Libros de Arte contemporáneo, página 14 de 166

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos.Entre ficcion poetica y realismo documental, la obra de Enrique Ramirez es sobre todo una invitacion al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografia y sus cartografias con la arbitrariedad de sus politicas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a traves de la poesia proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el animo y el mundo.Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intencion es institucionalizar espacios de encuentro, dialogo y reflexion critica en torno a la produccion artistica del subcontinente Latinoamericano.

''As art in the US gained international attention after 1945, earlier American art was cast off by critics and curators as a kind of demented uncle, in favour of establishing a more elevated pedigree, a celebrated cast of exalted European artists but more was owed to American art prior to 1945 than anybody understood, or cared to admit ...The primary aim in this book is to develop a sense of integration of all facets of American art, and to stress the continuities and connections within it during these years, all but overlooked until now. For the first time, essential aspects of the history of modernism in America, usually treated piecemeal, and seldom if ever connected, will be thoroughly integrated.''

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.

¿Cuánto de realidad queda en cualquier perspectiva fotográfica o pensamiento artístico? ¿Qué es una imagen? Es difícil quedarse solo con lo que aparece ante nuestra mirada. Un retrato debería llevarnos siempre a otro lugar, elevar los seres a su apariencia descarnada. ¿No parece mas espiritual el reflejo que el objeto reflejado?En las imagenes y los retratos que configuran De laboris no resuena el eco de la vida nomada de la comunidad gitana, ni los rastros de carbon en el fondo de los ojos de los ultimos mineros. Por encima de habitos, madrugadas, velos y alfombras, estas imagenes evocan la oracion, mas alla de las creencias y de cualquier religion, en union con los rostros de los gitanos, los asturianos y los retratos del siglo XIX de la coleccion Museo Universidad de Navarra; la dimension espiritual y universal que reside en todos los hombres.

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col locar la natura i l'esser huma en el centre de la creacio. Deixant de banda les conegudes obres de Gaudi, en aquest llibre s'explora altres tresors de la ciutat.

El presente título de la colección LiberArs, creado especialmente para la colección por la artista británica Cornelia Parker, juega con el reverso de los objetos cotidianos. Tomando como punto de partida los muestrarios de botones, Parker juega a descubrir las tramas que dejan los hilos y agujeros en la parte de atras de estas humildes piezas, creando inquietantes dibujos y caminos. Intentando descubrir que motivaciones esconden y que dicen sobre los que los crearon.

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l''Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d''entendre l''arquitectura. L''Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Ind

Recoge, con el mismo carácter convergente y pluridisciplinar propio de las prácticas artísticas contemporáneas, la pluralidad de miradas que los autores han realizado en sus últimos trabajos e investigaciones desde la arquitectura, escultura, pintura, urbanismo, diseño grafico, critica de arte, historia, comunicacion, artes aplicadas, cine y fotografia.

Este libro se inicia en las paredes del estudio de Alfredo Igualador. De ahí llegaron estos dibujos que, con textos del diario del autor, muestran el trabajo de un pintor que huyendo de la pintura se encuentra continuamente emplazado a ella. Dibujos que

Movements in Modern Art seriesAccessible introductions to the most important and influential art movements of the twentieth century; Each book includes illustrations of major works from collections around the world; Expert authors write for a general readership The term Abstract Expressionism, though coined by critics and resisted by some of the artists involved, has come to signify the fascinating body of work made by American artists in post-war New York, mainly between 1947 and 1953. Artists including Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Lee Krasner and Willem de Kooning created large-scale canvases that revitalised contemporary art in America. Although inspired to some extent by the Surrealists and by European abstract painting, Abstract Expressionism was hailed as the first truly American modern art movement, and was in turn to have enormous influence on the activities of artists in Europe. An epilogue explains the critical critical reception of Abstract Expressionism at the time up until the present day in both the United States and abroad.

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

Este libro es fruto del IV Simposio Internacional «Iconografía y forma. Visiones de pasión y perversidad», donde se reflexionó y debatió sobre esas representaciones figurativas del amor, las miradas

Catalogue of the exhibition On the road, curated by Gloria Moure. (Santiago de Compostela, 27June 30 November 2014 to commemorate the 800th anniversary of Francis of Assisis trip toSantiago de Compostela).Works of Francis Als, Giovanni Anselmo, Jorge Barbi, Lothar Baumgarten, Joseph Beuys,Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, John Cage, Mircea Cantor, Janet Cardiff& George Bures Miller, Tacita Dean, Jimmie Durham, Guillermo Faivovich & Nicolas Goldberg,Felix Gonzalez-Torres, Joo Maria Gusmo & Pedro Paiva, Roni Horn, Annika Kahrs, AmarKanwar, Yves Klein, Jannis Kounellis, Anton Lamazares, Richard Long, Anibal Lopez, PieroManzoni, Anthony McCall, Mario Merz, Nam June Paik, Giuseppe Penone, Perejaume, CaioReisewitz, Robert Smithson, Antoni Tapies, Lawrence Weiner y Franz West.

This is the latest from the popular and highly collectable "Masters" series. It will appeal to beginners, professionals, collectors & enthusiasts. These creations, from an array of artists, feature a breathtaking mix of techniques and styles. Versatility, innovation, inspiration - that's what the "Masters" series offers artists and crafters and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colourful to evocative, almost monochrome images. Each highlighted master takes centre stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Polwman placing the impressive work and its creator in context. The innovative featured artists include: Cecil Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple and James Michael Starr.

Collage has enjoyed a resurgence in popularity during the twenty-first century, resulting in an explosion of creativity. This showcase of cutting-edge contemporary art from across the globe features galleries of collage by 30 practitioners, from the surreal landscapes of Beth Hoeckel to Fabien Souche's humorous appropriations of pop culture. Each artist has also created a new piece especially for this book, all using the same original image, but with results as wildly diverse as the medium of collage itself. This collection is visual inspiration for art lovers and an appreciation of the transformation of old into new.

Counting on People is an elementary curriculum that connects students to the world around them while building their math, literacy, technology, and critical ...

El autor de Paco Pomet, Pinturas 2004-2011 es Paco Pomet, el traductor de su idioma original de este libro es Robert Ian Maccandless Carrey, el traductor de su idioma original de este libro es Francisco Jesus Serrano Alba, esta publicacion tiene ciento sesenta paginas.

Arte contemporaneo