Libros de Historia y crítica de la fotografía

El libro m#s emblem#tico de una escritora comprometida con los temas m#s candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: #hasta qu# punto puede mentir una c#mara? Sobre la fotograf#a, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la cr#tica fotogr#fica. Con #l, Susan Sontag plante# cuestiones ineludibles, en el plano moral y est#tico, acerca de esta forma art#stica. Hay fotograf#as en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes cap#tulos, Sontag se pregunta c#mo afecta la omnipresencia de estas im#genes a nuestro modo de ver el mundo, y c#mo hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad. Rese#a:"No hay muchas fotograf#as que valgan m#s que mil palabras (de Susan Sontag)."Robert Hughes

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la decada de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. "Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a l

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.

Explore the creation of Denis Villeneuve s Dune through this evocative fusion of star Josh Brolin s sublime writing and cinematographer Greig Fraser s candid set photography

Nueva presentación de un clásico indiscutible del catálogo de Lunwerg. El prestigioso fotógrafo Fernando Manso logra cautivarnos con este ambicioso proyecto que le ha llevado a recorrertoda la g

Este libro es el impactante y admirable resultado de un proyecto sentimental y filosófico tan excepcional, comprometido y emocionante como demuestra la gran exposición a que ha dado lugar, cuyo potencial comunicativo y trascendencia social serán sin duda mucho más relevantes de lo que ya intuimos.

Un diccionario fundamental contra el ruido y la indigestión que genera la avalancha iconográfica de la cultura contemporánea. Con las cámaras de los telefonos convertidas en apendices humanos generamos muchas mas imagenes de las que podemos consumir, imagenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda mas que sublevarse. Imagenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imagenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezo con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlin y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona. El ensayista Ivan de la Nuez define esta omnipresencia como "iconocracia", un termino que afianza la tirania de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconografica puede entenderse tambien como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposicion en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero tambien la digestion critica de

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un autentico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

El testamento literario de Janet Malcolm, la reina del periodismo narrativo neoyorkino. "Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral".Katie Roiphe, The Atlantic Fotografías fijas comienza con la imagen de una niña taciturna que en 1939, a los cinco años, deja atras Praga en tren, con los rascacielos de Nueva York en el horizonte. A pesar de su escepticismo hacia las autobiografias al uso, en este libro Janet Malcolm dirigio su atenta mirada hacia su propia vida a traves de las fotografias y de las memorias que estas le evocaban. Sus primeros amores caprichosos, su fascinacion por lo que podia significar ser una "chica mala" y las veladas en la vieja Metropolitan Opera House son algunas de las piezas que componen este retrato intimo de una infancia neoyorquina que nunca perdio de vista el influjo de Europa. El libro profundiza tambien en su matrimonio con Gardner Botsford, en el circulo de The New Yorker y en el juicio por difamacion que la llevo al banquillo y a convertirse en personaje de su propio drama. Mas alla del mero relato de una vida, este libro es un encuentro con la identidad, un viaje conmovedor y original, un fructifer

Amplio valle, abierto, lleno de luz, la Cerdaña es un país pleno de historia y cultura en un marco de extraordinaria belleza, en una exposición privilegiada en el Pirineo.La que aquí se nos presenta es una Cerdaña vivida, fruto de la convivencia durante mas de medio siglo con las gentes ceretanas. Una Cerdaña entendida como una unidad, sin tener en cuenta su division politica. Una Cerdaña llena de autenticidad.Cerca de mil fotografias en color ilustran todos sus aspectos. Sus notables obras artisticas: iglesias romanicas, imagenes policromadas, retablos goticos y barrocos. Sus paisajes de hermosos valles, encantadores lagos y rincones memorables en los que el caminante puede descubrir un rincon memorable a cada paso. Sus peculiares flora y fauna. El hombre y su historia, su vida cotidiana, el trabajo, la casa, las costumbres autoctonas, las artes populares. los deportes, las fiestas locales, antiguas leyendas, magia, supersticiones y simbologia. Pueblo a pueblo en un compendio de gran valor geografico y etnologico e imprescindible para el conocimiento de este pais.Una obra que cautivara por su sencilla prosa y la calidad de las imagenes.

Contiene entradas dedicadas a los fotógrafos más importantes y entradas sobre cuestiones técnicas y de estilo.Contiene entradas dedicadas a los fotógrafos más importantes -entre los que se incluyen muchas referencias a fotografos españoles e hispanoamericanos, que no suelen aparecer en los diccionarios de este tipo-, y voces sobre cuestiones tecnicas y de estilo. La mayor parte de las voces van acompañadas de una pequeña bibliografia de referencia.Contiene entradas dedicadas a los fotografos mas importantes -entre los que se incluyen muchas referencias a fotografos españoles e hispanoamericanos, que no suelen aparecer en los diccionarios de este tipo-, y voces sobre cuestiones tecnicas y de estilo. La mayor parte de las voces van acompañadas de una pequeña bibliografia de referencia.

Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenologico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografia a efectos de documentacion y difusion ?asi sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero tambien como condicionante primario de su forma, expresion e interpretacion. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imagenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad fisica que interpretan, debemos reflexionar criticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera mas de una decada y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prologo de Luis Fernandez-Galiano.

El secreto para aplicar en la práctica lo que sabemos sobre los colores es entender cómo nuestros órganos los perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. El color es una sensación que nos obliga a actuar de una manera instintiva y este libro nos desvela las claves. 'Los colores y tu' es el primer libro que te enseña a interpretar y a resolver el enigma de los colores en el instante de la toma fotografica. Es muy diferente de otros tratados que aportan informacion superficial y poco practica para el fotografo y que hablan genericamente de los colores con afirmaciones como el rojo es agresivo o el blanco es el color de la pureza sin llegar mas alla. Estas paginas te aportan las claves para que conozcas su significado mas intimo y su relacion con las emociones, para que puedas aplicarlos instantaneamente en tus fotografias. La primera y la segunda parte del libro se centran en conocer los colores a traves de la historia y de una serie de curiosidades cientificas que lo hacen tan ameno como en su momento fue 'Ayudame a mirar'. Aprenderas que la primera foto y la primera pelicula que se tomaron en color no eran las que se creian hasta ahora; como veia Neron los juegos circenses para neutralizar el rojo de la sangre; como el color verde influyo en la muerte de Napoleon ...

Este recorrido esencial y altamente detallado por la fotografía sigue su evolución a través de una serie de «ismos» clave: tendencias interconectadas, grupos, temáticas y movimientos que abarcan desd

"Baylón. Madrid en plata" recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes. Lo que se propone aqui no es el clasico juego de mostrar imagenes aisladas a las que se hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablar a la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecen seguidas en el carrete, dejando asi que el azar se exprese por si solo, que nos descubra su cadencia, ese sentido que traia sin nosotros darnos cuenta. La secuencia proporciona una velocidad narrativa que una sola imagen no alcanza, y nos introduce en la verdadera pulsion del fotografo en la toma. El medio fotografico es el mas adecuado para intentar dejar patente su potente accion continuada, su misterioso influjo. Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que el fotografo percibe como concluida, una reflexion sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los dias contados.

En este libro, Jose Ángel Izquierdo traslada su particular y espectacular visión del complejo de las Cuatro Torres, ahora cinco. Durante una década ha ido retratándolas en todas las estaciones y bajo toda luz, componiendo una coleccion que ahora compendia

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptacion y el rechazo, dependiendo del contexto historico y cultural. La aparicion de la imagen digital y de Internet, asi como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imagenes, de sus usos sociales y de su significado.