Libros de Diseño gráfico, página 13 de 147

Este excepcional libro de consulta es una herramienta esencial para encontrar la tipografía adecuada para cualquier proyecto. La colección de tipografías clásicas que sirven de inspiración incluye detalles basicos sobre el diseño de cada letra junto con notas historicas.Las imagenes a todo color muestran una seleccion de creatividad tipografica, que abarcan posters promocionales, soluciones para identidades corporativas inteligentes, creditos de peliculas dinamicos y sorprendentes esculturas tridimensionales.Las fuentes estan agrupadas segun las principales clasificaciones tipograficas: Serif, Sans Serif, Rotulacion y Script. Esto permite que los diseñadores hagan su eleccion de forma facil y rapida. Cada entrada muestra el alfabeto basico latino junto con los numeros y los signos de puntuacion, una seleccion de caracteres acentuados, versiones de la misma familia, las caracteristicas que la identifican y una referencia cruzada a otras tipografias parecidas.Este libro tambien incluye:- Indice de fuentes visual- Tabla de consulta de glifos- Recursos tipograficos- Glosario de terminologia tipografica

En una época en la que nuestro entorno físico se ha homogeneizado de forma creciente y ha quedado dominado por formas tipográficas computerizadas y digitales, el diseñador y artista Simon Jennings lanza una mirada original sobre la realidad y rescata cientos de ejemplos de letras analogicas, fisicas, que pueblan nuestras ciudades. El libro muestra imagenes de las 27 letras del alfabeto en toda clase de soportes, aplicaciones, contextos, formas de produccion y estados de conservacion. Ademas, el autor nos embarca en un viaje extremadamente interesante por los avatares historicos que cada una de estas letras ha atravesado y por las transformaciones que ha sufrido para llegar hasta nosotros en la forma que conocemos. Todo un tesoro tipografico para los amantes de las letras.

Desde Gutenberg, el ojo humano ha conformado el concepto de belleza tipográfica. Tanto la página y sus márgenes, como el carácter, la línea, el párrafo, el interlineado, el interletrado o el propio blanco del ojo de la letra, han generado, segun la epoca, canones y proporciones determinados. Estos criterios esteticos se articulan a partir de unas medidas basadas en la altura de x, los ascendentes y los descendentes o la amplitud de linea, transmitidos las mas de las veces de ojo a ojo. La medida ha sido, junto con la mirada subjetiva de los tipografos, la fuente de referencia mas fiable aunque diversa, para que las comunidades tipograficas encontraran puntos de relacion en sus trabajos impresos. ¿Por que la divina proporcion, la proporcion aurea, o su quebrantamiento consciente o inconsciente, han sido motivo de debate en busca de la belleza tipografica? ¿Por que el punto y la pica subsistieron como unidades de medida incluso tras el establecimiento del sistema metrico decimal? ¿Como opera la tipometria en el entorno digital? La tipografia ha permitido al ser humano transmitir su intuicion a partir de la letra y, por extension, al texto diseminado en la pagina; sin embargo, subyacen en ella medidas precisas, tan imperceptibles como notorias, sobre las que se asienta, hasta llegar a nuestros dias, la arquitectura de la proporcionalidad. Este libro se acerca desde el rigor historico a la evolucion del concepto de medida, al devenir de la medicion tipografica y a su aplicacion concreta en el ambito del diseño grafico, en un intento por explicar como se han establecido los modelos y estructuras de validez generalizable en culturas de tradicion diversa.

El trabajo clasificatorio de los signos de marca gráfica tiene una dificultad y un rédito. La dificultad reside en detectar los parámetros adecuados para agrupar lo similar y separarlo de lo distinto, no por su mera apariencia sino en funcion de modos de significacion estructuralmente diferenciados.Ello implica superar el empirismo de las clasificaciones mas frecuentes, basadas en meras analogias formales. Por su parte, el redito de la taxonomia consiste en acelerar y perfeccionar los procesos decisionales en el diseño de marcas graficas, brindando seguridad a las opciones tipologicas: se opta con conocimiento de causa , o sea, dominando el grado de pertinencia de las mismas.Tipologias Marcarias se ha elaborado con ese objetivo expreso: instrumentar tanto a los profesionales como a los docentes especializados en esa materia, para una produccion en la que la indispensable intuicion se vea reforzada por la precision en la tipificacion y en su verbalizacion. Una herramienta de gran utilidad practica, habida cuenta que, en las marcas defectuosas, el error tipologico es uno de los mas frecuentes.

