Libros de Diseño gráfico, página 8 de 147

(Up)Rising Sonz is an homage to some of the colorful and inspirational people that drive Japanese sub- and pop cultures by following their passions. The common language is art and the thread that ties them together is skateboarding. This pictorial travel diary shows skating as a catalyst for stylistic experimentation, which transcends boundaries, language barriers, cultural differences and physical distance. "(Up)Rising Sonz " represents the full spectrum of generations that have influenced skate style, fashion, and street attitude, one of the main sources for the creative essence of Japanese city youth. "(Up)Rising Sonz " reveals multi-disciplinary artists with a strong DIY ethic. These skaters-turned-artists now boast legions of fans and their influence reaches the worlds of fashion, literature, film, and art. "(UP)Rising Sonz "" is a celebration and an exploration of their astounding creativity on and off the skateboard, spotlighting the lifestyles of unique individuals who have had a major influence on the direction of skateboarding and youth culture as a whole.

“UNUSUAL ADVERTISING” reúne a los mejores publicistas y creativos del mundo del marketing. En las siguientes páginas encontramos algunos de los anuncios más impactantes que han aparecido recientement

¿Es el arte de calle una extensión y la evolución de Graff o una corrupción de puro rebel yell de Graff en un fácil de tragar el estilo de vida rebelde? UNTITLED III- THIS STREET ART Conforman su pr

Este libro es una guía visual a través de las últimas tendencias en el mundo del packaging cuya intención es vehicular una comunicación visual efectiva entre diseñadores y lectores y proporcionar inspiración a todo creativo en busca de ideas innovadoras. UnPack me Again! es una selección de los más audaces proyectos de packaging de los últimos años.

Este libro ilustrado es un maridaje de los textos de Andrés Sánchez Magro y las ilustraciones de Sean MacKaouli. A través de sus páginas, recorremos las noches del Florida Park, las habitaciones de hospitales en los que se respira la tension entre la vida y la muerte, el contraste de los paisajes del deseo con los escenarios castizos en los que los que se mezclan los rituales catolicos con el whisky.Por su parte, las ilustraciones oniricas de MacKaouli dan cuerpo a los textos a traves de la tension entre elementos realistas y fantasiosos. Un camaleon que emerge entre los rascacielos, un carrito de bebe que contiene tierra yerma o una bombilla cuyo centro de irradiacion es una cruz catolica nos sumergen en el universo literario de Sanchez Magro.

Explore 100 key concepts theories and guidelines that are critical for choosing and using type We communicate with text every single day but what does it mean to really understand type to use it with clear intent and purpose The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles considered typeface pairings with a robust set of alternate characters exciting technological advances with the realities of font licensing There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood and yet so many designers miscommunicate without even realizing it Richly illustrated and easy to navigate Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better typography decisions Building upon tried and tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today Featured principles are as diverse as Characters & Glyphs Font v Type

Universal Principles of Branding presents 100 concepts theories and guidelines that are critical for defining building and delivering brands today Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Richly illustrated and easy to navigate this comprehensive reference pairs clear one page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better branding decisions Featured principles are as diverse as Authenticity Social Responsibility World Building Gatekeepers Rituals and routine Each principle is presented in a two page format The left hand page contains a succinct definition a full description of the principle examples of its use and guidelines for use Sidenotes appear to the right of the text and provide elaborations and references The right hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers architects engineers students and anyone w

Unfolded a Paper in Design, Art, Architecture and Industry, paper conquers the third dimension and demonstrates the undreamed of possibilities it holds today for lightweight construction, product design, fashion, and art. From Papier, the collection of bags by Stefan Diez, to Konstantin Grcica (TM)s paper models and the scented paper garments of Issey Myake, this book presents paper as a valuable ecological and contemporary material. With its enormous selection of projects, lavish design, and numerous illustrations, it provides designers with valuable inspirations for their work. The core of the book from a content perspective is a comprehensive list of technical papers and innovative paper technologies, intended to support designers in their everyday work with technical information on the high-tech material paper. From Japanese washi paper and paper foam to ceramic paper and carbon fiber paper, Unfolded presents the current state of the art in research and development as well as the most important methods and technologies in handicrafts and industry. 256 pp. Englisch

Solana, GemmaUncredited ofrece un análisis crítico de las secuencias de apertura más representativas del cine, a nivel global, que permite descubrir el trabajo tipográfico y compositivo de diseñadores anonimos o raras veces acreditados. Un analisis que, ademas de revisar a los mas conocidos, como Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder o Kyle Cooper, descubre las incursiones en esta especialidad de diseñadores de prestigio, como Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti o Simon Taylor. Este volumen reune mas de 1.000 peliculas y mas de 300 secuencias de titulos, de mas de 150 creadores. Una obra imprescindible para tener un conocimiento global de una de las especialidades graficas mas conocidas y menos reconocidas; el background de las tendencias actuales e, inevitablemente, futuras del diseño grafico en movimiento. Ademas, el libro incluye un DVD con una seleccion de los titulos analizados en el libro, en formato QuickTime.

Este libro proporciona una visión general del emergente campo del diseño de la información y su impacto sobre el mundo que nos rodea. Paul Mijksenaar, profesor de la University of Technology de Delft, lleva a cabo un analisis subjetivo sobre diversas disciplinas, como el diseño grafico, la cartografia, el diseño industrial y la arquitectura, apelando a la claridad y el sentido comun que deben regir los diseños de los productos cotidianos. Mijksenaar analiza, mediante numerosas ilustraciones, los mejores y los peores diseños que se han producido a lo largo de la historia, desde el Titanic pasando por la Bauhaus, hasta el Swatch. Contenidos: Introduccion: varios ejemplos ¿Forma o funcion? Informacion visual Variables graficas Tres hurras para lo cotidiano Experimento o destreza Tendencias El contenido precede a la forma En cuanto a la informacion y a los diseñadores Bibliografia. Encuadernacion: Rustica.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los pósteres psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo persente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura.

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente.Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Un siglo de carteles constituye un recorrido por la historia de este medio de expresión, a través de más de cuatrocientas reproducciones a color de una de las más importantes colecciones de carteles, la de Martijn Le Coultre . En su interesante introduccion, Alston W. Purvis analiza, de un modo exhaustivo, la evolucion del cartelismo en el panorama internacional.Ademas de la riqueza de algunas imagenes emblematicas de artistas tan destacados como Jules Cheret, Toulouse Lautrec, Jan Tschichold, Paul Rand o Saul Bass, entre otros, Un siglo de carteles es una inestimable documento social y cultural, donde los carteles se erogen en testimonios de su epoca. A traves de ellos asistimos tambien a la evolucion de las tecnicas de impresion de imagenes, del diseño grafico y de los tipos de composicion.Asi, este libro no se dirige tan solo a los especialistas y aficionados al arte del cartelismo, sino tambien puede resultar especialmente interesante a los diseñadores graficos, historiadores y sociologos.

Graffiti has been around since the ancient times - examples have been found in Ancient Greek and Roman archaeological sites. In modern times, spray paint and markers have become the tools of choice. This book aims to bring together a collection of graffiti and street art from cities around the world - including London, New York, and Barcelona.