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The definitive book on a creative force who continues to influence sculpture and installation artJessica Stockholder has long broken down the boundaries between painting, sculpture, and architecture to explore the body in social and cultural space - using found objects intertwined with profusions of vivid colours. This revised, updated edition spotlights the extraordinary evolution of her career, and examines the pivotal role she has played in shaping some of the most fundamental ideas around which contemporary sculpture and painting revolve today.

The work of a pioneering artist, whose explorations of mass culture, consumerism, and politics remain highly relevant todayThis richly illustrated monograph brings together Bayrle''s paintings, sculptures, drawings, wallpapers, installations, and prints from the past years to showcase his lasting influence and continued relevance. Bayrle, along with Gerhard Richter and Sigmar Polke, is considered a pivotal figure of the German Pop movement, and his early adoption of computer-aided art production anticipated today''s digital aesthetics. This remarkable book highlights the full breadth and complexity of Bayrle''s career to date

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El fotógrafo Aitor Ortiz elige las obras de la colección del Museo que pertenecen al periodo de la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y las del álbum de puentes de José Martínez Sánchez. Ambas acompañan ese proceso de introspeccion, de mirada hacia el pasado, pues las dos estan vinculadas con su memoria y su profesion respectivamente.Alejandro Castellote entrevista al artista un apasionado de la arquitectura, para quien la fotografia es ver lo que otros no ven, y al que le interesa la percepcion que el espectador tiene de la obra. En esta exposicion del MUN, Aitor Ortiz muestra una serie, entre otras, en la que descompone el espacio arquitectonico y lo lleva a la frontera con la escultura.En la obra de Aitor Ortiz nunca esta presente el ser humano y que algunos echan de menos, por la inhabitabilidad de los espacios que construye o por el protagonismo del vacio, que carga de poesia. La poetica que atraviesa su trabajo es ya un lenguaje propio capaz de contener los elementos fisicos, miticos, emocionales y sensoriales que pertenecen, sin nombrarlo, a ese lugar fundacional de su obra y de su vida. Asimismo, la importancia que tiene la textura en su obra bidimensional y tridimensional desvela el estatus de contenedor de memoria que el le otorga.

The first image-led survey of this intriguing topic to have been written for a general audience, with insightful text and glorious images combining to explore the exotic in art, architecture, and design Decodes how things now considered everyday in West

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Elena Arroyo..Formato: 10x6cm..64 páginas.Colección Folioscopio nº5.1ª edición: Octubre de 2018.ISBN: 978-84-15766-41-4.Precio: 6 €.. ..Feuille (hoja): él escribía: feu-oeil

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Virtual Playground Editorial Universidad de Granada

Tu vuelo, mis alas, demuestra la coherencia de un cuerpo de trabajo consolidado a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, y a la vez plantea un reto nuevo, más ambicioso, si cabe. Las instalaciones de diferentes formatos y tecnicas expuestas en la Sala Veronicas giran en torno a las preocupaciones, obsesiones y dessvelos del sujeto contemporaneo, testigo de un mundo convulso que ha de ser desentrañado.

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

El final de un vacío es el principio de otro recoge en formato editorial el proyecto homónimo desarrollado por el artista Fermín Jiménez Landa para el Museo Oteiza. Fiel a su modo de aproximarse de manera periferica a los grandes discursos del arte, generando sutiles deslizamientos entre forma y significado, Jimenez Landa ha desarrollado este proyecto que relaciona el vacio, elemento central del lenguaje escultorico de Oteiza, con elementos mas afines a su trabajo como el caminar, la cartografia, la provocacion de situaciones y lo narrativo, vinculando la raiz comun del termino vacio (vacuus) con conceptos derivados como vago, vacaciones y vagabundo. Este paradigma le ha llevado a trazar espacios poeticamente activos de 50 centimetros x 2 metros, pero tambien formas de 50 centimetros x 7.000 kilometros, midiendo el mundo con la trama invisible generada por los espacios entre las obras de Oteiza y generando nodos de una geografia insolita. Concebido como el diario de viaje del artista a traves de la exploracion del vacio generado entre las esculturas de Oteiza dispersas por el mundo, este proyecto lleva hasta el extremo la comprension del vacio como materia de trabajo. Todo ello ha provocado un extenso despliegue documental de sus intentos, a veces fracasados, de recorrer esos vacios, accediendo a casas particulares en ciudades como Roma o Paris y lugares en medio de ningun lugar, cenando con desconocidos o accediendo a camaras acorazadas, mas interesado en lo que habitaba esos vacios que en los destinos. Todo ello compone este itinerario experiencial que transita por los margenes mas ignotos de la creacion artistica y la periferia de Oteiza.

