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The beauty of interferences presented as a book and on an included CD. In Grid Index, Carsten Nicolai created a visual lexicon of patterns and grid systems. Now Moiré Index is dedicated to his exploration of the moiré effect a phenomenon that can be created by the overlay of lines. Although such interference patterns are mostly considered to be unwanted side effects, they are actually extremely interesting from an aesthetic perspective. Based upon years of research, Nicolai has analyzed and systematically unlocked fundamental structures of crucial importance to the visualization of data. As the first extensive visual compendium of these interference patterns, Moiré Index is the definitive reference book for designers, visual artists, architects, researchers, mathematicians, or anyone else who wants to use its content as a basis for graphic designs. A CD accompanies the book and contains not only the featured moirés as digital files, but also individual elements that can be used to create an almost endless amount of new overlays. These files can be used effortlessly with virtually any platform, operating system, and graphics software and can be applied in every field of visual culture.

La exposición propone una visión panorámica sobre la intensa y radical actividad experimental que tuvo lugar en la ciudad de Río de Janeiro a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta, con el objetivo de plantear una reflexión acerca de lo experimental como vivencia a través del pensamiento de Hélio Oiticica y su idea de "experimentar lo experimental".

Curated by Jamie Chalmers--aka Mr. X Stitch, a leading figure in the new embroidery movement--PUSH Stitchery profiles the cutting-edge creative work of 30 top stitching artists from around the world. Each designer is showcased with six to eight pages of gallery-style imagery. A fascinating question-and-answer section, along with bios, make this innovative and inspirational book a must-have for anyone interested in blurring the lines between craft and art.

Feminismo, ironía, radicalidad y crítica. Cristina Lucas pone en juego ideas vibrantes y formas rompedoras. Una de las artistas más importantes del panorama contemporáneoEl presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcala 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto,que es en realidad triple en su materializacion, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artistico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas economicas absolutas se manifiestan renovadas y, quiza, mas fragiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, esta cargado de energia,luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas mas originales y renovadores de la escena contemporanea española y europea.ExposicionesLuxemburgo, Luxemburgo (Mudam: 8 de octubre 2016 14 de mayo 2017)Linz, Austria (Center for Contemporary Art: 2 de diciembre 2016 30 de abril 2017)Madrid, España (Sala Alcala 31, 13 septiembre 5 de noviembre de 201...

Quién es Banksy? Su obra se vende por miles de euros, está colgada en algunas de las mejores galerías del mundo y en las casas de muchos famosos, pero casi nadie sabe quén es Banksy en realidad.Descubre su trayectoria, desde sus inicios como artista callejero en Bristol hasta llegar a ser una celebridad internacional, y las pistas que la obra artistica de Banksy proporciona sobre el hombre hermetico que se esconde tras la mascara.

aLiterArte es un recorrido entre algunos de los murales más bellos que alegran nuestra ciudad (Vigo). En él encontraréis los trabajos que Álex Fernández, Peri, Pelucas, ASH Santos, Gonzalo Alonso Dapresa, Elisa Gonzalez, Xabier Maglhaes, Anton Pulido, David Arambarri y Powone realizaron el pasado mes de Marzo en la ciudad.Cada mural va acompañado de relatos que las plumas mas bellas de la ciudad escribieron inspirandose en las obras de estos artistas.aLiterArte es un libro de 124 paginas que auna las artes plasticas con la literatura que vibra en la ciudad de Vigo.

¿Qué hora es? Es hora de hacer fan art de "Hora de Aventura"! Jake el perro, Finn el humano y el resto de los habitantes de Ooo, según los imaginaron 14 artistas fanáticos de la serie, en 20 láminas de 20 x 20 cm, listas para enmarcar, pegar en la pared, regalar o coleccionar.

Artistas de todo el mundo nos muestran esta nueva tendencia que está ganando representación en las paredes y fachadas de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Berlín, Ciudad del Cabo, Manhattan, Barcelona, Miami, Viena, Quito, Malmo, Moscu, Hamburgo son escogidas para que los artistas mas reconocidos decoren e iluminen fachadas tristes de viejos edificios.El mundo del Street Art ha tenido una intensa evolucion, se ha reinventado y ahora se pide a los artistas que decoren con sus obras, creando asi una exposicion abierta y gratuita, estos son algunos de los artistas que destacamos: Stinkfish, Innerfields, Dino Voodoo, Nevercrew, Dourone, Faith 47, Amaia Arrazola, Cinta Vidal, Okudart

Catálogo de la exposición La apariencia de lo real, sobre realismo español en los años 1960 y 2010, representado por Antonio López, María Moreno, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, Julio y Francisco López Hernandez, Claudio Bravo, Cristobal Toral, Eduardo Naranjo, Gerardo Pita, Manuel Franquelo y Cesar GaliciaLa publicacion, bilingue, reproduce a pagina completa las 74 obras seleccionadas, incluye un completo apendice documental y textos de Lourdes Moreno, comisaria de la exposicion, y Javier Viar.Ese es el caso de las tres generaciones de realistas españoles que protagonizan esta exposicion, nacidos en las decadas de 1930 Amalia Avia, Julio y Francisco Lopez Hernandez, Maria Moreno, Antonio Lopez, Claudio Bravo, Isabel Quintanilla, 1940 Cristobal Toral, Eduardo Naranjo y 1950 Gerardo Pita, Manuel Franquelo, Cesar Galicia, cuyas obras reflejan su deseo de atrapar entornos cotidianos e intimos, que se observan y reproducen simplemente porque estan ahi, porque forman parte de la experiencia diaria y en ella alcanzan su sentido. La seleccion de piezas revela, a traves de pinturas, dibujos y esculturas, sus distintas aportaciones en esa exploracion de lo real, su extraordinario dominio tecnico y su capacidad para generar imagenes con un gran poder de sugerencia ilusionista y emocional.

Meditaciones Atmosféricas

Esta antología única recorre la historia del género desde sus primeros tiempos en la década de 1970 hasta sus nuevas problemáticas actuales. Una inmersión en profundidad en el corazón de una de las grandes corrientes del arte contemporaneo, a cargo de una conocida experta en este movimiento artistico.

En Contemplando el Per formance Art se preten de definir este nue vo arte híbrido, que se conoce como Performance Art, un arte que enfatiza la acción del artista, en vez de la producción de un objeto en si; un acon tecimiento artistico que incluye poesia, danza, musica, pintura, video y fotografia.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

Desprendido de lo materia y gran amante de la vida. En la soledad de su trabajo nos enseña un camino hacia la luz, hacia un universo de horizontes infinitos, hacia el arcoíris brillante donde los colores reflejados crean un ambiente alegre y personal que te atrapa y de donde nunca querrías salir. Capta el alma del ser, la humanidad, el orgullo de aguador. Ese último aguador de Alcazarquevir, que sabiéndose especie a extinguir, en su serena indigencia comercia con el ente sutil que agota a gota alimenta la vida. Al igual que el viejo aguador, Rachid, con cada pincelada, estimula y alienta nuestros sentidos.