Libros de Películas, página 3 de 50

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo. El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase. Este no es un libro sobre la pelicula de Los Planetas. Tampoco es un libro sobre la leyenda del grupo. Este diario recorta una vida, un rodaje, que aspira a crear mundo a partir de esos dias. Asi se inicia La planta baja. Diario de rodaje, un libro que narra, a traves de la intrahistoria de la pelicula Segundo Premio, todo lo que vivio y sintio Alejandro Simon Partal como testigo de excepcion de una singular pelicula que sufrio tantas calamidades que todo parecia estar siempre a punto de quebrarse. El autor comparte sus dias y sus noches en un diario que es la suma de muchas miradas, la musical, la cinematografica y la literaria, lleno de placer, dolor, amor, humor, tragedia y vida. Un libro, en definitiva, que transmite las obsesiones del autor mientras se hacia una pelicula generacional vinculada a un grupo mitico, iconico y algo maldito.

TODOS LOS DETALLES SOBRE LA PRODUCCIÓN DE ESTE CLÁSICO DE JIM HENSON Cristal Oscuro, una auténtica obra de arte llevada a cabo por la narratividad sin igual y las ingeniosas marionetas de Jim Henson, es objeto de culto para generaciones enteras de fans. Por primera vez, este magnífico libro nos cuenta toda la historia de este proyecto profundamente personal de Henson, poniendo de manifiesto su singular proceso creativo y las innovadoras técnicas utilizadas para darle vida en la gran pantalla. Con ilustraciones de archivos escondidos, entrevistas con Henson y entrevistas actuales con el equipo creativo de la película, Cristal oscuro, la historia visual definitiva no olvida nada a la hora de trazar la crónica de esta producción, desde la idea inicial, a la construcción de marionetas nunca antes vistas, pasando por los retos logísticos a los que se tuvo que enfrentar el genio de Henson para llevar su idea a los cines. Ilustrada con increíbles imágenes que incluyen fotografías informales del rodaje, arte conceptual inédito, storyboards y mucho más, el libro también contiene gran cantidad de elementos extra como páginas de guion y notas de Henson. Fascinante y revelador, Cristal oscuro, la historia visual definitiva reconstruye con todo detalle la historia completa de un clásico moderno.

El libro con el que Çngel Sanchidrián revolucionó las redes socialesEn 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta edicion de Timun Mas presenta 120 sinopsis de las peliculas mas famosas de la historia del cine.

Una inoportuna operación de vegetaciones impidió de niño a José Luis Garci asistir al estreno de Robín de los bosques. Aquella carencia no le impidió convertir el patio de su colegio, durante el recreo, en el bosque de Sherwood, brincando de un banco a otro aferrado a ramas invisibles desde las que se vislumbraba el puente levadizo de un castillo difuminado en el horizonte. Pocos meses despues, tras acudir con sus padres a una boda interminable, vio la pelicula con ellos, para comprobar realmente que Lady Marian se parecia mucho a la señorita Lourdes, la profesora de Literatura, y que Errol Flynn devoraba la vida con la eterna sonrisa de su romanticismo alegre, como un Byron del cine.

UNA HISTORIA DE PELÍCULA DE LA MANO DEL COFUNDADOR DE FILMIN Esta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas. Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educacion para su hijo era el cine. Esta es la historia de como el cine puede cambiar nuestras vidas y hacerlas mejores. Jaume Ripoll, cofundador de Filmin -una de las plataformas de cine mas prestigiosas de los ultimos tiempos- nos relata en este libro su historia de amor incondicional con el septimo arte. De su mano, volveremos a los videoclubs de barrio en un recorrido nostalgico y fascinante lleno de anecdotas y recomendaciones que nos haran (re)descubrir y recuperar las obras imprescindibles que marcaron varias generaciones. He hecho un viaje de espectador a distribuidor, del placer al trabajo, y ahora escribo este libro con la esperanza de que restaure parte de la ilusion perdida y permita al lector descubrir y recuperar obras que posiblemente han significado tanto en su vida como lo han hecho en la mia. Al fin y al cabo, el cine es una experiencia solitaria que se disfruta en compañia.La critica ha dicho:Jaume Ripoll nos ofrece una panoramica certera de los ultimos 30 años de cine en este pais; del siglo XX al XXI, entre rebobinados, recs y pausas. Un libro que es autobiografia, novela de aprendizaje y manual de supervivencia. Lleno de gracia e inteligencia, respira amor por el cine en cada pagina.Jonas Trueba Una emocionante celebracion del cine.El PeriodicoUn libro rebosante de nostalgia, anecdotas, confesiones, reflexiones sobre el devenir de una industria cinematografica un canto de amor al cine.David Gallardo, Infolibre Un conmovedor homenaje al cine.Vogue Unas deliciosas memorias.Oskar Belategui, El CorreoMuy interesante.El Pais Una delicia que se acaba demasiado pronto.Saltos de Eje

