Libros de Realización, producción y distribución, página 7 de 19

Los conceptos abordados por la obra son: de la publicidad a la televisión, del videoclip al trailer, del cortometraje a las secuencias-paradigma, del análisis cuantitativo a los créditos, de la animaciona los videojuegos y del documental en la red a los tablets y a la realidad aumentada o los jugeos para moviles. Nuevas tecnologias

Narrativa Visual Block, B. Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animacion y videojuegos. El lector aprendera con este libro a estructurar los elementos visuales con la misma precision que un escritor estructura el texto o un compositor una partitura. La comprension de la estructura visual revelara la relacion crucial entre la estructura narrativa escrita y la visual. Sus cientos de ejemplos definen con suma precision las teorias aqui presentadas. De interes para directores de fotografia, directores de cine, animadores, montadores, escritores, que quieran entender y utilizar los principios de la estructura visual.

Este libro ofrece al lector estrategias útiles para el proceso de creación de un relato audiovisual. Es el fruto de un viaje que sus autores han trazado desde una triple perspectiva: la práctica profesional, la docencia y la investigacion. Y desde esta posicion poliedrica presenta una gama rica y variada de destrezas y mecanismos que ofrecen respuestas discursivas a como narrar una historia a traves del lenguaje audiovisual. Los ejemplos utilizados en el libro no solo proceden del medio cinematografico, sino tambien de las cada vez mas populares series televisivas. Ademas, el lector encontrara no solo ejemplos clasicos sino tambien procedentes de la modernidad, pasando por los albores del cinematografo y dejandose seducir por otros crea-dos en la mas cercana contemporaneidad.

Las películas realmente se crean en la postproducción y allí se encuentra, entre otros, el montador. El montador no es sólo un técnico, es el último pensador de la película, de cualquier producto audiovisual.En este libro incluimos ejemplos practicos, reglas de aplicacion directa y entrevistas a montadores en activo para quien se quiera acercar a esta profesion y a todas sus formas de trabajo.Ademas, recorremos todas las etapas de la postproduccion (sonido, efectos visuales, titulacion) que nos permitiran finalizar una obra audiovisual con la maxima calidad y en cualquier formato.Antonio Pelaez es administrador unico de la productora de publicidad, eventos, cortos y documentales Tracia Producciones, empresa de la que forma parte desde su fundacion, en mayo de 2005. Es administrador unico y fundador de la empresa subsidiaria de Tracia, Dreams Trademark, desde su fundacion. Es director y fundador de la radio online Radiocine, desde julio de 2004. Ayudante del director de cine Javier Aguirre, desde 2005

Cinco títulos imprescindibles para hacer una película. Ideal para furturos cineastas o amantes del cine.Todos los títulos que pertenecen a la colecciónLos pequeños cuadernos de Cahiers du Cinéma tienen una vocacion muy practica y estan pensados para los profesionales del sector, amateurs, autodidactas, estudiantes de cine y espectadores. Es una pequeña ventana que se abre al mundo de la realizacion cinematografica.Los pequeños cuadernos de Cahiers du Cinema es una coleccion dirigida por Joel Magny y Frederic Strauss.

Para el autor, toda teoría debe ser un instrumento útil para el trabajo, una herramienta que ayude en la construcción de nuestro cine. Eso es lo que este libro propone. Eso es lo que encontrarán en él los estudiantes y aquellos que ya son parte de la industria cinematografica. En cuanto al lector comun, Montaje con Montajes les ofrece una mejor manera de comprender un arte que fascina a todos por igual.

El conjunto de ensayos que aquí se reúnen tratan de poner en evidencia las afinidades existentes entre cine y arquitectura en cuanto artes de la representación del espacio y del tiempo. El espacio y

El trasfondo de este apasionante libro de entrevistas se resume en la creatividad artística y práctica de los directores que emprenden un primer proyecto. En Mi primera película, publicado por esta editorial en 2001, Stephen Lowenstein entrevistaba a veinte destacados directores de cine sobre su primera experiencia profesional. Ocho años despues, suma a la lista otros diez, alejados en su mayoria del cine hecho en Hollywood y que trabajan con otros sistemas de produccion, en America Latina o en Japon, en el este de Europa o bajo la presion de la peculiar industria de Bollywood en la India. Mi primera pelicula: toma 2 empieza con uno de los referentes del cine indie norteamericano, Richard Linklater, y termina con las tribulaciones de un prestigioso director de teatro ingles (Sam Mendes) en los laberintos de Dreamworks (eso si, de la mano de Steven Spielberg); pero entretanto Alejandro Gonzalez Iñarritu nos cuenta como pudo realizar Amores perros al margen de la industria mexicana, caracterizada por su nepotismo, o Emir Kusturica como empezo su carrera en Yugoslavia poco despues de la muerte de Tito. Las presiones de produccion, las ansiedades creativas, el respeto (o la despreocupacion) que inspiran los aspectos tecnicos, la inseguridad y al mismo tiempo la euforia del primer rodaje son los temas comunes de estas entrevistas, para los que cada director tiene una historia distinta que contar, a veces comica, a veces tortuosa, pero siempre intensa e ilustrativa.

