UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. EDICIONES UNIVERSIDAD DE SALAMANCA 9788474816358
Paraísos indefinidos reflexiona en torno a la relación entre utopía e imagen a través de una selección de dieciséis fotografías pertenecientes a la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Incluye obras de Candida Hofer, Dan Graham, Francesco Jodice, Daniel Faust o Sergio Belinchon, entre otros, todas ellas relacionadas con la ciudad y la naturaleza.
Under 35 recoge una selección de obras de cinco jóvenes fotógrafos por debajo de los 35 años de edad que representan a un mismo tiempo el presente y el futuro de la fotografía de nuestro país. Se trata de Laia Abril, Alberto Lizaralde, Javier Marquerie Thomas, Oscar Monzon y Jordi Ruiz Cirera. Influenciados por su propio entorno y conscientes del momento historico en el que se encuentran, el trabajo de estos cinco artistas emergentes es el reflejo de una nueva generacion de fotografos españoles con proyeccion internacional. Pese a la falta de recursos y apoyo institucional -la cual ha empujado a muchos de ellos a convertirse en sus propios gestores, editando y promocionando su propio trabajo-, su libertad creativa, energia y voluntad les han llevado a producir grandes trabajos
Grete Stern publicó 140 fotomontajes en la sección El psicoanalista le ayudará de la revista Idilio. Todos ellos, incluidos en este catálogo con motivo de la exposición que sobre los mismos hace el Circulo de Bellas Artes, son conocidos como Sueños, el trabajo mas reconocido de la fotografa argentina de origen aleman.
"Un exhaustivo estudio de la Fotografía en los últimos 40 años, único en el mercado en el que se traza el recorrido de la misma desde sus inicios como método de documentación a su conversión actual en nueva forma de arte. Recoge 500 de las mejores fotografias de maestros modernos como Diane Arbus, William Eggleston, Cindy Sherman, Danny Lyon, Joel Meyerowitz, Nan Goldin y James Nachtwey. El libro esta dividido en 10 capitulos tematicos que recogen la mayoria de los generos de la fotografia contemporanea como son el paisaje, el retrato, la fotografia callejera y la documental y aborda la relacion entre original y copia. Un texto unitario nos situa a cada fotografo dentro de una tematica y lo relaciona con su contexto convirtiendo a este libro en una pieza clave para poder entender pero sobre todo disfrutar la fotografia contemporanea."
Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y
Photography: A Critical Introduction was the first introductory textbook to examine key debates in photographic theory and place them in their social and political contexts, and is now established as one of the leading textbooks in its field. Written especially for students in higher education and for introductory college courses, this fully revised edition provides a coherent introduction to the nature of photographic seeing.Individual chapters cover:- Key debates in photographic theory and history- Documentary photography and photojournalism- Personal and popular photography- Photography and the human body- Photography and commodity culture- Photography as artThis revised and updated fifth edition includes:- New case studies on topics such as: materialism and embodiment, the commodification of human experience, and an extended discussion of landscape as genre.- 98 photographs and images, featuring work from: Bill Brandt, Susan Derges, Rineke Dijkstra, Fran Herbello, Hannah Hoch, Karen Knorr, Dorothea Lange, Chrystel Lebas, Susan Meiselas, Lee Miller, Martin Parr, Ingrid Pollard, Jacob Riis, Alexander Rodchenko, Andres Serrano, Cindy Sherman and Jeff Wall.- Fully updated resource information, including guides to public archives and useful websites.- A full glossary of terms and a comprehensive bibliography.Contributors: Michelle Henning, Patricia Holland, Derrick Price, Anandi Ramamurthy and Liz Wells.
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas has...
BARCELONA PORTA COELI és una recreació de la ciutat dels anys setanta i de començament dels vuitanta a través de les fotografies de Xavier Martí i dels incisius poemes de David Castillo.
La transform
