Libros de Historia y crítica de la fotografía

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Celebrating 50 years of Iron Maiden this magnificent visual book incorporating commentary by band members past and present and never before seen photography from the Iron Maiden archives chronicles the evolution of heavy metal s most prestigious band Iron Maiden is an institution Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations Iron Maiden Infinite Dreams traces the creative evolution of heavy metal s most influential and enthralling band from 1975 to 2025 Presenting iconic album and single artworks photographs of the band s instruments past and present stage props hand written lyrics and artefacts from the archive and the band s personal collections as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie Iron Maiden Infinite Dreams is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson Iron Maiden Infinite Dreams is the definitive legacy volume celebrating the band s creativity dedication

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

An extraordinary record of great photographs being captured edited and made reissued to mark Magnum s 70th anniversary

Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo del medio.También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva camara oscura acabo por transformarse en la moderna reflex digital. Y destaca cincuenta obras clave, que abarcan desde el pictorialismo y el fotoperiodismo hasta la abstraccion y la fotografia directa, que han dejado una huella indeleble en la trayectoria del medio.No se trata de una historia exhaustiva, pero pone de relieve la importancia de la fotografia para entender el mundo que nos rodea. Asimismo, se evita el uso excesivo de tecnicismos y se propone al lector que disfrute y comprenda el arte de la fotografia desde su creacion.

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenologico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografia a efectos de documentacion y difusion ?asi sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero tambien como condicionante primario de su forma, expresion e interpretacion. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imagenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad fisica que interpretan, debemos reflexionar criticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera mas de una decada y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prologo de Luis Fernandez-Galiano.

La cuarta edición de las memorias de uno de los mejores narradores visuales de la historia y de los más conocidos universalmenteUn relato apasionante en el que el artista brasileño da cuenta de su vision de la fotografia, su trabajo y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.En estas memorias, escritas en colaboracion con la periodista Isabelle Francq, el fotografo recuerda como llevo a cabo sus reportajes mas aclamados.Un testimonio que mezcla sobriedad y emocion, como las propias imagenes que acompañan a esta publicacion, que son de esta Tierra que el no cesa de recorrer para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza.

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografia que se encuentran en el terreno de la mas absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreir, etc. Podemos constatar, pues, como la fotografia constituye un objeto de estudio dificil de abordar desde una perspectiva univoca.El proposito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodologia de analisis del texto fotografico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teoricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografia. En la segunda parte se presenta un recorrido a traves de las principales escuelas y corrientes metodologicas para el analisis de la imagen, para despues exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce analisis de textos fotograficos que constituyen una aplicacion practica de la metodologia de trabajo expuesta.