Susan Sontag

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Este libro reúne los ensayos más célebres de Susan Sontag, una obra imprescindible para el pensamiento contemporáneo. Publicado por primera vez en 1966, este celebrado libro de Susan Sontag, su primera coleccion de ensayos, se convirtio rapidamente en un clasico contemporaneo que ha tenido una gran influencia en el pensamiento sobre el arte y la cultura actuales, no solo circunscrita a Estados Unidos. Ademas del ensayo que le da titulo y el famoso Notas sobre lo "camp", Contra la interpretacion y otros ensayos incluye textos originales y provocativos sobre Sartre, Simone Weil, Godard, Beckett, la ciencia ficcion, el cine, el psicoanalisis y el pensamiento religioso contemporaneo.Reseña:Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que esta sucediendo realmente.Carlos Fuentes

La obra que consagró a Susan Sontag como gran novelista: una reflexión sobre la sociedad del siglo XVII a partir del triángulo amoroso entre William Hamilton -embajador británico en Nápoles-, su joven esposa y el almirante Nelson, quien derroto a Napoleon. Ambientada en el Napoles del siglo XVIII y basada en las vidas de sir William Hamilton, su famosa mujer, Emma, y lord Nelson, acompañados por muchas de las grandes figuras del momento, esta novela historica poco convencional, firmada por una de las grandes pensadoras del siglo, nos habla del sexo y la revolucion, del destino natural, del arte y de la obsesion del coleccionista, pero, sobre todo, del amor.La critica ha dicho...Una novela de ideas apasionada, y a menudo radical, que contiene todos los placeres al viejo estilo de las novelas historicas tradicionales.The New York Times Un examen apasionadamente feminista del cambio acaecido en la civilizacion occidental desde el Siglo de las Luces. El libro de Sontag es un dibujo radical y exquisitamente detallado de la Europa de las ultimas decadas del siglo XVIII.Chicago Sun-Times

Este volumen reúne los ensayos, La enfermedad y sus metáforas y El sida y sus metáforas, que siguen ejerciendo una influencia enorme en la reflexión médica y en las vidas de miles de pacientes y cuidadores.Susan Sontag escribio La enfermedad y sus metaforas en 1978, mientras se trataba de un cancer. En el libro quiso demostrar como los mitos acerca de algunas enfermedades, en especial del cancer, añaden mas dolor al sufrimiento de los pacientes y a menudo los cohiben en la busqueda de tratamiento adecuado.Casi una decada despues, con la irrupcion de una nueva enfermedad estigmatizada y transida de incertidumbres y fantasias punitivas, Sontag escribio El sida y sus metaforas, extendiendo los argumentos del libro anterior a la pandemia de sida.Reseña: Un ensayo luminoso. Cristina Peri Rossi

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña: No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag). Robert Hughes

Este volumen reúne los ensayos, La enfermedad y sus metáforas y El sida y sus metáforas, que siguen ejerciendo una influencia enorme en la reflexión médica y en las vidas de miles de pacientes y cuidadores. Susan Sontag escribio La enfermedad y sus metaforas en 1978, mientras se trataba de un cancer. En el libro quiso demostrar como los mitos acerca de algunas enfermedades, en especial del cancer, añaden mas dolor al sufrimiento de los pacientes y a menudo los cohiben en la busqueda de tratamiento adecuado. Casi una decada despues, con la irrupcion de una nueva enfermedad estigmatizada y transida de incertidumbres y fantasias punitivas, Sontag escribio El sida y sus metaforas, extendiendo los argumentos del libro anterior a la pandemia de sida.Reseña:Un ensayo luminoso.Cristina Peri Rossi