La acusadísima personalidad cinematográfica de Dos en la carretera (Two for the Road, Stanley Donen, 1967) constituye un acicate para la curiosidad del analista. El film huye de los convencionalismos y presenta una estructura compleja, siguiendo el ritmo de la memoria y del pensamiento de los protagonistas en detrimento de la depresion y el estancamiento del presente. Todo transcurre en la mente de Mark y Joanna Wallace (Albert Finney y Audrey Hepburn), un matrimonio que se plantea el divorcio; toda accion parece sustraida a los recuerdos en los que resulta estar confinada. Y aunque pasa el tiempo, cambian los vehiculos y maduran los personajes, ciertas cosas se mantienen a pesar de los baches y los accidentes, de los motores que se calan, se averian o se incendian: la carretera que recorren una y otra vez metafora de la vida en pareja y la mirada del cineasta, que no se deja arrastrar por la desesperacion y exprime el humor de las tragedias cotidianas.La pelicula exhibe con orgullo su rareza y su brillantez, basadas en una concepcion poetica y geometrica de la narracion, hecha del eco de dialogos repetidos, de la union de momentos distantes entre si y de los efectos emocionales que provocan en el espectador las paradojas, las frustraciones y las deslealtades del matrimonio. El principio de transparencia es vulnerado reiteradamente, por medio de efectos distanciadores que llaman la atencion sobre el discurso. Las imagenes y los procedimientos filmicos funcionan asi como unidades que se repiten, se entrecruzan, se subrayan, se confirman o se contradicen para constituir una suerte de poema de estructura dialogica. Se trata, seguramente, de la mas calculada y completa plasmacion de un concepto que recorre la obra de Donen: la pareja y los recuerdos como unico refugio posible frente a la soledad y el vacio de un mundo absurdo.Son muchos los interrogantes que surgen a proposito de Dos en la carretera, que constituye un episodio fundamental en la trayectoria de un cineasta veterano que pronto entraria en decadencia: se trata de la pelicula en que el director de Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) y Charada (Charade, 1963), tambien coautor de Cantando bajo la lluvia (Singin in the Rain, 1952, con Gene Kelly), logro armonizar mejor su rabioso individualismo y la necesaria servidumbre a un guion y a unas estrellas. Asimismo, al tratarse de uno de los primeros analisis cinematograficos sobre la crisis de la familia tradicional, el film constituye un corte en las preocupaciones de un momento concreto de las sociedades occidentales, y un ejemplo de la dialectica del realismo y la representacion que recorre toda la historia del arte.Enfrentarse a un proyecto de estas caracteristicas no resulta en absoluto sencillo, pero si estimulante. El presente estudio trata de analizar el film pormenorizadamente y de extraer los recursos e informaciones mas relevantes para una mejor comprension del mismo y del fenomeno cinematografico en si.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hace cuatro décadas, TRON (Steven Lisberger, 1982) reveló un nuevo mundo. Un universo en el que la electrónica y

El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine. En estas paginas se deleitaran con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.Del prologo de PEDRO VALLINAlejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las peliculas con una mezcla admirable y dificilisima de erudicion, emocion y compromiso con el cine.DESIREE DE FEZUna muestra mas del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.GREGORIO BELINCHONSi solo pudieras ver una pelicula al año, ¿cual seria?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de mas de cinco mil peliculas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por que el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una pelicula para cada año de tu vida, el periodista y critico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guia particular y nos recomienda que peliculas ver segun el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudicion y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una leccion de vida.

En el verano de 1984 llegaba a las salas de cine una irreverente y extraña comedia navideña titulada Gremlins. Se trataba de la tarjeta de presentación de Amblin Entertainment, productora creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T. Gremlins se convertiría en un clásico de los 80 de forma inmediata, generando tras de sí una novedosa campaña de merchandising, cuyo eco todavía sigue resonando en la actualidad. Este libro se presenta como la guía más completa en español sobre el filme original y su secuela. Asimismo, ofrece abundante información sobre el verdadero origen de las criaturas, detalles sobre el rodaje, la banda sonora y muchas sorpresas más. Cuida bien el ejemplar que tienes en tus manos. Nunca lo mojes, no lo expongas a la luz brillante y, sobre todo, no lo leas más allá de la medianoche. Quedas avisado.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos. Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva. Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obra anterior se ha dicho:Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo.Daniel Gascon, Letras Libres Arias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental.Jorge Bustos, El Cultural

En el 60 aniversario del film Sonrisas y lágrimas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la historia original, el musical de Broadway, los actores y el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN! Sumérgete en el universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979. Este libro ofrece un analisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblematica Alien: el octavo pasajero hasta las mas recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolucion narrativa y legado en la industria del cine. Juan Luis Sanchez (Tim Burton, de Bitelchus a Miercoles, No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror) nos sumerge en el apasionante mundo de uno de los monstruos mas temibles que han pasado por la gran pantalla.

