Libros de Diseño gráfico, página 12 de 147

Joost Holscher

Este libro recoge parte de los trabajos de Alberto Corazón a lo largo de estos años. El diseño en España a través de uno de sus protagonistas.

Trabajamos Aquí, en Barcelona, una ciudad que día a día nos inunda los ojos de estímulos visuales y mensajes gráficos de todo tipo, buenos y malos, originales y aburridos, fáciles e indescifrables. Este libro muestra algunas de las imagenes que vemos ante nosotros a diario, y algunos de los trabajos que hemos realizado desde que creamos el estudio grafico COSMIC hace diez años. No son, tal vez, ni las imagenes mas predecibles de Barcelona ni nuestros trabajos de mayor envergadura; pero a nosotros nos gustan especialmente por diferentes razones que podras adivinar a medida que pasas las paginas de este libro.

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas ma comunes son el vinilo y el plastico, tambien nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las paginas de Toyland veremos mas de medio millar de ejemplo de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte unicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

En Asia se fabrican "Toys" como Batman, Bruce Willis y superestrellas del manga japonés, pero Osama bin Laden y Hitler también se venden internacionalmente como piezas de coleccionista. En estrecha colaboracion con los coleccionistas, los dos artistas comenzaron a jugar con sus personajes hasta generar casi 1000 referencias grotescas y explosivas que han adquirido vida propia, una segunda vida ahora revelada en "TOYGIANTS".

This book focuses on the edgy "tough-style" designs that have risen to prominence in recent years, and introduces various examples of these designs from fields such as advertising, products, corporate identities, and store branding. More companies today require universal branding for their worldwide endeavors. The quest for design styles that work regardless of gender or nationality, and the expanding male market with an increasing appetite for consumption may be one of the reasons the number of "tough" design styles is on the increase. Asked for a comment on strong designs, Kenjiro Sano, art director, principal of MR_DESIGN, who submitted his works to this book, comments: "Design is not about ornamentation, it is about creating an ''identity'' that is easy for anyone to comprehend." Alexander Gelman, a guest professor at Yale University and MIT Media Lab, whose poster full of black and white geometric motifs is included in this book, comments on how effectively black color is used in his designs, "Black communicates confidence and--when used correctly--is the most luxurious color." He also continues, "Even the most intricate communication must appear as effortless. More like a happy accident than a result of painful process of trial and error." In this book, four subcategories "Tough," "Active," "Chic," and "Avant-garde," embody even clearer views of tough style-designs, and help readers recognize its qualities.

Scott Witham In todays high-tech, virtual world where things exist, but then again, they dont, people are drawn irresistibly to touch-friendly designs. Its little wonder that graphic design using unusual materials that call out to be touched get noticed and build image like no others. Graphic design on non-traditional materials attracts both designers and consumers. The subject fascinates consumers because unique materials can be difficult to engineer and incorporate so, tactile sdesign nearly alwaysbecomes coveted and collectible. Moreover, the designer who can get a consumer to interact with a product, whether its a brochure or a package,

El estudio Toluca, con sede en París, edita los libros de fotografía más sofisticados del mundo. Se trata de auténticos libros de artista, ediciones limitadas de tirajes muy cortos (apenas 50 ejemplares) que se venden a coleccionistas y museos y que siempre incluyen obra de artistas de reconocido prestigio. Las "cajas" de Toluca Editions son libros que exigen atención y tiempo. Son el producto de un pertinente trabajo de editor que cual director de arquesta dirige los impulsos de los protagonistas (fotógrafos, diseñadotes, escritores...) que reunidos para la ocasión aprovechan sus identidades personales para dedicarse a un trabajo en equipo de los que todos salen beneficiados. Para Alexis Fabry y Olivier Andreitti, se trata de reunir a aquellos que los apasionan. Con la intervención del diseño, inauguran una nueva etapa en la historia de la bibliofilia. Este libro recopila buena parte del trabajo del estudio Toluca en los últimos años y sirve de catálogo de la exposición que se ha llevado a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Méxíco.

Illustrates some of the best graphic design that Tokyo has to offer. Text in English and Japanese.

Film poster art and design from Japan is renowned as being among the most striking and dynamic in the world with kanji logograms adding an extra dimension of graphic integration for the Western eye TOKYO CINEGRAPHIX TWO focuses solely on Japanese cinema and its infamous bad girl or pinky violence blend of sex and crime from murdered strippers to female assassins yakuzamolls delinquent highschool girls sword wielding female gamblers killer prostitutes female prisoners girl gangs and tattooed she bikers

El Type Director Club es el libro dónde se dan cita los más prestigiosos diseñadores de Tokyo. Un concurso que se celebra todos los años y un jurado valora entre todas las obras presentadas al concurso las propuestas que consideran de mayor nivel en funcion de su originalidad y creatividad. Se pueden trabajos que van desde los carteles y folletos hasta packaging o logotipos, cuidandose la imagen y la tipografia como elementos esenciales en el diseño.

Originally referring only to the famed fabrics of Jouy-enJosas, `toiles de Jouy´has today become the catch-all term for the delightful printed cottons preferred by the aristocratic elite in eighteenth- and nineteenth- century France, made famous by the palaces of Marie-Antoinette and Empress Josephine.

La Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI) y El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) unen sus fuerzas para organizar la exposición Todo es diseño, que se inaugura el proximo jueves 24 de junio en el CBA. Comisariada por Osc