Libros de Arte actual, página 5 de 25

Catalogo oficial feria arte

Mónica Mayer (Mexico, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la decada de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artistico.El libro presenta la obra de Mayer como un fenomeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de produccion, tanto individual como en colaboracion con otros artistas y diversos publicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporaneo mexicano a partir de su consideracion.

Paglens work addresses a topic of global importance the impact of surveillance on geopolitics, policy, and our daily lives Paglen is the recipient of a 2017 MacArthur genius grant and was awarded the prestigious Deutsche Borse Photography Foundation

Un viaje al proceso creativo de la pionera del arte conceptual en España.

The definitive book on a creative force who continues to influence sculpture and installation artJessica Stockholder has long broken down the boundaries between painting, sculpture, and architecture to explore the body in social and cultural space - using found objects intertwined with profusions of vivid colours. This revised, updated edition spotlights the extraordinary evolution of her career, and examines the pivotal role she has played in shaping some of the most fundamental ideas around which contemporary sculpture and painting revolve today.

The work of a pioneering artist, whose explorations of mass culture, consumerism, and politics remain highly relevant todayThis richly illustrated monograph brings together Bayrle''s paintings, sculptures, drawings, wallpapers, installations, and prints from the past years to showcase his lasting influence and continued relevance. Bayrle, along with Gerhard Richter and Sigmar Polke, is considered a pivotal figure of the German Pop movement, and his early adoption of computer-aided art production anticipated today''s digital aesthetics. This remarkable book highlights the full breadth and complexity of Bayrle''s career to date

An indispensable survey of the most dynamic contemporary drawing, chosen by leading art world professionals - now in paperbackMore than 250,000 copies of books in the acclaimed ''Vitamin'' series have been bought by art lovers across the world. In 2005, Vitamin D inaugurated a vibrant period for drawing, followed by Vitamin D2, which showcased 115 outstanding artists pushing the medium''s boundaries.With nominations from over 70 international critics and curators and an introduction by drawing expert Christian Rattemeyer, Vitamin D2 provides a broad overview of drawing while also looking towards its future.Artists include: Charles Avery, Pablo Bronstein, Paul Chan, Ewan Gibbs, Cameron Jamie, Aleksandra Mir, Amalia Pica, Imran Qureshi, Adrian Villar RojasNominators include: Lynne Cooke, Thelma Golden, Christine Macel, Jessica Morgan, Bob Nickas, Hans Ulrich Obrist, Scott Rothkopf, Beatrix Ruf, Barry Schwabsky, Nancy SpectorIntroduction by: Christian Rattemeyer, Associate Curator of Drawings at the Museum of Modern Art in New York

"Catálogo de la exposición ""Todas las variaciones son válidas, incluida esta"" de Esther Ferrrer. El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artistica, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastian, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.Bajo el titulo Todas las variaciones son validas, incluida esta, la muestra ofrece una seleccion de obras que incluye performances e instalaciones, asi como una serie de proyectos plasticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentacion de las principales acciones (fotografias y videos)."

II CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

37ª edición ARCOmadrid 2018 El catálogo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018 recoge los datos y artistas presentados por las más de doscientas galerías participantes. Est

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los moviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las mas atrevidas alternativas del movimiento artistico, entrando en el estudio tanto de los codigo creativos formales como de las matrices ideologicas, esteticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguracion, abstraccion e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inedita antologia de textos de inapreciable valor para conocer la complejidad problematica del arte que no es coetaneo. La revision interpretativa, el desplazamiento de los topicos, la perspicacia critica, una gran arsenal informativo y la claridad narrativa son las armas de que se vale el autor para replantear las relaciones Vanguardia-Poder en un marco historico de obligada interconexion y autonomia.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía del 27 de marzo al 20 de agosto de 2007. Edición bilingüe castellano/inglés.

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.