Un lúcido ensayo sobre la representación documental e iconográfica del dolor. Veinticinco años después de Sobre la fotografía, Susan Sontag regresó al estudio de la representación visual de la guerra y la violencia. ¿Como nos afecta el espectaculo del sufrimiento ajeno? ¿Nos hemos acostumbrado a la crueldad? Para ello, la autora examina la serie de Goya Los desastres de la guerra, las fotografias de la guerra civil estadounidense y de los campos de concentracion nazis, y las horribles imagenes contemporaneas de Bosnia, Sierra Leona, Ruanda, Israel y Palestina, asi como de la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. En Ante el dolor de los demas, Susan Sontag aporta una interesante reflexion sobre como la guerra se lleva a cabo (y se entiende) en nuestros dias.Reseña:Una penetrante meditacion sobre la guerra, la mutilacion fisica y el efecto de las fotografias de guerra.John Berger

With the publication of her first book of criticism, "Against Interpretation," in 1966, Susan Sontag placed herself at the forefront of an era of cultural and political transformation. "What is important now," she wrote, "is to recover our senses . . . . In place of a hermeneutics we need an erotics of art." She would remain a catalyzing presence, whether writing about camp sensibility, the films of Jean-Luc Godard and Alain Resnais, her experiences as a traveler to Hanoi at the height of the Vietnam War, the aesthetics of science-fiction and pornography, or a range of modern thinkers from Simone Weil to E. M. Cioran. She opened dazzling new perspectives on any subject she addressed, whether the nature of photography or cultural attitudes toward illness. This volume, edited by Sontag's son David Rieff, presents the full texts of four essential books: "Against Interpretation," "Styles of Radical Will" (1969), "On Photography" (1977), and "Illness as Metaphor" (1978). Also here as a special feature are six previously uncollected essays including studies of William S. Burroughs and the painter Francis Bacon and a series of reflections on beauty, aging, and the emerging feminist movement.

''After this feast, I am eager for her thoughts on anything'' Chicago Sun Times Susan Sontag''s third essay collection brings together her most important critical writing from 1972 to 1980. In these provocative and hugely influential works she explores some of the most controversial artists and thinkers of our time, including her now-famous polemic against Hitler''s favourite filmmaker, Leni Riefenstahl, and the cult of fascist art, as well as a dazzling analysis of Hans-Jurgen Syberberg''s Hitler, a Film from Germany. There are also highly personal and powerful explorations of death, art, language, history, the imagination and writing itself. ''Sontag, more than most writers of her generation, views the everyday business of thinking and feeling as aspects of one another . . . she has created a body of work of exemplary merit'' Boston Globe

''A dazzling intellectual performance'' Vogue Against Interpretation was Susan Sontag''s first collection of essays and made her name as one of the most incisive thinkers of our time. Sontag was among the first critics to write about the intersection between ''high'' and ''low'' art forms, and to give them equal value as valid topics, shown here in her epoch-making pieces ''Notes on Camp'' and ''Against Interpretation''. Here too are impassioned discussions of Sartre, Camus, Simone Weil, Godard, Beckett, Levi-Strauss, science-fiction movies, psychoanalysis and contemporary religious thought. Originally published in 1966, this collection has never gone out of print and has been a major influence on generations of readers, and the field of cultural criticism, ever since. ''Sontag offers enough food for thought to satisfy the most intellectual of appetites'' The Times

''Enchanting, always interesting, always entertaining . . . a big, old-fashioned broth of a book'' John Banville, The New York Times The British Ambassador at the court of Naples has only two passions his precious art collection, and his fascination with volcanoes until he agrees to care for his nephew''s discarded mistress. He acquires a new obsession in the shape of this beautiful, vulgar, carefree woman and eventually takes her for his wife. But when the heroic captain of the British Navy arrives in Italy, the affair that erupts between him and the ambassador''s wife threatens to throw everyone''s lives off course. Susan Sontag''s exquisite re-telling of the story of Nelson and Emma Hamilton is a powerful exploration of love and possession that, with its shifting voices and viewpoints, conjures up an entire age. ''A great novel. It repeatedly scales heights of complex thought, passion and expression that few American writers ever approach, while reimagining a majestic love story in dazzling style'' Philadelphia Inquirer