TipoGrafismo es una nueva forma de definir el potencial comunicativo, expresivo y estético de la letra, algo que siempre ha estado en el aire y que en los últimos años se ha hecho evidente gracias a la experimentacion digital, tanto en la comunicacion grafica como audiovisual. Tomando como hilo conductor las manifestaciones plasticas de la letra en el siglo pasado, el libro trata de su expresividad formal en tanto que se trata de un lenguaje visual cada dia mas utilizado. El tipografismo tiene que ver con la expresion libre y creativa de la letra, del arte y de los metalenguajes graficos de origen digital.

Tipografía en movimiento reúne trabajos de despachos internacionales innovadores: desde estudios unipersonales de carácter muy experimental a grupos de investigación de ámbito internacional que tienen una enorme capacidad para procesar datos. En este libro se analizan con detalle mas de ochenta trabajos, ordenados en cinco capitulos que tratan algunos de los continuos retos a los que se enfrentan los diseñadores de hoy en dia. Identificar analiza el papel de la tipografia cinetica en la creacion de imagenes corporativas en diferentes medios, como las marcas de cadenas de television, los titulos de programas y las cortinillas de transicion. La transmision de informacion sobre un producto, un servicio o un acontecimiento mediante un mensaje tipografico se presenta en el capitulo Informar, que incluye anuncios de interes publico y publicitarios.

El ordenador facilita la experimentación y la utilización de tipografías creadas con criterios visuales cada vez más personales. Pero el diseño de una buena tipografía siempre se basa en ciertos principios fundamentales. Sin estos principios, la tipografia no puede comunicar, al igual que el lenguaje no podria comunicar sin la gramatica, el vocabulario y la sintaxis. Mediante el uso de estos principios fundamentales basicos, la tipografia puede alcanzar resultados muy sofisticados. Toda buena tipografia se basa pues en esos principios. Este libro se estructura en cuatro partes: la primera parte analiza los distintos elementos tipograficos, desde las cualidades microesteticas de las letras, los numeros y los signos de puntuacion hasta las lineas y los elementos geometricos y su diseño del espacio, la estructura, la secuencia, el contraste, la forma y la contraforma, e ilustra sus funciones con ejemplos extraidos de la enseñanza y la practica; la tercera parte demuestra como los elementos tipograficos contribuyen al diseño en el nivel microestetico, y la cuarta parte, a partir del analisis de una serie de carteles de arquitectura, analiza la interrelacion entre el objetivo, la macroestructura y la microestetica.

Tipografía. Función, forma y diseño proporciona unos conocimientos básicos esenciales a los lectores de cualquier nivel, desde estudiantes hasta profesionales. La tipografía es la notación y organizacion mecanica del lenguaje que se usa para hacer multiples copias, ya sea por medios impresos o electronicos. Su historia en Occidente comienza en 1455, con la publicacion de la Biblia de Gutenberg, llamada de cuarenta y dos lineas, aunque la historia de la escritura y los alfabetos se remonte a miles de años atras. El libro, cuidadosamente estructurado y profusamente ilustrado, introduce al lector en todos los aspectos clave del tema, desde la historia del lenguaje y la escritura, hasta el invento de los tipos movibles y la evolucion de los sistemas digitales actuales. Ofrece una vision de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guia practica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.Contenidos

Tipografía. Función, forma y diseño proporciona unos conocimientos básicos esenciales a los lectores de cualquier nivel, desde estudiantes hasta profesionales. La tipografía es la notación y organizacion mecanica del lenguaje que se usa para hacer multiples copias, ya sea por medios impresos o electronicos. Su historia en Occidente comienza en 1455, con la publicacion de la Biblia de Gutenberg, llamada ''de cuarenta y dos lineas'', aunque la historia de la escritura y los alfabetos se remonte a miles de años atras. El libro, cuidadosamente estructurado y profusamente ilustrado, introduce al lector en todos los aspectos clave del tema, desde la historia del lenguaje y la escritura, hasta el invento de los tipos movibles y la evolucion de los sistemas digitales actuales. Ofrece una vision de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guia practica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.

