Libros de Directores, página 2 de 77

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presion comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un exito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Estan intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas mas grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en el, tambien celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panoramica.

El emocionante relato de uno de los personajes más singulares que ha dado la historia del cine en España, la crónica de una época irrepetible. Big Time es una novela biográfica (o un documental narra

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

"Los seis capítulos que componen este ensayo tienen como principal intención desgranar las claves del cine de Brian De Palma. El director de Carrie es un maestro en el uso de la profundidad de campo, ha glorificado la coreografia del plano secuencia y ha dividido la pantalla con una habilidad catedratica. Es un autor indispensable que ha replanteado la estetica del cine moderno para dotarlo de una imagen nueva, tan desgarradora como hipnotica.Viajar por su cine es una experiencia fascinante. Este es el tercer libro que surge de la colaboracion entre Editorial Hermenaute y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Coordinado por Albert Galera. Prologo de Keith Gordon."

Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, John Huston (1906-1987) es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Y para hacer esta aseveracion basta nombrar algunos titulos de su obra filmica como El halcon maltes (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina de Africa (1951), Moby Dick (1956), Vidas rebeldes (1961), La noche de la iguana (1964) o El honor de los Prizzi (1985), sin olvidar lo que vino a ser su verdadero testamento filmico, Dublineses (1987).Este libro pretende acercar la figura del director en todas sus facetas cinematograficas y tratar de explicar por que su cine es tan importante en la narrativa cinematografica del siglo XX.

Dedicó la mayor parte de su vida profesional al cine, pero las virtudes cinematográficas de Joseph L. Mankiewicz eran sobre todo teatrales. Sabía orquestar argumentos y personajes y ante todo era un estupendo dialoguista. Cosa logica, en todo caso, puesto que sus primeros trabajos en Hollywood habian sido como guionista. Aunque sus peliculas podian ser acusadas de excesiva dependencia del texto y de descuidar las posibilidades visuales del medio cinematografico, la calidad de los guiones solia redimir otros defectos. Mankiewicz era un artesano escrupuloso, un cineasta mas amante del verbo que de la imagen, apegado al dialogo y sus reacciones y a los modos del teatro. En su vida privada era un conversador ocurrente y procaz, tambien un mujeriego elegante, acostumbrado a transformar experiencias dolorosas en sentencias cinicas. Sus mejores peliculas, sus mejores escenas, eran elegantes y sutiles. con muchos monologos y variedad de narradores, portadores de puntos de vista mutuamente excluyentes. Era un director poderoso; mejoraba las interpretaciones de sus actores ayudandoles a afinar el ritmo y la accion, y manipulando sus virtudes tanto como sus puntos flacos. El libro, que satisfacera las expectativas de los amantes del cine de Mankiewicz, es fruto de un experimentado equipo internacional de criticos e historiadores de cine: Michael Barson, N.T. Binh, Patrick Brion, Guillermo Cabrera Infante, Michel Ciment, Jean-Pierre Coursodon, Bosley Crowther, Roger Ebert, Tag Gallagher, Richard T. Jameson, Gerard Legrand, David Quinlan, Eric Smoodin, Bertrand Tavernier, Juan Tejero, Tony Thomas y François Truffaut.

Creemos que tanto el fenómeno general como“el caso de Alfonso Sastre”quedan brillantemente expuestos en este trabajo, y es de recordar–y la profesora Martínez-Michel lo recuerda puntualmente–que este

Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Ostia, 1975) es conocido como poeta, cineasta, novelista, dramaturgo y crítico. Pero también como autor de una importante producción ensayística recogida en numerosas publicaciones y en libros como El caos, Escritos corsarios y Cartas luteranas (Trotta, 1997). Una fuerza del pasado toma en consideracion el conjunto de la obra de Pasolini para reconstruir y analizar las principales lineas de su pensamiento social. En todo momento se ha respetado la propia voz del autor, al tiempo que se ha examinado su proyeccion sobre el presente, pues Pasolini propuso una reflexion social innovadora cuya importancia solo hoy empieza a valorarse plenamente.

La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro; un cineasta tras la camara de cine o video piensa como la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintur, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica

S, soy completamente bisexual? Los crticos de cine de este pas están más desprestigiados que los directores de prisiones? Dara dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios? Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener mas suerte que Napoleon o Hitler? Hace muchos años que no me drogo? El Papa es un asesino multiple?. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodovar es capaz de aglutinar tal numero de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polmica durante los ultimos 40 años. Sus pelculas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las crticas mas feroces, la mayora de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, mereca un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodovar como de aquellos que han convivido con l: familia, amigos, actores, crticos de cine, polticos? Y eso exactamente refleja este libro: una biograf

Casi todo el mundo conoce la cara de Alfred Hitchcock y es capaz de mencionar algunas de las muchas películas que rodó a lo largo de su dilatada vida cinematográfica. Pero el Hitchcock secreto, el Hitchcock intimo, fue siempre un misterio, un conjunto de paradojas.En la presente obra, Donald Spo to analiza exhaustivamente los origenes de la genialidad sobrehumana e incomparable del cineasta britanico, y trae a la luz los elementos de su vi da familiar, sus estudios juveniles, sus tempranas vivencias londinenses, su aprendizaje en Alemania y los dorados años de Hollywood.El autor ha podido consultar archivos antes vedados a periodistas e in ves tigadores, co rrespondencia privada, documentos juridicos y papeles familiares, y ha entrevistado a multitud de guionistas, actores y colaboradores de Hitchcock. El resultado es una obra estremecedora, un libro que nos descubre a un Hitchcock distinto, y no menos fascinante, despeja incognitas sobre su vida, y arroja una luz nueva y absolutamente inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sadicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se situaba detras de la camara.Escrito con imparcialidad, con simpatia y con espiritu sensible, La vida de Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio es la biografia imprescindible de un ar tista complejo y unico, definido por el propio autor como un al ma cen de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana.

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista. Gregorio Belinchon, El Pais Lynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor. Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York Times Espacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todoesta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington Post Las memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday Times Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla.Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big Issue Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografiay las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.Fotogramas Para los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans

¿Quién es Greta Gerwig y por qué su nombre se ha convertido en sinónimo de talento, frescura y mirada generacional? Convertida en una de las mujeres más admiradas de Hollywood, con sólo tres película

* Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. * Un director que ha impuesto