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartióa sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, deinterpretación y de dirección de actores que transmiten unaapuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidademocional y de la maxima libertad expresiva. El conjuntoofrece una valiosa coleccion de textos y de debates bajolos que palpita una filosofia de la vida y de la creacion queentrelaza las propias experiencias autobiograficas del cineastacon las enseñanzas y las teorias de autores a los que admira(Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones mas intimosy mas incontrolables del alma humana.Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartiocon el cineasta los ultimos diez años de su vida y que estuvo implicadaen el rodaje de sus ultimas peliculas, estos textos se presentanaqui en una edicion especial completamente inedita, pues se enriquececon la traduccion y con un comentario paralelo en extensoa cargo de Manuel Martin Cuenca (director de peliculas comoLa mitad de Oscar, Canibal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportacioncontextualiza de forma didactica las reflexiones del cineastanorteamericano, a la vez que potencia su actualidad y su vigencia.

Detrás del estreno de una película, existe una cuidada estrategia en la que se llevan a cabo distintas acciones con un objetivo común: conseguir un buen debut en cines y, por extensión, un recorrido comercial optimo en el resto de las ventanas de explotacion. Este libro aborda la promocion de una pelicula de manera global. El lector descubrira, de la mano de sus autores, las principales herramientas y estrategias que la empresa audiovisual tiene a su disposicion durante toda la cadena de generacion de valor de un titulo: desde la idea creativa hasta el dia de su proyeccion en salas. Por un lado se exponen los procesos, estrategias, materiales y medios que forman parte de una campaña de marketing cinematografico para explicar, posicionar y promocionar un titulo entre los espectadores potenciales. En segundo lugar se abordan las tecnicas que proporciona la investigacion de mercado para definir productos mas afines, dimensionar la pelicula y conocer mejorel publico objetivo (target) al que nos dirigimos. Por ultimo se explican las posibilidadesde promocion que ofrecen las redes sociales al sector del entretenimiento, especialmente en uno de los nichos de audiencia mas esquivo: los jovenes.

La obra muestra la cara más apasionada del maquillaje y ayuda al profesional o las personas interesadas en este medio a que actualicen sus conocimmientos y resuelvan sus dudas en las distintas especi

La tecnología de los audiovisuales se ha diversificado y refinado tanto en los últimos tiempos que puede llegar a intimidar incluso a un usuario avanzado. Esta tercera edición revisada del Manual práctico para produccion audiovisual se dirige a un publico muy diverso, puesto que en el presente no hay institucion docente o cultural, iniciativas comerciales, industriales o politicas que puedan prescindir de estas tecnicas en alguna o varias de sus aplicaciones, desde el simple uso de microfonos, altavoces y diapositivas hasta los mas sofisticados recursos electronicos y audiovisuales.El objetivo de este manual es ayudar a todos los usuarios de dos modos: En primer lugar ofrece un asesoramiento para la seleccion del medio audiovisual mas adecuado y para la preparacion de programas y materiales. En segundo lugar explica detalladamente como aplicarlos en la practica, como escoger el equipo mas idoneo para la finalidad, el tipo y la magnitud del ambiente para los que se quiere usar la tecnologia audiovisual.Se podria pensar que alguien que solo encarga el uso de audiovisuales no necesita saber gran cosa, pero la realidad es que muchos buenos programas no dan el resultado deseado porque el promotor no tomo en consideracion las necesidades tecnicas y ambientales en la planificacion.Los capitulos tratan de una manera muy completa todos los temas necesarios, atendiendo los aspectos del diseño, de las diversas formas de presentacion incluyendo desde diapositivas, peliculas, videos, ordenadores, programaciones de multi-imagen y de sistemas interactivos.Tanto los amplios conocimientos opticos, acusticos y electronicos como las informaciones sobre los mas diversos equipos que esta obra transmite, la convierte en una imprescindible fuente de informacion y aprendizaje para realizadores y auxiliares al servicio de publicidad, museos, actos politicos, enseñanza, fines industriales y muchas otras areas.

Este es un libro que por primera vez combina las técnicas de vídeo y las ofrece unificadas al experto que opera con una cámara o integra un equipo humano asignado a la misma. Dos técnicas que no son tan distintas y que cada dia se van unificando mas. Manual practico que trata de la importancia y tareas del operador cinematografico y de los datos tecnicos que tiene que tener en cuenta el operador de video, aunque sea un mero videoaficionado.