Diseñado como una guía para estudiantes y periodistas que buscan una referencia en los modelos actuales de diseño gráfico de diarios, tanto en lo referente a tipografía y sus conceptos como en los nuevos planteamientos de visualizacion de la pagina, este manual ofrece una amplia presentacion a todos los aspectos tecnicos y practicos de esta area.

Este es el primer título de una nueva colección dentro de la línea de diseño de la Editorial dedicada a la tipografía. Este libro introduce al lector a una faceta del diseño que trata de una tipografia que no esta formada por los tipos y la tinta. Entra en un mundo conceptual que emplea la tipografia en el diseño de muy diversas formas con el fin esencial de transmitir un mensaje pero por medios diversos, nuevos o no tan nuevos, pero que a priori no eran considerados como tipografia. Es un excelente libro teorico que ofrece muchos ejemplos de los metodos de transmision de un mensaje alternativos a la impresion. ¿A quien esta dirigido este libro?Profesionales creadores de diseño.Profesionales y estudiantes de publicidad.Profesionales y estudiantes de comunicacion.Linguistas, especialistas en la difusion del mensaje.

Tipografía práctica es una obra que analiza los usos, normas, tecnologías y diseños tipográficos desde el punto de vista de la utilidad para el usuario.Parte del estudio sobre el origen y la forma del alfabeto y concluye con los ultimos sistemas de codificacion digitales y tipos de fuentes, pero todo es expuesto de tal manera que el lector pueda sacar informacion util para los problemas de los trabajos practicos de cada dia.El libro esta ilustrado con varios cientos de imagenes representativas de todos los temas tratados, pero el autor ha procurado huir de la idea de imagenes vistosas para buscar graficos pedagogicos y practicos.La obra tambien incluye varias investigaciones originales sobre la digitalizacion de tipografias historicas, tal y como son usadas actualmente, asi como un estudio completo de la tipometria analogica y digital, y de los ultimos conceptos sobre legibilidad optica, tipografica y funcional.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parametros de la representacion visual segun nuevas necesidades y preferencias. ¿Que ocurre entonces? ¿Como puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipografica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografia en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografia cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el dia a dia del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catalogo de fuentes existentes para web hasta como componer los parrafos y alinear el texto en pantalla o como tratar la señaletica y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolucion de la tradicion tipografica, la guia se sube a hombros de esta disciplina historica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos tecnicos y nuevas formas visuales.Tipografia en pantalla es un libro no solo diri...

Esta completa guía para crear y utilizar la tipografía digital, tanto impresa como en páginas web, constituye una referencia básica para estudiantes y diseñadores profesionales. Este libro aborda temas como la anatomia y la estructura de la tipografia, los conceptos clave de composicion tipografica. Ademas explica como crear y editar tipografia digital, como aplicar efectos tipograficos con los programas mas relevantes de diseño grafico y otros trucos de diseño.

Esta nueva versión, con más de 250 ilustraciones en color, facilita un marco de referencia esencial para valorar los puntos clave que han determinado la historia de la tipografía y el posterior desarrollo del diseño grafico. Este libro muestra de que manera las tipografias de uso corriente se han ido transformando continuamente a lo largo de las decadas, y se abre hacia los nuevos horizontes marcados por la era de los ordenadores y la autoedicion extendida a millones de personas. Lewis Blackwell es editor de la revista Creative Review. Encuadernacion: Rustica.

Tipografía aúna el enfoque nostálgico artístico-artesano de la tipografía con las modernas herramientas informáticas que el diseñador y el estudiante tienen a su alcance. Algunos de los conceptos que se tratan en este libro son los usos de la tipografia, las familias de tipos y su clasificacion, la anatomia de los signos, combinaciones, jerarquia de elementos textuales, creacion de fuentes, diseño de tipos a mano, acabados de impresion y combinacion de letras e imagenes. El diseño de este libro es claro, de facil lectura, equilibrado y de gran calidad conceptual y tecnica. Todos los conceptos estan ejemplificados a traves de una galeria de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redaccion del texto tambien se ha velado por hacer una obra accesible tambien a lectores no profesionales del diseño. Por todo ello es una obra de consulta e inspiracion muy agradable y de facil manejo.