Libros de Arte contemporáneo

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo del Grado en Historia del Arte

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporaneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta oleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologias mas significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imagenes de obras emblematicas de creadores de todo el mundo, este libro explora como y por que se desarrollo este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introduccion al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extension el arte mas revolucionario creado en las ultimas decadas.

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes mas seguras para explicar el porque de esas crisis, sus origenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representacion tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artistica constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevo a cabo, un magnifico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con que las distintas facciones de la vanguardia historica se opusieron entre si o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue en sus escritos; escritos que dia a dia nos van descubriendo aspectos mal conocidos o practicamente ignorados de la historia del arte moderno, pues esos mismos escritos son tambien dia a dia rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el numero de manifiestos y textos programaticos de la primera vanguardia, recogido y difundido por las antologias al uso, era todavia muy restringido; hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habian llegado a ser autenticas rarezas bibliograficas, asi como la historiografia artistica mas reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta facil perderse.

Libro con las últimas aportaciones de Mitchell, uno de los fundadores de los Estudios Visuales, al campo de la estética de los medios, la cultura visual y el simbolismo artístico.

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.

El intercambio epistolar de estos dos genios del arte y laarquitectura contemporánea. El intercambio de correspondencia entre Joan Miró y Josep Lluís Sert recopilado íntegramente por primera vez en esta publicación constituye un documento esencial para comprender la coincidencia del pensamiento de ambos personajes.

El artista sevillano Luis Gordillo, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, ha creado un Cuaderno exclusivo compuesto por 23 obras realizadas en técnica mixta, que acompaña al volumen I de Matado

"• Tarsila do Amaral es una artista injustamente olvidada en nuestras latitudes, a pesar de que permaneció en la capital francesa diversos (e influyentes) periodos de su vida y participó activamente

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos sanguinarios y ciberheroínas, este libro nos embarca en un viaje histórico y crítico para comprender por qué hay imágenes recurrentes en el arte que remiten a la enfermedad, la herida, la sangre, el cadaver o el cuerpo corrupto. Para ello la autora mira a su alrededor, a la sociedad que la rodea, la desconfianza general que hay hacia los politicos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias e injusticias silenciadas que algunos valientes artistas asumen la labor de destapar. Partiendo del analisis de la obra de Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina Jose Galindo localiza iconografias y procedimientos que tienen que ver con un cambio significativo en el arte contemporaneo marcado por una tendencia hacia el activismo. Un ensayo sobre el concepto de enterramiento que revisa el trabajo de artistas como Marina Abramovi?, Yoko Ono o Sophie Calle relacionandolo con la obra de jovenes performers como Abel Azcona, Saul Selles, Violeta Nicolas, Erika Trejo, David Trashumante, poetas, escritores y artistas de instalacion como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra en peculiar dialogo con fenomenos filmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortes, el cine erotico de El Destape español e hitos musicales propios de la cultura pop mas reciente. Un atractivo texto plagado de reivindicaciones feministas, curiosidades, recomendaciones bibliograficas, momentos de solemnidad y elocuencia para describir con un lenguaje accesible y fluido el ocaso de los cuerpos.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Este libro es tan irreverente que cuando Kurt Tucholsky lo publicó en 1929, en colaboración con el fotógrafo John Heartfield, tuvo que exiliarse. Combinando las artes de la literatura y de la fotografia se compone, a traves del humor y de la satira, una de las obras mas representativas del dadaismo aleman. Tucholsky vislumbra la semilla de lo que acabara siendo el regimen nazi en unas instituciones que han perdido la confianza del pueblo y en una sociedad en la que imperan el militarismo y el nacionalismo. Deutschland, Deutschland uber alles es una de las criticas mas duras contra la realidad politica de su epoca, pero es, ante todo, una carta de amor a Alemania.

El presente volumen conforma la primera historia del rostro, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psicología o las Neurociencias, entre otras disciplinas. Una historia que comienza con las primeras mascaras de la Prehistoria y termina con los rostros que producen los medios digitales. En las mascaras teatrales y en la gestualidad de los actores, en el retrato europeo y en la fotografia, en el cine y en el arte actual, el lector podra descubrir los multiples intentos que se han hecho para apoderarse de ese rostro vivo, asi como su permanente frustracion, pues al final esa vida se resiste a toda norma de representacion e interpretacion.

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte. Comisaria del Whitney Museum, y fundadora en 1977 del New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y lineas de trabajo que no encontraban cabida en las instituciones tradicionales. Critica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). La muerte le llego con una hija adolescente, un marido diecisiete años mas joven y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Marcia Tucker murio demasiado joven, a pocas paginas de acabar este libro donde cuenta su vida corta y complicada, que tambien es divertida y conmovedora. Un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del ultimo medio siglo.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp.A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporane...

Catálogo de obras expuestas en la Galería Cadaqués.

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan iconicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimononico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporaneo y lo encontraron en la fusion de las vanguardias artisticas con la filosofia, la estetica y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artistica de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigacion multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoismo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artisticas de Occidente.