Libros de Dibujo, página 14 de 69

El valor que se da al dibujo y la ilustración ha ido creciendo en los últimos 50 años hasta considerarlo un arte mayor al lado de la pintura. Presentamos la nueva selección a cargo de 74 expertos (Comisarios, directores de museo, y criticos) de los 115 artistas vivos que estan, en estos momentos, en el punto algido de esta disciplina. Alguno de los 74 expertos que nomina son Iwona Blazwick, Louisa Buck, Mark Coetzee, Thelma Golden, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Pablo Leon de la Barra, Christine Macel, Kate Macfarlane, Hans Ulrich Obrist, y Zoe Whitley. Algunos de los 104 artistas seleccionados son Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, y Johanna Unzueta.

Aquest volum, publicat amb motiu de l''exposició Self Made Woman de Concha Ros, inclou, a més de la reproducció d''algunes de les obres exposades, un text de la mateixa artista on revisa algunes peces que no estaven en la mostra, al costat de l''analisi de la investigadora i docent Marta Perez Ibañez, que aborda el sentit de la construccio del cos femeni com a simbol d''una imatge social.Este volumen, publicado con motivo de la exposicion Self Made Woman de la artista Concha Ros, incluye, ademas de las reproducciones de algunas de las obras expuestas, un texto de la propia artista donde revisa algunas piezas que no estaban en la muestra, junto al analisis de la investigadora y docente Marta Perez Ibañez, que aborda el sentido de la construccion del cuerpo femenino como simbolo de una imagen social.Concha Ros proposa una interessant eina d''investigacio dins de la cultura visual i els llenguatges de genere. Per mitja de l''autoretrat i de la imatge del cos dibuixat, les seues obres configuren un escenari que revisa l''apoderament de la dona i la seua visibilitat en la cultura. Aquest volum, publicat amb motiu de la seua exposicio Self Made Woman, inclou, a mes de la reproduccio d''algunes de les obres exposades, un text de la mateixa artista on revisa algunes peces que no estaven en la mostra, al costat de l''...

Con sencillas instrucciones y proyectos explicados paso a paso.

Una herencia puede ser recibida como un peso o como una bendición. Frente a estas dos actitudes, Graciela Hasper elige abrazar con júbilo la tradición abstracta, absorbiendo de ella todo su legado estetico, pero sin que eso signifique convertirse en una fiel representante de sus codigos, copia carbonica de sus formalismos. Por el contrario, la abstraccion en Hasper es omnivora: adopta, cita, homenajea, se apropia y contamina de sus antepasados para mas tarde condensarlos en un lenguaje propio que la vuelve una de las pintoras abstractas mas importantes de su generacion. La geometria de Hasper es Intima, desprejuiciada y calidoscopica, producto de una pintura que, sin saltos de continuidad, excede el bastidor para derramarse por las paredes y los pisos, propagarse a las calles e invadir otras disciplinas como el video y la fotografia. Quizas se deba a esta cualidad ubicua que, desde los tempranos años 90, cada muestra de Hasper resulta no tanto un conjunto de obras discretas, sino mas bien una cautivante ambientacion espacial. Poniendo en jaque la categoria de lo decorativo y asumiendo el diseño grafico como una fuente de recursos inagotable para el arte contemporaneo, la riquisima produccion de Hasper -sus infinitas versiones de dameros, rombos, cuadrados, circulos y lineas- encuentra por primera vez en este libro su justa exhibicion. Dos textos criticos eligen leer la produccion de Hasper bajo distintas lentes; una entrevista profundiza en su ineludible faceta de agitadora cultural y rastrea sus origenes abstractos en Latinoamerica, encuadrando su figura dentro de la abstraccion contemporanea. Este es el tercero de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prenda encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacon, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aqui de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustracion ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

Este manual, de formato accesible y diseñado para enseñar e inspirar, ofrece todo lo que uno necesita saber para dominar el arte del dibujo lineal, tanto si el objetivo es divertirse como si es llegar a ilustrar una obra maestra original. Incluye una breve introduccion sobre las herramientas y los materiales necesarios y de una seleccion de ejercicios preparatorios, este libro enseña a crear una gran variedad de elementos divertidos y unicos, desde cenefas, banderolas, plantas y flores hasta animales, gracias a sencillas lecciones paso a paso.

Aquest llibre s adreça a tots els qui vulguin iniciar-se en aquest meravellós art. Amb ell coneixereu els materials essencials per a començar a practicar-lo i aprendreu a utilitzar-los correctament per a crear diferents efectes.Gracies a les cal·ligrafies i a les mostres incloses descobrireu una gran varietat de recursos per a començar a crear els vostres projectes creatius.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l