Libros de Películas, página 4 de 49

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

This Haynes Manual traces the model history of the Corellian Engineering Corporation's YT series of spaceships and the development of the YT-1300 model line before focusing on the Millennium Falcon, itself a modified YT-1300. Onboard systems, controls, and their operation are described in detail and supported by a host of photographs, line art, floor plans, exploded diagrams, and stunning computer-generated artwork, all newly created by acknowledged Falcon experts Chris Reiff and Chris Trevas. Text is by Ryder Windham, author of more than fifty Star Wars books.

Nacido de un sueño febril de James Cameron, el implacable Terminator se ha convertido en un gigante. Las películas sobre el lado oscuro en la relación entre la humanidad y la tecnología redefi nieron los límites entre la ciencia fi cción, el terror y la acción, y dieron pie a impresionantes nuevos estándares de efectos especiales. Terminator, el legado cuenta la historia detrás de las dos películas esenciales, con nuevas entrevistas a James Cameron, al productor Gale Ann Hurd y muchos otros miembros del elenco y el equipo técnico.

ROGER EBERT ha sido uno de los más importantes críticos de cine de Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la categoria de breves ensayos. En ellos, Ebert ofrece una util descripcion del argumento y los aspectos tecnicos de las peliculas, asi como apreciaciones de caracter estetico y estilistico, y siempre con un enfoque que deslumbra por su gran agudeza.En esta seleccion de peliculas sorprende que coexistan filmes infantiles ( Pinocho ), juveniles ( El mago de Oz, E. T. el extraterrestre ), clasicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo ) y de vanguardia ( Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction ).La eleccion del autor esta mas orientada a indagar en 100 grandes producciones que en una siempre dificil y dudosa seleccion de las mejores peliculas.

Basada en la exitosa novela homónima, “El juego de Ender” cuenta la apasionante historia de una lucha por salvar el mundo de un futuro devastador. Este libro oficial desvela todos los secretos de la

Este libro nos abre las puertas a la historia tras las cámaras de estas tres colosales películas. Basado en entrevistas con su director, Cristopher Nolan, los personajes clave del reparto y el equip

For any fan who wants to explore the inner workings of the spaceships and vehicles of all six Star Wars movies comes this fascinating expanded edition of a fan favorite, now with new cross-section artworks and a wealth of new photos.Star Wars: Complete Cross-Sections is packed with visual explorations of more than fifty essential Star Wars spacecraft and landcraft, including the TIE bomber, Imperial shuttle, A-wing, B-wing, and more. Full-color cross-section artwork presents in-depth examinations of each crafts weapon systems, engines, hyperdrives, cockpits, and construction secrets, providing a never-before-seen glimpse at the vehicles that drive the Star Wars universe. Star Wars: Complete Cross-Sections now features new and never-before-seen cross-sections!

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

El 24 de noviembre de 2000 llegaba a las salas de exhibición españolas, con casi tres años de retraso en relación con el estreno en su país de origen, una modesta película japonesa de un director absolutamente desconocido entre nosotros. La publicidad de la epoca prometia un nuevo concepto de horror muy alejado de los diches a los que nos habia acostumbrado durante las ultimas decadas el casi omnipresente cine de Hollywood; un horror menos sangriento y mas atmosferico que apelaba, por razones culturales y presupuestarias, a los miedos de la mente en lugar de asaltar la retina, ya veces el estomago, con derroches de casqueria. El filme se titulaba The ring: el circulo y su repercusion en los cines españoles fue tambien modesta (47.484 espectadores frente a los 752.292 de House of haunted hill o el casi millon y medio de Scream 3, por citar dos producciones norteamericanas de exito estrenadas el mismo año). Pero a pesar de lo que pudiera parecer, supuso un hito importante para el genero por una razon: amen de su indiscutible rentabilidad a largo plazo (cuando llego al alquiler y la venta directa ya se habia extendido el boca a boca y las cifras fueron otras), tuvo el enorme merito de despertar el interes e incluso la pasion del publico occidental por las ofertas del genero procedentes de las cinematografias asiaticas. Una demostracion es el numero de espectadores que acudieron a ver La maldicion (The grudge) tres años despues: 463.110. En 2005 Llamada perdida conseguia convocar a 258.184 espectadores, una cantidad nada desdeñable para tratarse de un filme de terror de serie B y ademas nipon. Los productores norteamericanos no tardaron en percatarse de las interesantes posibilidades economicas que prometia el "nuevo terror asiatico". La lista de los remakes en los que invirtio capitales la industria hollywoodense, unos decentes y otros infames, todos sobrantes, hubiera sido inconcebible unos pocos años atras. Sin entrar a comparar calidades (aunque esta claro que a Hollywood le sobra dinero tanto como le falta creatividad), la inversion en publicidad y tambien las costumbres cerriles de un publico todavia fascinado por todo lo que huela a anglosajon propiciaron un fenomeno que no deja de ser injusto: los remakes siempre han dejado mas dinero en taquilla.

