Libros de Arte actual, página 14 de 25

'Otras situaciones' examina el trabajo de Liliana Porter (Argentina, 1941) desde 1969 al 2018. El libro es el catálogo de la exposición llevada a cabo en el SCAD Museumf of Arts en Savannah, Georgia y El Museo del Barrio en Nueva York. Liliana se mudo a Nueva York en 1964 donde, entre otras cosas, fundo el New York Graphic Workshop [El Taller Grafico de Nueva York]. El trabajo de Liliana explora los conflictivos limites entre la realidad y la ficcion y las formas de circulacion y consume de las imagenes. 'Otras Situaciones' es la primera publicacion que incorpora material con relacion a la obra teatral de la artista, un elemento central que sirve como umbral para comprender la exposicion y el cuerpo de trabajo que la compone.

Tapices, bordados, labores de aguja, punto y nudos son el medio elegido por estos artistas contemporáneos para producir sus obras en la tradición de los tapices medievales o las alfombras orientales. Ultimo libro de la serie Vitamin que, tras celebrar la ilustracion, la pintura y la ceramica en sus ultimos libros se centra en los artistas que trabajan con tejidos. Incluye artistas como Phyllida Barlow, Mona Hatoum, Oscar Murillo, Ernesto Neto, Grayson Perry, Michael Raedecker, Yinka Shonibare, Do-Ho Suh, Rosemarie Trockel y Andrea Zittel.

El final de un vacío es el principio de otro recoge en formato editorial el proyecto homónimo desarrollado por el artista Fermín Jiménez Landa para el Museo Oteiza. Fiel a su modo de aproximarse de manera periferica a los grandes discursos del arte, generando sutiles deslizamientos entre forma y significado, Jimenez Landa ha desarrollado este proyecto que relaciona el vacio, elemento central del lenguaje escultorico de Oteiza, con elementos mas afines a su trabajo como el caminar, la cartografia, la provocacion de situaciones y lo narrativo, vinculando la raiz comun del termino vacio (vacuus) con conceptos derivados como vago, vacaciones y vagabundo. Este paradigma le ha llevado a trazar espacios poeticamente activos de 50 centimetros x 2 metros, pero tambien formas de 50 centimetros x 7.000 kilometros, midiendo el mundo con la trama invisible generada por los espacios entre las obras de Oteiza y generando nodos de una geografia insolita. Concebido como el diario de viaje del artista a traves de la exploracion del vacio generado entre las esculturas de Oteiza dispersas por el mundo, este proyecto lleva hasta el extremo la comprension del vacio como materia de trabajo. Todo ello ha provocado un extenso despliegue documental de sus intentos, a veces fracasados, de recorrer esos vacios, accediendo a casas particulares en ciudades como Roma o Paris y lugares en medio de ningun lugar, cenando con desconocidos o accediendo a camaras acorazadas, mas interesado en lo que habitaba esos vacios que en los destinos. Todo ello compone este itinerario experiencial que transita por los margenes mas ignotos de la creacion artistica y la periferia de Oteiza.

Esta obra hace un recorrido por todo el trabajo de Iker Muro (MurOne) y a la vez un recorrido por el mundo, pues ha pintado muros a lo largo y ancho de todo el mundo, desde Rumania a Nueva York, pasando por Indonesia, Tokio, Senegal. El mismo define su obra como una combinacion de diseño grafico e ilustracion, es su manera de crear paisajes de una forma instintiva.

Tu vuelo, mis alas, demuestra la coherencia de un cuerpo de trabajo consolidado a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, y a la vez plantea un reto nuevo, más ambicioso, si cabe. Las instalaciones de diferentes formatos y tecnicas expuestas en la Sala Veronicas giran en torno a las preocupaciones, obsesiones y dessvelos del sujeto contemporaneo, testigo de un mundo convulso que ha de ser desentrañado.