"art públic / universitat pública" es el catàleg que recull les obres seleccionades en la XXIII mostra (2020) del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Universit

Tapices, bordados, labores de aguja, punto y nudos son el medio elegido por estos artistas contemporáneos para producir sus obras en la tradición de los tapices medievales o las alfombras orientales. Ultimo libro de la serie Vitamin que, tras celebrar la ilustracion, la pintura y la ceramica en sus ultimos libros se centra en los artistas que trabajan con tejidos. Incluye artistas como Phyllida Barlow, Mona Hatoum, Oscar Murillo, Ernesto Neto, Grayson Perry, Michael Raedecker, Yinka Shonibare, Do-Ho Suh, Rosemarie Trockel y Andrea Zittel.

Estamos Bien-La Trienal 20/21 presenta la obra de los cuarenta y dos artistas y colectivos participantes en la esperada exposición de estudio organizada por El Museo del Barrio. Resultado de dos años de investigacion, este proyecto es la primera exposicion y publicacion del Museo a nivel nacional que explora el diverso panorama de los artistas latinos contemporaneos que trabajan en Estados Unidos y Puerto Rico. El volumen incluye un ensayo curatorial de los comisarios, una conversacion entre algunos de los artistas llevada a cabo por la artista Elia Alba como parte desu serie Supper Club y breves entrevistas ilustradas con los participantes.

The New Museum Triennial, comisariada por Jamillah James y Margot Norton es una exposición sobre los artistas emergentes en estos días. En este momento de profundos cambios, donde estructuras estables se han revelado como precarias, esta exposicion nos mostrara el trabajo de 40 artistas y colectivos que reimaginan modelos, materiales y tecnicas tradicionales mas alla de los paradigmas institucionales establecidos. Su trabajo explora estados de transformacion, con especial hincapie en la maleabilidad de las estructuras y el potencial fluido y adaptable de los medios tecnicos y organicos. Algunos de los artistas y colectivos son Evgeny Antufiev, Alex Ayed, Nadia Belerique, Hera Buyuktaşcıyan, Tomas Diaz Cedeño, Krista Clark, Kate Cooper, Cynthia Daignault, Jes Fan, Clara Ianni Kahlil, Robert Irving, Arturo Kameya, Laurie Kang Bronwyn ,Katz Ann Greene Kelly, Kang Seung Lee, Tanya Lukin Linklater, Sandra Mujinga, Gabriela Mureb, Brandon Ndife, Jeneen Frei Njootli, Ima-Abasi Okon o Christina Pataialii

Ludovica Carbotta se adentra en diferentes fases de la escultura desde el relato ficcionado, convirtiendo el espacio expositivo en escenario para sus narraciones. Esta ambiciosa propuesta expositiva, con mas de quince esculturas y dibujos, reune trabajos anteriores que, de un modo natural, evolucionan y se integran con nuevas obras producidas especificamente para la sala cobrando la escultura un especial protagonismo. En este nuevo proyecto site-specific, Ludovica Carbotta nos presenta su work in progress, con una nueva escultura que, durante el periodo de exposicion, sufrira un proceso de crecimiento y metamorfosis interactuando con la propia sala. Catalogo de la exposicion en Sala Veronicas (octubre 2021-enero 2022).

Una mostra de l'obra pictorica de l'artista valencià Josep Esteve Adam, inspirada en el nostre paisatge, que s'exposa al Jardí Botànic de la Universitat de Valencia del 20 de maig al 12 de setembre d