Libros de Dibujo, página 15 de 69

Este libro aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde el primer momento la práctica, el aprender haciendo y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. Proponemos partir de la práctica para llegar al concepto. Las páginas de práctica las identificaremos con el nombre "Aprender haciendo", y las que recogerán la explicación de los conceptos y demás aspectos "teóricos" las llamaremos "Cuadernos de notas" y "Análisis".

La colaboración entre la artista Marisa Camino y el escritor y también artista John Berger se remonta a 1992, pero no comenzó a plasmarse en dibujos hasta siete años más tarde. realizados conjuntamente, son el resultado visible de un sostenido intercambio creativo que finalmente se encauza en estas obras, que viajaron en numerosas ocasiones -en conche, en avion, por correo- entre ambos artistas para completarse con aportaciones sucesivas de uno u otro. De tamaños moderados, con un uso puntual del color y en muchos casos cercanos al collage, son dibujos de factura intima que certifican un encuentro con la naturaleza y su rastro, pero tambien conversan con silenciosas inspiraciones humanas como el claustro de una abadia o las pinturas del Cro-Magnon. Como afirmaba el propio Berger en una entrevista: "Nos cautiva mas lo que esta escondido que lo mostrado, intentando medir como crece una pluma, como las nubes tocan una montaña o como cambian las mareas".

Cabeza y Retrato ofrece un método sencillo para dibujar y pintar basado en unas pocas nociones básicas y abundantes ejemplos prácticos. El libro se divide en cinco capítulos que abarcan los siguientes temas: el retrato en la historia del arte, dimensiones basicas de la cabeza, estudio de los rasgos faciales, encaje y construccion de la cabeza, composicion del retrato y el retrato en la practica, que contiene 9 ejercicios en los que se reunen una serie de procesos desarrollados por la mayoria de los artistas.

Con este libro claramente estructurado aprenderá todo acerca del mundo del cómic y cómo obtener los mejores resultados en sus creaciones. Es una guía práctica que incluye desde las técnicas tradicionales de pluma y papel a los programas graficos de ordenador mas avanzados y tambien todos los aspectos logisticos, desde la creacion del lugar de trabajo hasta el dibujo de efectos especiales y la promocion de sus trabajos. Un libro util tanto para los aspirantes a dibujantes como para los profesionales.

En este libro podrá encontrar fantásticas imágenes que le servirán como fuente de material gráfico o como inspiración para realizar sus propios diseños. Se adjunta CD Rom que contiene todas las ilustraciones en un formato de alta resolucion (TIF y JPG), 367 imagenes de esqueletos de todo tipo.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas de proyeccion en perspectiva y la representacion de la profundidad.Si se leen los ejercicios sin probarlos, pueden parecer a veces complejos y dificiles; pero si uno realmente hace los dibujos, se dara cuenta que son bastante mas sencillos de lo que aparentan.No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven llas dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los recursos lineales que se deriva de la perspectiva, aunque tambien otras soluciones de profundidad como, las intersecciones, el cambio de tamaño, la disminucion de la intensidad del color con la distancia, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.

Hayden Scott-Baron

Curso de dibujo y pintura.Un dibujo puede ser una obra de arte por sí mismo o un simple estudio para obras de mayor envergadura.Sea como fuere, el dibujo siempre poseerá el magnetismo de la primera impresion, la espontaneidad de la primera mirada atenta de la realidad. Decidir cual sera el destino del trabajo a realizar constituira una de las primeras decisiones que se se deberan tomar; de ello dependera, por ejemplo, el tamaño y la calidad del soporte a elegir.