Libros de Dibujo, página 11 de 69

This stunning, authorized collection of works by legendary illustrator Vargas includes a large number of previously unpublished paintings and drawings. This is the first book on Vargas in more than a

Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.

Una característica común de los libros infantiles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual: esteticamente son atractivas, e inician en la educacion del gusto por la belleza; ademas, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginacion, la creatividad, la razon critica, y favorecen el amor por la lectura. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

La experimentación se centra en forzar los límites de lo reconocible. Puede referirse a la técnica empleada, que hoy en día abarca desde los dibujos a lápiz hasta la transformación de imágenes digitales, o a otras tecnicas, como el collage y la combinacion de imagenes y texto, que logran retratar los aspectos polifaceticos de una personalidad. Ademas, la experimentacion puede referirse a la herramienta estilistica mediante la que el retrato se torna abstracto y el modelo se ve reducido a sus caracteristicas esenciales. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte asi en una metafora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos mas caracteristicos, aquellos que lo distinguen de las demas personas. Si bien es cierto que la representacion del retrato se considera una de las disciplinas mas dificiles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy critica, tambien lo es que existen algunas estrategias que facilitan la compresion tecnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyandose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

La perspectiva se basa en el uso de rectas diagonales convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Muchos principiantes y aficionados a la pintura consideran el método de la perspectiva un tema complicado; sin embargo, una buena aplicacion de la misma es fundamental para comprender el entorno: el volumen de los objetos, los terminos de un paisaje, pero sobre todo es en el escenario urbano donde esta estrategia de representacion se convierte en indispensable. En este libro se demuestra que los principios de la perspectiva son mas sencillos de entender y de aplicar de lo que se cree.

For nearly 15 years, "Spectrum" has been known as the premiere annual showcase for fantasy artwork. Early editions are now collector''s items, priced out of the reach of most buyers, but fortunately, this reissue makes "Spectrum 4" available again to fans new and old. In its pages are 250 dazzling full-color works by nearly 175 fantasy artists from around the world, including James Gurney, Rafael Olbinski, and the year''s Grand Master Award winners, Leo Dillon and Diane Dillon

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas y nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes. Su gran interactividad pretende revolucionar la didactica que hasta el momento seguian los metodos de dibujo y pintura, otorgandole mayor protagonismo al lector y permitiendole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar. Su formato le aporta gran versatilidad al libro y permite que el usuario lo pueda utilizar de distintas maneras y con distintas finalidades: tener delante el modelo y su paso a paso correspondiente, consultar en algun punto del paso a paso alguna parte de la tecnica que no le ha quedado clara del todo, desarrollar otro modelo con la misma tecnica, etc.

Atril acuarela es una innovadora propuesta para aprender a pintar a la acuarela. Su didáctica amena, visual y efectista -- con pasos a pasos cuidadosamente seleccionados y en lo que se explica de forma pormenorizada cada uno de los detalles -- hace de el una herramienta imprescindible para aprender y disfrutar de la pintura a la acuarela.Su formato practico y novedoso en forma de atril tiene dos posiciones: una, que permite la lectura continua de las dos paginas y otra, diseñada para facilitar el paso a la practica.

Técnicas y modelos para pequeños artistas

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.