Libros de Dibujo, página 20 de 69

La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más díficiles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinacion de las formas requieren gran atencion por parte del artista, asi como precision y rigor en su representacion.Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constitiuye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armonica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con exito.En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromaticamente la pintura. Gracias a el, el lector podra adentrarse en el gratificante mundo de la figura humana.

La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capitulo central de la ensenanza del dibujo. Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animacion y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente.Este libro muestra como dibujar la figura humana de manera facil, como organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles. Todo ello explicado mendiante numerosas imagenes y esquemas acompañados de demostraciones practicas, consejos y trucos profesionales, analisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso. Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.

El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta los conocimientos basicos para entender el concepto de luz y sombra, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: asi valoramos esta cualidad basica que nos ayudara a componer, a encuadrar, que punto de vista escoger, y sobre todo, como plantear las mezclas en cada medio y como utilizar sus respectivas tecnicas. A traves de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografias y un diseño agil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guia didactica elemental sobre luz y sombra.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

La representación de la figura humana abarca muchas disciplinas: la anatomía, la proporción, el movimiento, el retrato . . . En esta colección ya han aparecido títulos que tratan en profundidad algunos de estos aspectos parciales. Esta obra viene a completar el estudio de la figura humana dando respuesta a las cuestiones que se plantean al comenzar su representacion. Todas las explicaciones van acompañadas de ejemplos practicos y ejercicios que convierten este libro en una util herramienta de trabajo.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Cuando el agua es el protagonista de la obra, el paisajista se enfrenta a cuestiones muy específicas que poco o nada tienen que ver con la técnica habitual de la pintura de paisajes. Este libro estudia la tecnica de la pintura de marinas, asi como la de todos aquellos paisajes basados en la representacion del movimiento del agua, de sus colores cambiantes, de los brillos y reflejos que recorren su superficie. Y todo ello explicado con detalle y ejemplificado mediante practicas y ejercicios que hacen de este titulo una util herramienta de trabajo.

Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura al óleo es pintando al óleo. Éste es un libro para aprender a avanzar en este arte y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura al oleo. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades.Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al oleo, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del dibujo, se desarrollan distintos temas empleando los medios mas habituales del dibujante: lapiz, carbon, sanguina y tinta. Son temas y procedimientos de evidente interes que aqui se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razon, el presente cuaderno resulta de suma utilidad para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

La perspectiva lineal es una verdadera abstración de nuestro espacio visual que tiene como fin conseguir resultados claros e inequívocos. El mundo de la perspectiva es como un esqueleto transparente y cristalino, un diagrama rico en detalles con numerosas aplicacionoes practicas pero que resulta seco e insipido para muchos artistas.Dado que este es un libro dirigido a los artistas, las explicaciones puramente tecnicas se han reducido a sus aspectos mas intuitivos sin por ello restarles el necesario rigor.La abundancia de ejemplos practicos y secuencias paso a paso que se ofrecen logran dilucidar los problemas mas comunes y mostrar interesantes soluciones graficas acordes con la estetica de nuestro tiempo.

Copiar los dibujos realizados por los grandes maestros fue, es y será una práctica habitual entre los estudiantes de Bellas Artes. Además de tratarse de un ejercicio de un gran valor formativo es una buena manera de analizar, comprender y apropiarse de las tecnicas, los efectos y los recursos de los grandes artistas del pasado; con ello, los secretos del dibujo se ponen al alcance de todos los aficionados al dibujo y a la pintura. Esta obra esta destinada a los amantes de la historia del arte, a los que se sienten atraidos por los dibujos antiguos, a los copistas de los grandes maestros y a los artistas avanzados que quieren mejorar sus habilidades o ampliar su conocimiento de la tecnica del dibujo. Contenido adicional a traves de la pagina web o realidad aumentada: -14 obras originales para imprimir-Mas de 27 videos instructivos-14 ejercicios desarrollados paso a paso-70 propuestas de dibujos para seguir practicando