At last here is the ultimate celebration of the nation s beloved sitcom from its legendary creator John Cleese Enjoy the behind the scenes magic with stunning on set photographs from the archives and a laugh a page Duck surprise The car that wouldn t start The psychiatrists Those builders Fifty years ago Fawlty Towers hit British TV screens for the first time becoming an instant classic Now for the first time John Cleese tells his stories from behind the scenes of his favourite moments From writing scripts that were so carefully planned they were double the length of similar shows to casting lighting how the show was almost cancelled before it started and other production shenanigans these are your favourite moments from Fawlty Towers as you ve never seen them before Exploring the how and why of creating classic comedy there is a laugh on every page and a dose of nostalgia for vintage TV fans With gorgeous commissioned illustration and archival imagery the book revisits such iconic scenes as Basil thrashing his car a rat appearing in a box of cheese biscuits and Basil goose stepping across the dining room to an audience of horrified guests Written by and starring Cleese and his then wife Connie Booth the first series of Fawlty Tower

La parada de los monstruos nos perturba tanto porque se sitúa exactamente en el eje de puertas giratorias que separan la realidad de la ficción, por eso no nos gustaría que existiera, por eso no nos podemos olvidar de ella una vez contemplada.La idea de este libro es montar un artefacto lo mas eficaz posible que sirva como manual de consulta a los admiradores del film, pero tambien a los interesados en la fenomenologia que lo acompaña.Los monstruos les esperan para devolverles la mirada.

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la pelicula basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jovenes y mayores por igual gracias a su combinacion perfecta de fantasia, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anecdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector como vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prologo de Rob Reiner, director de la pelicula, Como desees hara las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutaran con este clasico del cine.

La idea de “América profunda” hunde sus raíces en los orígenes y la historia de Estados Unidos, configurándose paulatinamente a través de las aportaciones de la literatura y algunos géneros clásicos

¿Qué tiene de especial otro libro más con unas cuántas reseñas de películas, habiendo ya cientos? El enfoque. Se trata de hablar de aquellas películas, digamos cutres, que veíamos de críos en los cines de barrio como "El luchador manco", "Le llamaban Trinidad" o "Gorgo y Superman se citan en Tokio", por poner tres ejemplos. Pero claro, en los cines de barrio tambien disfrutabamos con "Los violentos de Kelly", "Diamantes para la eternidad" o "El planeta de los simios", entre otras mil. Asi que el resultado final es un libro que intenta rememorar aquellas tardes en el cine de barrio (y en alguno de estreno), con comentarios mas o menos serios sobre muchos de aquellos filmes. Esa secuencia de tantas pelis que se nos quedo grabada en la memoria para siempre, ese miedo que pasamos, esas carcajadas que nos echamos "SESION CONTINUA" es un libro de memorias cinefilas, pero tambien un intento por situar a cada lector en aquellos momentos, que incluso nos pueden hacer recordar el cine y el momento en que las vieron.

En el 40 aniversario del film Terminator, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el cómo se hizo, los actores y sus personajes, los referentes, la saga al completo.. Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinefilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion. Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, Esquire Aprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion Aisge Una historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The Guardian Un melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.Time Una pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.Deadline Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Este libro propone un inquietante recorrido por la década de los sesenta, comenzando por el ascenso a la presidencia de John F. Kennedy y su asesinato en Dallas dos años después. La novela de Ira Levin Rosemary's Baby (1967) traducida en español como La semilla del diablo- vendra a ser el macabro reflejo de la sociedad norteamericana de su tiempo. Le sucederia la adaptacion cinematografica de Roman Polanski en 1968, referente indispensable en la expansion del genero de terror. Pero tal y como mostraron los dramaticos acontecimientos posteriores, la realidad supero a la ficcion: en agosto de 1969, las masacres de Cielo Drive y Los Feliz, obra de Charles Manson y La Familia, pusieron punto final a una decada maldita.