Libros de Arte contemporáneo

Amantes del arte, escepticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Que es el arte moderno? ¿Por que se ama o se odia? ¿Y por que es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y pre

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo del Grado en Historia del Arte

Carl Einstein fue el primero en escribir sobre las claves formales del arte negro? ?y sobre el alcance revolucionario del cubismo. Las obras y los planteamientos estéticos de Picasso, Braque, Gris, Klee, Leger, Kisling, Schlichter, Dix, Grosz, Beckmann, Masson, Arp o Miro son analizados en estos textos con extraordinaria lucidez desde la siempre espinosa contemporaneidad. Los escritos que recoge este volumen constituyen un documento clave de primera mano para ahondar en la epoca vertiginosa de las vanguardias, en la que el arte tambien era una revolucion.

En esta nueva exposición, Charris reafirma con contundencia que es uno de los artistas de referencia de nuestro Región, creador de relevancia internacional y con una amplia y acreditada trayectoria q

Este libro traza la primera biografía de Pedro Mañach, industrial catalán que ha pasado a la posteridad como el primer marchante de Picasso. Mañach compartió un corto pero transcendental momento del nacimiento artístico del joven pintor. La biografía de Mañach, hasta ahora saldada de manera fugaz en la historiografía picassiana, es abordada en este libro en su amplitud y en el contexto de la Barcelona de su tiempo, agitada por conflictos sociales y el estallido de la trágica Guerra Civil como telón de fondo en el final de de los días de nuestro protagonista.

Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, "Teoría de la imagen" ofrece una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación. Partiendo de películas contemporáneas y controvertidas, como "Haz lo que debas de Spike Lee" y "JFK" de Oliver Stone, así como de la cobertura que los medios de comunicación hacen de las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell examina e ilustra la fuerza modeladora que poseen las imágenes para despertar o acallar el debate público, la emoción colectiva y la violencia política. Teoría de la imagen obtuvo en 1996 el premio Charles Rufus Morey de la College Art Association y, en 1997, el premio Gordon E. Laing concedido por la University of Chicago Press.

"Las nubesfuria no siempre vienen cuando las llamaspero cuando vienenson tremendas y casi invencibles."Así empieza 'Las nubesfuria', un cuento escrito por Belén Gopegui e ilustrado por Natalia Carrero. ¿Qué son las nubesfuria? ¿De dónde, cuándo y por qué vienen? ¿Para qué sirven?'Las nubesfuria' es un relato sobre la furia, una emoción poderosa que nos advierte de la amenaza, el insulto, la indignidad y el daño. Un relato con textos poéticos e ilustraciones audaces, que contienen furia en los tonos y trazos, aunque también aire y libertad.

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el titulo de la obra y su representacion estilistica imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artistica impresionista.Como ha sucedido con muchos movimientos artisticos trascendentales a lo largo de la historia, la critica recibio su merecido. Hoy en dia, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el periodo pictorico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronomicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, asi como por la habilidad artistica de aplicar pinceladas rapidas en el lienzo.Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aun quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, ademas de explorar las caracteristicas del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta l

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparte en diferentes Grados de la UNED.

* Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. * Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal,

¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tension las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imagenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vias de consagracion, sus instituciones, sus publicos? Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente alli, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el techo de cristal, quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon.

Aquest llibre vol escenificar la importancia del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: duna banda, que el volum suposi el rescat i lestudi dallo que va succeir a la Galeria Ciento i del periode cultural de la ciutat en que sinscriu; daltra banda, convertir-se en un explicit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento.Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inedites creades especialment per a aquesta edicio.Hi participen:Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Angels Ribe, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan Jose Lahuerta, Mireia Sentis, Victoria Combalia, Esther Ferrer, Eulalia Grau, Eva Lootz, German Lopez, Yamandu Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaio, Eugenia Balcells, Patricio Velez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentis, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luisa Ortinez, Luis Ros, i Victor Perez Ballesteros.

La atracción del abismo es un itinerario por la pintura del paisaje romántico. Para los pintores románticos, el paisaje no entraña únicamente un marco físico al que se puede acceder con facilidad, sino que es el escenario en que esta representada la tension, a menudo dramatica, entre la naturaleza y el espiritu humano. A partir de la obra de Friedrich, Turner, Fussli, Piranesi o Escher, Rafael Argullol nos aproxima a las claves del paisaje romantico y al propio espiritu tragico del romanticismo. Desde lo que el propio autor denomina un museo imaginario subjetivo, se pone en relacion el paisajismo romantico con la pintura precedente, en especial la del Renacimiento-Da Vinci, Rafael...-y tambien con la contemporanea-Munch, Van Gogh, Max Ernst, Magritte-, apuntando la posibilidad de analizar el desarrollo de la cultura occidental a partir de los diversos modos de representacion pictorica.

