Libros de Arte actual, página 12 de 25

El procés català d’autodeterminació ha comportat una re-volució gràfica sense precedents en la història recent. Pocs moviments populars havien generat tantes icones i tant de talent en tan poc temps.

Nada te turbe. Todo se pasa. Martin Llavaneras concep larquitectura de La Capella com una escultura feta de terrossets de sorra. Aquesta ressonancia, la marea consumint un castell, es lancora de Turba Turbo, un projecte que explora la circulacio de la sorra com a materia desfigurada, latent i potencialment gotica.

XX Mostra art públic/universitat pública és el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatòria del mateix nom que organitza la Universitat de València per a dinamitzar els espais univer

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El fotógrafo Aitor Ortiz elige las obras de la colección del Museo que pertenecen al periodo de la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y las del álbum de puentes de José Martínez Sánchez. Ambas acompañan ese proceso de introspeccion, de mirada hacia el pasado, pues las dos estan vinculadas con su memoria y su profesion respectivamente.Alejandro Castellote entrevista al artista un apasionado de la arquitectura, para quien la fotografia es ver lo que otros no ven, y al que le interesa la percepcion que el espectador tiene de la obra. En esta exposicion del MUN, Aitor Ortiz muestra una serie, entre otras, en la que descompone el espacio arquitectonico y lo lleva a la frontera con la escultura.En la obra de Aitor Ortiz nunca esta presente el ser humano y que algunos echan de menos, por la inhabitabilidad de los espacios que construye o por el protagonismo del vacio, que carga de poesia. La poetica que atraviesa su trabajo es ya un lenguaje propio capaz de contener los elementos fisicos, miticos, emocionales y sensoriales que pertenecen, sin nombrarlo, a ese lugar fundacional de su obra y de su vida. Asimismo, la importancia que tiene la textura en su obra bidimensional y tridimensional desvela el estatus de contenedor de memoria que el le otorga.

The first image-led survey of this intriguing topic to have been written for a general audience, with insightful text and glorious images combining to explore the exotic in art, architecture, and design Decodes how things now considered everyday in West

Elena Arroyo..Formato: 10x6cm..64 páginas.Colección Folioscopio nº5.1ª edición: Octubre de 2018.ISBN: 978-84-15766-41-4.Precio: 6 €.. ..Feuille (hoja): él escribía: feu-oeil

Este libro propone una suerte de estética alarmante que, tomando en cuenta la grave crisis que vivimos, busque algo más que la mera sintomatología catastrófica. La propia exposición con la que dialoga (incluyendo en el texto comentarios concretos sobre cada uno de los artistas) tiene caracter tematico sin pretender ofrecer una tesis conclusiva, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Quiza evitar las simplificaciones sea el unico modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. Nos va la vida en ello.

En este año 2020 llegamos a la V Edición de los Premios ?Manuel Ángeles Ortiz? de Pintura que organiza la Universidad de Jaén con un objetivo muy claro: favorecer, dentro de su deber como institución publica, la promocion y creacion artisticas. Realidad que se enmarca en la tercera mision universitaria: la transmision de la Cultura, que se tiene que hacer en el territorio mas inmediato con el fin de devolverle parte de lo invertido en el desarrollo del conocimiento. La Universidad de Jaen tiene este compromiso muy presente y tambien lo tiene con los creadores que, ahora mas que nunca, necesitan de este tipo de iniciativas para garantizar su supervivencia. Cada vez son mas los artistas que participan en este proyecto y la actual edicion ha contado con ciento sesenta y seis, lo que, sin duda, dificulta mucho mas la labor del jurado, que selecciona veintiseis piezas de las que doce conforman la exposicion.

Distribución perturbadora de contenidos y cuerpos, mundos globales, disidencia, pansexualidad e identidad impregnan Panal el solo show del artista catalán Francesc Ruiz en Móstoles. Para aquellos que no lo conozcan, el trabajo de Francesc Ruiz parte d

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Gustav René Hocke en su ya clásico estudio Die welt als Labyrinth traza la línea de continuidad, a lo largo de las épocas, de esta figura, en sus variaciones expresa como ninguna otra la concepción del mundo que ha tenido la civilizacion occidental

Consciente de la escasez de oportunidades que afronta el sector más joven del arte actual, ART Situacions busca promover su difusión y acercarlo a un público más amplio. Al mismo tiempo, no pretende reflejar los gustos propios de los mecenas detras del proyecto, asi como tampoco potenciar un tema o disciplina artistica concreto, sino llevar a cabo una mirada prospectiva. Esta tercera edicion, que se centra en jovenes artistas emergentes españoles y franceses, cuenta con un comite de expertos formado por Maria de Corral, Lorena Martinez de Corral, Chus Martinez y Vicent Todoli, especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional que han elegido de forma consensuada a los artistas participantes y sus obras, conformando una incisiva panoramica de las generaciones mas jovenes en España y Francia.

El artista y performer Stelarc nos enseñó que los cuerpos son "cíborgs, zombis y quimeras", y con esa idea en mente hemos querido acercarnos al universo de la cibercultura más salvaje y transgresora. Ciberartistas, tecnochamanes, filosofos cargados de anfetaminas, hackers y ciberfeministas, activistas peligrosos y ciberpunks se reunen en un volumen explosivo pensado para dinamitar el sentido acritico de la razon humanista y la Disneylandia digital. Una historia alternativa de la cibercultura en la que se mezclan textos "clasicos" y actuales: desde la mitologia de Neuromante hasta nuestros dias; desde el videoarte hasta el net.art, pasando por el colectivo enloquecido CCRU, Lynn Hershman Leeson y el Manifiesto Glitch de Rosa Menkman, teoricos como Katherine Hayles, Mark Fisher, Sadie Plant y McKenzie Wark, el infaltable paradigma ciborg de Donna Haraway, teoria de futuros, estudios visuales y musica tecno, autores de ciencia-ficcion y voces emergentes del panorama en habla hispana.

El artista y músico Niko Vázquez utiliza la inteligencia artificial para «reconstruir» el entorno de su infancia y juventud: «Desde fuera, parecía un ambiente apocalíptico, pero desde dentro era un c

This book is an innovative study that places performance and dance studies in conversation with ecology by exploring the significance of dirt in performance

This book considers David Hanson s robots as a performative expression of our cultural moment serving as a paradigm for the evolution of humanoid social robots

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