Libros de Películas, página 5 de 50

EL SÉPTIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Adéntrate en el apasionante mundo del quidditch, el deporte favorito del mundo mágico, y descubre todos los secretos del impresionante Torneo de los Tre

En el 80 aniversario del film Rebeca, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la musica, el vestuario, las influencias ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

EL SEXTO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Desde las escaleras móviles decoradas con retratos parlantes a las habitaciones y cámaras secretas, el castillo de Hogwarts es un lugar lleno de magia y misterio. En este libro, los fans disfrutaran con las detalladas descripciones e ilustraciones, dibujos y fotografias de los rodajes que ayudaron a desarrollar el iconico castillo que aparece en todas las peliculas de Harry Potter.

TODOS LOS SECRETOS DEL RODAJE DE ESTE CLÁSICO DE STEVEN SPIELBERG Celebra el 40º aniversario del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg, Encuentros en la tercera fase, con e

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guia indispensable del mejor cine. La coleccion esta ordenada cronologicamente y se ofrece en un formato muy practico. Las reseñas de las peliculas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, informacion tecnica, biografias de actores y directores, anecdotas y una lista de premios, ademas de fotogramas, fotos de produccion y el cartel original de cada pelicula. De Metropolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecanica y Los olvidados de Buñuel, de los exitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutara mucho hojeando este libro que transformara una apacible velada en un viaje cinematografico inolvidable.

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

Se recoge más de dos centenares de películas con historias de supervivencia, con seres que sufren, lloran, ríen o aman. Finales felices pero también dramáticos; comedias o tragedias; documentales o f

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

This Haynes Manual traces the model history of the Corellian Engineering Corporation's YT series of spaceships and the development of the YT-1300 model line before focusing on the Millennium Falcon, itself a modified YT-1300. Onboard systems, controls, and their operation are described in detail and supported by a host of photographs, line art, floor plans, exploded diagrams, and stunning computer-generated artwork, all newly created by acknowledged Falcon experts Chris Reiff and Chris Trevas. Text is by Ryder Windham, author of more than fifty Star Wars books.

Nacido de un sueño febril de James Cameron, el implacable Terminator se ha convertido en un gigante. Las películas sobre el lado oscuro en la relación entre la humanidad y la tecnología redefi nieron los límites entre la ciencia fi cción, el terror y la acción, y dieron pie a impresionantes nuevos estándares de efectos especiales. Terminator, el legado cuenta la historia detrás de las dos películas esenciales, con nuevas entrevistas a James Cameron, al productor Gale Ann Hurd y muchos otros miembros del elenco y el equipo técnico.

ROGER EBERT ha sido uno de los más importantes críticos de cine de Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la categoria de breves ensayos. En ellos, Ebert ofrece una util descripcion del argumento y los aspectos tecnicos de las peliculas, asi como apreciaciones de caracter estetico y estilistico, y siempre con un enfoque que deslumbra por su gran agudeza.En esta seleccion de peliculas sorprende que coexistan filmes infantiles ( Pinocho ), juveniles ( El mago de Oz, E. T. el extraterrestre ), clasicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo ) y de vanguardia ( Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction ).La eleccion del autor esta mas orientada a indagar en 100 grandes producciones que en una siempre dificil y dudosa seleccion de las mejores peliculas.

Basada en la exitosa novela homónima, “El juego de Ender” cuenta la apasionante historia de una lucha por salvar el mundo de un futuro devastador. Este libro oficial desvela todos los secretos de la

Este libro nos abre las puertas a la historia tras las cámaras de estas tres colosales películas. Basado en entrevistas con su director, Cristopher Nolan, los personajes clave del reparto y el equip

For any fan who wants to explore the inner workings of the spaceships and vehicles of all six Star Wars movies comes this fascinating expanded edition of a fan favorite, now with new cross-section artworks and a wealth of new photos.Star Wars: Complete Cross-Sections is packed with visual explorations of more than fifty essential Star Wars spacecraft and landcraft, including the TIE bomber, Imperial shuttle, A-wing, B-wing, and more. Full-color cross-section artwork presents in-depth examinations of each crafts weapon systems, engines, hyperdrives, cockpits, and construction secrets, providing a never-before-seen glimpse at the vehicles that drive the Star Wars universe. Star Wars: Complete Cross-Sections now features new and never-before-seen cross-sections!

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

El 24 de noviembre de 2000 llegaba a las salas de exhibición españolas, con casi tres años de retraso en relación con el estreno en su país de origen, una modesta película japonesa de un director absolutamente desconocido entre nosotros. La publicidad de la epoca prometia un nuevo concepto de horror muy alejado de los diches a los que nos habia acostumbrado durante las ultimas decadas el casi omnipresente cine de Hollywood; un horror menos sangriento y mas atmosferico que apelaba, por razones culturales y presupuestarias, a los miedos de la mente en lugar de asaltar la retina, ya veces el estomago, con derroches de casqueria. El filme se titulaba The ring: el circulo y su repercusion en los cines españoles fue tambien modesta (47.484 espectadores frente a los 752.292 de House of haunted hill o el casi millon y medio de Scream 3, por citar dos producciones norteamericanas de exito estrenadas el mismo año). Pero a pesar de lo que pudiera parecer, supuso un hito importante para el genero por una razon: amen de su indiscutible rentabilidad a largo plazo (cuando llego al alquiler y la venta directa ya se habia extendido el boca a boca y las cifras fueron otras), tuvo el enorme merito de despertar el interes e incluso la pasion del publico occidental por las ofertas del genero procedentes de las cinematografias asiaticas. Una demostracion es el numero de espectadores que acudieron a ver La maldicion (The grudge) tres años despues: 463.110. En 2005 Llamada perdida conseguia convocar a 258.184 espectadores, una cantidad nada desdeñable para tratarse de un filme de terror de serie B y ademas nipon. Los productores norteamericanos no tardaron en percatarse de las interesantes posibilidades economicas que prometia el "nuevo terror asiatico". La lista de los remakes en los que invirtio capitales la industria hollywoodense, unos decentes y otros infames, todos sobrantes, hubiera sido inconcebible unos pocos años atras. Sin entrar a comparar calidades (aunque esta claro que a Hollywood le sobra dinero tanto como le falta creatividad), la inversion en publicidad y tambien las costumbres cerriles de un publico todavia fascinado por todo lo que huela a anglosajon propiciaron un fenomeno que no deja de ser injusto: los remakes siempre han dejado mas dinero en taquilla.