NUEVA EDICIÓN CON NUEVOS CONTENIDOS

Walt Disney Animation Studios Big Hero 6 is the story of Hiro Hamada, a brilliant robotics prodigy who must foil a criminal plot that threatens to destroy the fast-paced, high-tech city of San Fransokyo.This new title in our popular The Art of series, published to coincide with the movies U.S. release, features concept art from the films creationincluding sketches, storyboards, maquette sculpts, colorscripts, and much moreilluminated by quotes and interviews with the films creators.Fans will love the behind-the-scenes insights into Disneys newest action comedy adventure.

Perfil biográfico del cineasta José Val del Omar. El nuevo título de la colección Mudito & Co es una pequeña pieza centrada en la figura del cineasta y artista José Val del Omar y su grabación F

In Monsters, Inc. (2001), Pixar Animation Studios introduced audiences to the #1 scaring team, Mike and Sulley, and the monstrous world behind our bedroom closet doors. In this prequel to the much-loved classic, Mike and Sulley meet for the first time at Monsters Universitywhere they are joined by a few familiar faces and a host of delightful new charactersas they seek to attain degrees in scaring.Author Karen Paik goes behind the scenes to interview the films many artists for the ultimate inside look at the conception and production of this highly anticipated film.Featuring full-color concept art including character sculpts, color scripts, storyboards, and more, The Art of Monsters University fully explores the process of creating this new and expanded Monsters universe.

¿Qué tienen en común "La parada de los monstruos", "El topo", "Pink flamingos", "The rocky horror picture show", "La noche de los muertos vivientes" y "Eraserhead"? ¿cómo llegó a manos de Charles Laughton el proyecto de "La noche del cazador"? ¿Que largometraje le costo a Lucio Fulci un juicio por despanzurrar perros? ... este libro responde a estas y a otras muchas preguntas.

No es producto de la casualidad que la mayoría de los cortometrajes vascos de éxito internacional de los últimos quince años hayan formado parte del catálogo Kimuak, un programa gestionado por la Fundacion Filmoteca Vasca / Euskadiko Filmategia Fundazioa cuyo objetivo es la difusion de las peliculas vascas de corta duracion en el mundo. El libro describe el funcionamiento y el desarrollo de una iniciativa publica que ha llegado a convertirse en sello o distintivo de calidad para los festivales y circuitos de todo el mundo en los que se ha exhibido su seleccion de cortometrajes. El estudio de las lineas tematicas y las corrientes esteticas de las peliculas del catalogo ofrece un rico panorama que coincide plenamente con la evolucion de las corrientes y tendencias del cine contemporaneo. No obstante, el nucleo duro de estas paginas se halla en el analisis filmico de los trabajos de los dieciseis directores y creadores mas destacados que han formado parte de las primeras quince ediciones de Kimuak, entre ellos, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Luiso Berdejo, Oskar Santos, Koldo Serra, Tinieblas Gonzalez, Jon Garaño o Jose Mari Goenaga, cuyas entrevistas en profundidad aportan valiosas reflexiones sobre sus cortometrajes y en general sobre la creacion cinematografica de hoy en dia. A todas luces y tras quince años de andadura, las semillas han dado su fruto: Kimuak ha superado su objetivo fundacional de servir a la difusion de cortometrajes y se ha convertido en un trampolin para los jovenes directores, artistas plasticos y tecnicos audiovisuales vascos que han podido desarrollar su carrera profesional en la industria del septimo arte.