Libros de Directores, página 2 de 77

Un hombre solo en la selva durante décadas defendiendo una isla de una guerra que terminó hace 30 años. Pero él no lo sabe. O no lo quiere saber. El libro narra la historia real de Hiroo Onoda, el soldado japones que siguio luchando en la Segunda Guerra M

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

Antes de crear el legendario western ‘La diligencia’, John Ford había realizado unas noventa películas; después, otras treinta y cinco. Aunque abordó todos los géneros, la mayoría de sus películas so

El gran homenaje al cineasta más famoso de todos los tiemposLas películas de Spielberg son celebres y han cautivado a millones de espectadores por la forma en que combinan el aspecto comercial con la profundidad creativa del director. A menudo sus filmes ocultan un cierto trasfondo oscuro que se complementa con su maestria para entrelazar historias extraordinarias con los aspectos mas mundanos de la vida. Y esque hasta Indiana Jones tiene un lado vulnerable y humano. La inmensa trayectoria de Steven Spielberg esta repleta de grandes colaboraciones: desde George Lucas hasta John Williams, pasando por una infinidad de autenticas leyendas del cine en cada una de las fases de realizacion de sus peliculas. Nombres que lo han acompañado fielmente a lo largo de, por ejemplo, la accidentada produccion de Tiburon, el exito revolucionario de Parque Jurasico o las conmovedoras narraciones de La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. A pesar de sus grandes exitos profesionales como E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, El color purpura,aMinority Report o laaimpresionante saga de Parque jurasico, sus inolvidables peliculas reflejan una constante busqueda personal de aprobacion,

La obra se suma al esfuerzo por rescatar y difundir la obra de Tarr, y recoge el monográfico dedicado al mismo en el número 17 de la revista Shangrila y agotado en la actualidad

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

Desde 1992 el Gremio de Directores de América ha celebrado una serie de seminarios anuales por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Este libro recoge los testimonios mas interesantes de cada uno de ellos, editados por su moderador, Jeremy Kagan, pasando revista a las etapas mas creativas de la direccion, desde el desarrollo del guion y de la preparacion hasta el rodaje y la postproduccion final.Directores de la talla de Steven Spielberg, James Cameron, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Peter Weir, o Rob Reiner hablan con franqueza sobre lo mejor y lo peor de este complicado oficio, revelando los metodos individuales que utilizan para hacer sus peliculas.

Casi las mismas decadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinefilo y la devoción inteligente que siente por "el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine". Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparicion del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mitica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia politica y el utopico deseo de fusion en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofon a una duradera y profunda reflexion sobre la mediacion tecnologica, en ese estilo inimitable donde lo poetico acontece como posibilidad de una simultaneidad inedita entre imagenes y sonidos, materiales ya convertidos en "formas que piensan" la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfeccion una de sus cimas, "Histoire(s) du cinema". Sin obviar los titulos mas emblematicos del cineasta frances, Viota ha decidido aqui desentrañar especialmente el "milagro laico" del ultimo Godard, el de algunas de las peliculas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre dimage, es decir, las que apenas se estrenab

Es costumbre afirmar que la Historia es la sustancia que anima las películas de Theo Angelopoulos (1935-2012). La de su país, Grecia, en primer lugar, y por extensión también la de Europa. De ello son buenos ejemplos titulos como "Dias del 36" (1972), "El viaje de los comediantes" (1974-1975), "Los cazadores" (1977), "La mirada de Ulises" (1995), "Eleni" (2003) y "El polvo del tiempo" (2008), este ultimo desdichadamente aun sin estrenar entre nosotros. El resto de sus titulos, por el contrario, no verifica tal aserto. Ni "Reconstruccion" (1970), su primer largometraje, ni "Alejandro el Grande" (1980), "Viaje a Citera" (1984), "El apicultor" (1986), "Paisaje en la niebla" (1988), "El paso suspendido de la cigueña" (1991) o "La eternidad y un dia" (1988) la incluyen como elemento decisivo. Apreciar las diferencias entre uno y otro segmento de su filmografia es uno de los objetivos de este trabajo. Su obra representa una de las cumbres de la modernidad cinematografica alumbrada inmediatamente despues de mayo del 68, y hace del plano secuencia y la amalgama de tiempos dos de sus caracteristicas mayores.

Cuando muchos otros sucumben a los cantos de sirena de la gran industria, Jim Jarmusch se mantiene fiel a su independencia, lo que le propicia una libertad creativa total, así como un amplio control sobre su trabajo, desde la escritura del guion hasta la propia exhibicion, convirtiendose en una de las miradas mas personales y criticas contra el sueño americano y la sociedad moderna dentro del cine actual. Sus peliculas son sutiles radiografias sobre la cotidianidad, la incomunicacion y la soledad, agridulces cronicas de viajes de unos seres inadaptados en un mundo demasiado inmerso en su autocomplacencia, lo que les impulsa por eleccion propia a un sempiterno vagabundeo dictado al mismo tiempo por las circunstancias del azar. Porque el itinerario, al igual que en las "bildungsroman" o novelas de formacion, conlleva multiples significados como evasion, transformacion, experiencia, conocimiento, busqueda interior e incluso, segun Jung, el anhelo de lo nunca colmado.

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definio como el big-bang del genero clave del cine comercial moderno, la ciencia ficcion. Ese punto crucial de la historia del cine sera 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta pelicula, no solo por su calidad cinematografica, sino por constituirse como punto de giro y union entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporaneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del genero de la ciencia ficcion y fantasia, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

Desde el estreno de Manuela en 1976 hasta todos los films que han integrado la serie de El año de las 10 + 1 películas en los años 2021-2022, Gonzalo García-Pelayo acumula ya cinco décadas de trayectoria cinematografica. Este ensayo ofrece una amplia perspectiva de toda su filmografia, exponiendo los principales temas que la misma aborda, descifrando sus principales claves y dando amplia informacion sobre todos los titulos que la integran. Gonzalo Garcia-Pelayo. Rodar viviendo proporcionara al lector que se acerque al libro unos analisis exhaustivos de un director singular que, alejado siempre de cualquier moda o tendencia y siendo siempre fiel a su insobornable independencia, posee una obra unica e irrepetible que sabe combinar , en sorprendente mezcla, lo ligero, lo popular y lo trascendente para terminar configurando una personalidad autoral que apenas tiene parangon con ninguna otra figura de la historia del cine.

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

El legendario —e incombustible a sus 97 años— Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpa

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.