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Quién es Banksy? Su obra se vende por miles de euros, está colgada en algunas de las mejores galerías del mundo y en las casas de muchos famosos, pero casi nadie sabe quén es Banksy en realidad.Descubre su trayectoria, desde sus inicios como artista callejero en Bristol hasta llegar a ser una celebridad internacional, y las pistas que la obra artistica de Banksy proporciona sobre el hombre hermetico que se esconde tras la mascara.

aLiterArte es un recorrido entre algunos de los murales más bellos que alegran nuestra ciudad (Vigo). En él encontraréis los trabajos que Álex Fernández, Peri, Pelucas, ASH Santos, Gonzalo Alonso Dapresa, Elisa Gonzalez, Xabier Maglhaes, Anton Pulido, David Arambarri y Powone realizaron el pasado mes de Marzo en la ciudad.Cada mural va acompañado de relatos que las plumas mas bellas de la ciudad escribieron inspirandose en las obras de estos artistas.aLiterArte es un libro de 124 paginas que auna las artes plasticas con la literatura que vibra en la ciudad de Vigo.

¿Qué hora es? Es hora de hacer fan art de "Hora de Aventura"! Jake el perro, Finn el humano y el resto de los habitantes de Ooo, según los imaginaron 14 artistas fanáticos de la serie, en 20 láminas de 20 x 20 cm, listas para enmarcar, pegar en la pared, regalar o coleccionar.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los moviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las mas atrevidas alternativas del movimiento artistico, entrando en el estudio tanto de los codigo creativos formales como de las matrices ideologicas, esteticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguracion, abstraccion e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inedita antologia de textos de inapreciable valor para conocer la complejidad problematica del arte que no es coetaneo. La revision interpretativa, el desplazamiento de los topicos, la perspicacia critica, una gran arsenal informativo y la claridad narrativa son las armas de que se vale el autor para replantear las relaciones Vanguardia-Poder en un marco historico de obligada interconexion y autonomia.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía del 27 de marzo al 20 de agosto de 2007. Edición bilingüe castellano/inglés.

El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de la época de una manera periódica.

Accions Reversibles fou una activitat en tres temps, iniciada el 2008, que plantejava una reflexió sobre la producció artística i el seu rol educatiu. Catalitzadors és la tercera part del projecte. En les practiques que planteja, els artistes, arquitectes, creadors o gestors culturals actuen de catalitzadors d'una situacio, d'un espai, d'un servei o, en definitiva, de llocs comuns. Llocs d'activitats no vinculades a la creacio, pero on batega una possibilitat detectada per aquests creadors

El campeón de motocross de estilo libre, Carey Hart es famoso por su cuerpo casi totalmente tatuado. Su estudio de tatuaje Hart & Huntington Tatoo Company, en Las Vegas, apareció en la exitosa serie de television Inked. Estrellas del rock, personajes celebres o anonimos, y numerosos turistas acuden a estos estudios atraidos por el estilo de sus tatuajes, irreverentes y originales.

Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoría de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaístas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicación social, crítica institucional al museo y la galería, danza, performance, vídeo o dibujo. Aunque ha sido su vinculación con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporáneo, la riqueza de su producción artística abarca otro gran número de preocupaciones y temáticas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicación de la condición social del artista como trabajador, la relación entre visión y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catástrofe o la melancolía. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una crítica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepción del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

Industrias Mikuerpo no era un grupo, sino un entramado de participación. Un oído en lugar de una voz, con más vocación de medio que de emisor, aunque de una forma tal, que el medio no sólo fuese el mensaje, sino todas las instancias de la comunicacion reunidas en una especie de reactivo quimico, o de microorganismo capaz de fermentar el magma cultural para intentar darle otro sentido. Su materia prima era el ruido, la confusion de imagenes, la mezcla conceptual de la calle. No habia detras una estructura, sino un dispositivo de generacion fractal de consecuencias inesperadas, un ensayo de produccion de errores en el sistema. Su programa era una busqueda a ciegas en el plano pragmatico de la expresion, revolucionando por completo los mecanismos de produccion, distribucion y consumo cultural, el papel del artista y del critico, las formas de consumo y todas las relaciones productivas del arte, conmovidas cada vez mas por nuevos medios de produccion. Este era el sentido que se queria dar a una efectiva realizacion y superacion del arte, capaz de obviar el circuito institucional: la exploracion de nuevas formas de gestion del capital simbolico basadas en la intervencion perturbadora sobre cualquiera de las instancias de la comunicacion (disolucion del emisor, produccion colectiva en red, desplazamiento de la carga de sentido sobre el receptor, desmaterializacion o reproduccion infinita de la obra, desnaturalizacion de los codigos, generacion de ruido significante, etc.).

podemos escribir una historia del graffiti que se extiende a lo largo de cuatro décadas. En los últimos años, el graffiti ha seguido evolucionando a través de un flujo constante de proyectos y técnicas experimentales consustanciales a esta forma de arte que, en su expresión original, se ha preservado en los espacios públicos y que puede ser disfrutada y propagada de modo creativo por cada uno de nosotros. Con más de 2.000 fotografías que ilustran el trabajo de más de 180 artistas internacionales, esta nueva edición de Graffiti reúne una compilación exhaustiva de la obra de los artistas del graffiti más interesantes e influyentes de todo el mundo. Nicholas Ganz combina en este libro su experiencia de primera mano con la visión y los comentarios de los propios artistas para ofrecernos una perspectiva verdaderamente informada y privilegiada acerca de las tendencias clave y los últimos desarrollos de estilo que han hecho del graffiti un fenómeno global.

Reconocidos especialistas en este campo artístico han participado con sus importantes textos críticos (Roy Ascott, Juan Martín Prada, Juan Antonio Álvarez Reyes y José Ramón Alcalá -director del Premio-, con el prologo del Rector de la Universidad de Extremadura) proporcionando a dicha publicacion calidad e interes completada con las imagenes y fichas de medio centenar de obras seleccionadas y las reproducciones de las animaciones digitales en un CD.