El sombreado es el recurso más utilizado en los manuales de dibujo, y uno de los que más tiempo de aprendizaje requiere. La colocación de las sombras no es una cuestión arbitraria, sino que responde a unas reglas sistematicas que determinan su posicion, forma, extension y densidad. Esta obra expone varios procedimientos para racionalizar el sombreado y sacar el maximo partido a su representacion. Se estudia en ella como se dibujan las sombras, cuales son los metodos mas habituales, cual es su relacion correcta con la luz, y como representar los volumenes con las tecnicas basicas de claroscuro para lograr el efecto de tridimensionalidad y profundidad deseado. En definitiva, se trata de un compendio muy completo que indica a los artistas noveles como resolver correctamente cualquier variante de sombreado, apoyandose en ejercicios y pasos a paso que sirven de inspiracion y animan a poner en practica todas las tecnicas descritas.

Las ilustraciones para novela gráfica y cuentos nos transportan a un mundo mágico, en el que los objetos viven, los animales se visten como humanos y las personas pueden hacer de todo. Es un mundo inocuo y agradable, en el que incluso los monstruos mas terrorificos son derrotados al final. No es de extrañar que muchos dibujantes se sientan atraidos por este tipo de ilustraciones. Las posibilidades estilisticas son inagotables, y pueden ir desde lo mas abstracto hasta lo mas intrincado, desde el monocromo al multicolor, desde el collage experimental a la acuarela tradicional.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

"Dibujo e imagen impresa" ofrece al lector un texto sucinto y riguroso donde se muestra una panorámica del papel del dibujante en la ilustración impresa atendiendo a sus procesos y desarrollos técnicos. La gran abundancia de libros editados permite a los autores conformar un corpus donde nos encontramos con el manuscrito ilustrado, en los origenes, para continuar con las ilustraciones de la literatura clasica, con la denominada ilustracion infantil o, mas tarde, con el cartel publicitario, en un recorrido que nos conducira hasta el comic, el album ilustrado o el "concept art".El dibujo es el motor intelectual de todos estos procesos, como medio de conocimiento, para mostrar y materializar narraciones, fijar las palabras y dar pie a la imaginacion y creacion de mundos posibles e imposibles en justa correspondencia con las evocaciones de la palabra escrita. Esta comunion de palabras e imagenes hace evidente una clara interdependencia, en ocasiones asimetrica en funcion de los requerimientos de elaborados lenguajes de comunicacion que, desde tiempos inmemoriales, se hallan en continua evolucion y sobre los que repercuten los propios condicionantes del medio impreso, de los publicos a quienes va dirigida la obra y los contextos de donde nacen.

La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginación y se puede utilizar todo tipo de técnicas. Se ha convertido en una forma de expresión internacionalmente reconocida. Ultimate illustration! es una cuidada selección de diferentes estilos de la mano de artistas internacionales cuyas ideas van más allá de lo tradicional.

Continuando el éxito global de Sketching (2011) que ha vendido mas de noventa mil copias, los autores Koos Eissen y Roselien Steur publican la secuela titulada Bocetaje: Las Bases. De hecho, precuela seria una palabra correcta para describir a este nuevo libro, al ser dirigido a nuevos diseñadores. Las Bases explica la medula para aprender a dibujar claro y de modo completo, utilizando ilustraciones paso a paso, ejemplos y estrategias. El lector aprendera a utilizar y dominar las diferentes tecnicas y a como aplicar bocetos durante el proceso de diseño. Es un libro perfecto para aquellos que han empezado a bocetar en los primeros años de arte y diseño. Para aquellos que desean revisar las bases de como bocetar correctamente; de una manera facil y eficiente para aprender lo que siempre quiso saber pero que nunca le fue explicado. Koos Eissen es profesor asociado en la Universidad Tecnologica de Delft, Los Paises Bajos. El es el responsable para las clases de dibujo a mano alzada y de modo digital en la Facultad de Diseño Industrial. Roselien Steur imparte clases en La Real Academia de Artes, en La Haya y se especializa en ofrecer talleres a profesionales del bocetaje en el proceso del diseño.