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

Distribución perturbadora de contenidos y cuerpos, mundos globales, disidencia, pansexualidad e identidad impregnan Panal el solo show del artista catalán Francesc Ruiz en Móstoles. Para aquellos que no lo conozcan, el trabajo de Francesc Ruiz parte d

XX Mostra art públic/universitat pública és el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatòria del mateix nom que organitza la Universitat de València per a dinamitzar els espais univer

Ludovica Carbotta se adentra en diferentes fases de la escultura desde el relato ficcionado, convirtiendo el espacio expositivo en escenario para sus narraciones. Esta ambiciosa propuesta expositiva, con mas de quince esculturas y dibujos, reune trabajos anteriores que, de un modo natural, evolucionan y se integran con nuevas obras producidas especificamente para la sala cobrando la escultura un especial protagonismo. En este nuevo proyecto site-specific, Ludovica Carbotta nos presenta su work in progress, con una nueva escultura que, durante el periodo de exposicion, sufrira un proceso de crecimiento y metamorfosis interactuando con la propia sala. Catalogo de la exposicion en Sala Veronicas (octubre 2021-enero 2022).

The New Museum Triennial, comisariada por Jamillah James y Margot Norton es una exposición sobre los artistas emergentes en estos días. En este momento de profundos cambios, donde estructuras estables se han revelado como precarias, esta exposicion nos mostrara el trabajo de 40 artistas y colectivos que reimaginan modelos, materiales y tecnicas tradicionales mas alla de los paradigmas institucionales establecidos. Su trabajo explora estados de transformacion, con especial hincapie en la maleabilidad de las estructuras y el potencial fluido y adaptable de los medios tecnicos y organicos. Algunos de los artistas y colectivos son Evgeny Antufiev, Alex Ayed, Nadia Belerique, Hera Buyuktaşcıyan, Tomas Diaz Cedeño, Krista Clark, Kate Cooper, Cynthia Daignault, Jes Fan, Clara Ianni Kahlil, Robert Irving, Arturo Kameya, Laurie Kang Bronwyn ,Katz Ann Greene Kelly, Kang Seung Lee, Tanya Lukin Linklater, Sandra Mujinga, Gabriela Mureb, Brandon Ndife, Jeneen Frei Njootli, Ima-Abasi Okon o Christina Pataialii

Estamos Bien-La Trienal 20/21 presenta la obra de los cuarenta y dos artistas y colectivos participantes en la esperada exposición de estudio organizada por El Museo del Barrio. Resultado de dos años de investigacion, este proyecto es la primera exposicion y publicacion del Museo a nivel nacional que explora el diverso panorama de los artistas latinos contemporaneos que trabajan en Estados Unidos y Puerto Rico. El volumen incluye un ensayo curatorial de los comisarios, una conversacion entre algunos de los artistas llevada a cabo por la artista Elia Alba como parte desu serie Supper Club y breves entrevistas ilustradas con los participantes.

Editado en una cómoda edición de bolsillo, es una selección de lo mejor de Arte al final del Milenio. Arte de hoy ofrece una visión de conjunto sobre los principales artistas del momento actual. Aquí se presentan 87 artistas con mas de 300 reproducciones. El arte de los ultimos veinte años es una yuxtaposicion de las mas diversas posiciones en pie de igualdad; el campo de actividad artistica se ha ampliado a nuevas areas: el diseño, los medios de comunicacion, la publicidad, la arquitectura, el cine, el teatro, la danza y la musica.

ESTE LIBRO, PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN MATISSE. GRABADOR, EN LA FUNDACIóN CANAL DE MADRID, RECOGE 63 DE SUS GRABADOS EN LOS QUE IDENTIFICAMOS EL MISMO PROCESO DE OBSERVACIóN QUE EL ARTIS

A partir de la intuición, el humor y el afecto, Jeremy Deller (Londres, 1966) ha explorado el ethos de lo popular en la cultura inglesa, es decir, las manifestaciones de la imaginación social en el marco de una sociedad capitalista post-industrial. La exposicion Jeremy Deller. El ideal infinitamente variable de lo popular propone una revision de su trabajo en las ultimas decadas para adentrarse en la forma en que el artista ha construido escenarios, intervenciones e imagenes, que interrogan las posibilidades de la cultura y la creacion colectiva en la contemporaneidad.