''One of the most interesting and valuable critics we possess'' New Republic Susan Sontag''s second collection of groundbreaking essays contains some of the most important pieces of criticism of the twentieth century, including the classics ''The Aesthetics of Silence'', a brilliant account of language, thought and consciousness, and ''Trip to Hanoi'', written during the Vietnam War. Here too is an excoriating account of America''s identity and future, a robust and surprising discussion of pornography and other richly rewarding writings on art, film, literature and politics. ''Sontag emerges from Styles of Radical Will as an open and vulnerable intellect, a consciousness in process of transformation . . . brilliant and important'' The Nation ''She has come to symbolize the writer and think in many variations: as analyst, rhapsodist, and roving eye, as public scold and portable conscience'' Time

Un cuarteto ensayístico contra la interpretación en el arte.«En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte».Decía Susan Sontag que el arte ha de ser un acto liberador que permita exp

An unprecedented collection of the controversial later writings of the greatest and most provocative critic of our time. Susan Sontag was the most influential critic of her time. This second volume in Library of America's definitive Sontag edition gathers all the collected essays and speeches from her last quarter-century, brilliant works whose subjects, from the AIDS epidemic, 9/11, the Iraq war, and the perverse allure of Fascism to painting, dance, music, film, and scintillating literary portraits of such writers as Walter Benjamin, Roland Barthes, Antonin Artaud, Machado de Assis, Jorge Luis Borges, Nadine Gordimer, Joseph Brodsky, W. G. Sebald, Marina Tsvetayeva, and Robert Walser, bear enduring witness to passionate curiosity and expansive intellect. She brings to every subject an unwavering focus and intensity, and a deep commitment to "extending our sense of what a human life can be," as she said on accepting the Jerusalem Prize in 2000. An account of her 1993 residence in war-torn Sarajevo to stage a production of Waiting for Godot becomes a meditation on the meaning of culture: "Culture, serious culture, is an expression of human dignity-which is what people in Sarajevo feel they have lost." AIDS and Its Metaphors marks a further development of the central ideas of her classic Illness as Metaphor, while Regarding the Pain of Others explores eloquently the troubling moral issues surrounding photographic depictions of violence, cruelty, and atrocity

Sobre la fotografía estudia la relación de la fotografía con el arte, la conciencia y el conocimiento. Estos ensayos, que tuvieron un éxito resonante al aparecer -en versión ligeramente distinta- en The New York Times of Books, contienen brillantes analisis de la obra de fotografos tan importantes como Nadar, Stieglitz, Atget, Paul Strand, Edward Weston, August Sander, Walker Evans, Cartier-Bresson, Robert Frank, Richard Avedon y Diane Arbus.

The complete short stories of Susan Sontag, one of the most brilliant & influential writers of the twentieth century - collected together for the first timeSusan Sontag is most often remembered as a brilliant essayist - inquisitive, analytical, fearlessly outspoken. Yet all throughout her life, she also wrote short stories: fictions which wrestled with those ideas and preoccupations she couldn't address in essay form. These short fictions are allegories, parables, autobiographical vignettes, each capturing an authentic fragment of life, dramatizing Sontag's private griefs and fears.Stories collects all of Sontag's short fiction for the first time. This astonishingly versatile collection showcases its peerless writer at the height of her powers. For any Sontag fan, it is an unmissable testament to her creative achievements.

En 1978 vieron la luz en forma de libro por primera vez los relatos que Susan Sontag fue publicando en las revistas más importantes de la época. Muestran a una escritora que se aleja de la cotidianidad y se maneja con soltura entre atmosferas opresivas, que baraja temas como el amor, el conocimiento, la relacion con el presente o la dificultad de establecer limites entre el bien y el mal. Una nueva muestra de la apertura de caminos literarios que Sontag, Premio Principe de Asturias de las Letras 2003, se propuso como ineludible norma intelectual.

Contains sixteen essays that represent the last pieces written by Susan Sontag in the years before her death in 2004. Reflecting on literature, photography and art, post-9/11 America and political activism, these essays encompass the themes that dominated Sontag's life and work.