Libros de Dibujo, página 12 de 69

Una característica común de los libros infantiles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual: esteticamente son atractivas, e inician en la educacion del gusto por la belleza; ademas, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginacion, la creatividad, la razon critica, y favorecen el amor por la lectura. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

La experimentación se centra en forzar los límites de lo reconocible. Puede referirse a la técnica empleada, que hoy en día abarca desde los dibujos a lápiz hasta la transformación de imágenes digitales, o a otras tecnicas, como el collage y la combinacion de imagenes y texto, que logran retratar los aspectos polifaceticos de una personalidad. Ademas, la experimentacion puede referirse a la herramienta estilistica mediante la que el retrato se torna abstracto y el modelo se ve reducido a sus caracteristicas esenciales. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.

La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prenda encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacon, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aqui de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustracion ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

Una herencia puede ser recibida como un peso o como una bendición. Frente a estas dos actitudes, Graciela Hasper elige abrazar con júbilo la tradición abstracta, absorbiendo de ella todo su legado estetico, pero sin que eso signifique convertirse en una fiel representante de sus codigos, copia carbonica de sus formalismos. Por el contrario, la abstraccion en Hasper es omnivora: adopta, cita, homenajea, se apropia y contamina de sus antepasados para mas tarde condensarlos en un lenguaje propio que la vuelve una de las pintoras abstractas mas importantes de su generacion. La geometria de Hasper es Intima, desprejuiciada y calidoscopica, producto de una pintura que, sin saltos de continuidad, excede el bastidor para derramarse por las paredes y los pisos, propagarse a las calles e invadir otras disciplinas como el video y la fotografia. Quizas se deba a esta cualidad ubicua que, desde los tempranos años 90, cada muestra de Hasper resulta no tanto un conjunto de obras discretas, sino mas bien una cautivante ambientacion espacial. Poniendo en jaque la categoria de lo decorativo y asumiendo el diseño grafico como una fuente de recursos inagotable para el arte contemporaneo, la riquisima produccion de Hasper -sus infinitas versiones de dameros, rombos, cuadrados, circulos y lineas- encuentra por primera vez en este libro su justa exhibicion. Dos textos criticos eligen leer la produccion de Hasper bajo distintas lentes; una entrevista profundiza en su ineludible faceta de agitadora cultural y rastrea sus origenes abstractos en Latinoamerica, encuadrando su figura dentro de la abstraccion contemporanea. Este es el tercero de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

Con sencillas instrucciones y proyectos explicados paso a paso.

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas y nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes. Su gran interactividad pretende revolucionar la didactica que hasta el momento seguian los metodos de dibujo y pintura, otorgandole mayor protagonismo al lector y permitiendole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar. Su formato le aporta gran versatilidad al libro y permite que el usuario lo pueda utilizar de distintas maneras y con distintas finalidades: tener delante el modelo y su paso a paso correspondiente, consultar en algun punto del paso a paso alguna parte de la tecnica que no le ha quedado clara del todo, desarrollar otro modelo con la misma tecnica, etc.

Atril acuarela es una innovadora propuesta para aprender a pintar a la acuarela. Su didáctica amena, visual y efectista -- con pasos a pasos cuidadosamente seleccionados y en lo que se explica de forma pormenorizada cada uno de los detalles -- hace de el una herramienta imprescindible para aprender y disfrutar de la pintura a la acuarela.Su formato practico y novedoso en forma de atril tiene dos posiciones: una, que permite la lectura continua de las dos paginas y otra, diseñada para facilitar el paso a la practica.