La violencia es tema que el arte contemporáneo aborda en numerosas ocasiones y con lenguaje y modalidades diferentes. Nada tiene de particular, es un rasgo de la sociedad contemporánea, una lacra del mundo que llamamos moderno. Las manifestaciones artisticas se mueven en un horizonte que algunos calificaran de ambiguo: denuncian la violencia, pero tambien la estetizan y la convierten en un espectaculo. Muchas veces es dificil establecer con claridad los limites entre denuncia y estetizacion. Ademas de la obra o de la accion, el contexto concreto tiene mucho que decir a este respecto, la recepcion puede estar mediatizada por acontecimientos e ideas, por valores, sentimientos y emociones, y no cabe esperar que todos estos factores introduzcan principio alguno de "neutralidad". La misma difusion de imagenes de la violencia, su redundancia, puede convertir un fenomeno extremo -y radical en sus consecuencias- en acontecimiento "familiar". Las obras de arte no estan exentas de esa difusion ni son ajenas a tales efectos.

En 1893 una joven francesa comenzó a escribir un diario que mantendría durante toda su adolescencia. ÓSiempre he querido llevar uno", señalaba con determinación, Óasí que creo que voy a empezar ahora". El nombre de aquella chica era Julie Manet y procedía de una familia artistica verdaderamente notable. Su padre, Eugène, era el hermano menor de Edouard Manet y su madre, la destacada pintora impresionista Berthe Morisot. La familia contaba a Renoir, Degas y el poeta Mallarmé entre sus amigos más cercanos. El diario, de hecho, ofrece una fascinante visión de primera mano del mundo de los impresionistas y de la propia Francia en el cambio de siglo. La vida aparentemente idílica de Julie se vio truncada por la prematura muerte de sus dos queridos padres en un corto periodo de tres años; quedó huérfana con sólo dieciséis años de edad. Bajo la tutela de Stéphane Mallarmé, se fue a vivir con sus primos de quienes se sentía muy cercana. Recibió también el apoyo de artistas amigos de la familia, Renoir en especial, que tuvo a Julie durante todo el verano tras la muerte de Berthe, dando muestras de gran bondad y de un continuo interés por su bi

Edición Facsímil, con traducciones al francés y al inglés, del libro de Santiago Rusiñol con dibujos de Ramon Casas, originalmente publicado por la Vanguardia en 1894, que recoge las vivéncia de ambos artistas en el Paris de la epoca. Desde el Molino conf

Un recorrido por este movimiento artístico desde sus comienzos hasta las últimas creaciones de sus principales representantesCuando el Expresionismo Abstracto se propagó más allá de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte cambio para siempre. Aunque al principio desperto indignacion, la cautivadorabelleza de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Joan Mitchell y Franz Kline lograron erigirse como elementos iconicos y tremendamente influyentes del arte del siglo xx. El presente volumen recogela obra de estos pintores pero tambien contiene obras de escultores como David Smith y Louise Nevelson, asi como de los fotografos Aaron Siskind, Barbara Morgan y Minor White.Mediante fotografias de archivo y una exhaustiva cronologia de la epoca, los autores indagan en las raices del movimiento en la Gran Depresion, suacogida internacional, el rol revolucionario que jugaron las marchantes como Peggy Guggenheim y Betty Parsons, y las complejas y a menudo tumultuosas relaciones entre sus protagonistas.Catalogo de la exposicion del mismo nombre que tendra lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 3 de febrero al 4 de junio de 2017.

Alias recupera en esta publicación la edición del catálogo oficial que acompañó a esta magna exhibición de arte producida por el Ministerio de Cultura de España a través del Museo Reina Sofía en colaboracion con el British Council. Un inventario en el cual se traza un recorrido por los procesos, experiencias y practicas de los artistas participantes a traves de entrevistas, textos, poemas y comentarios acompañados por detalladas imagenes de las obras que definieron la identidad del arte britanico hacia el nuevo milenio.

- Fragmentos de una vida rota: Carl Einstein 1885-1940. - La Historia del Arte como rebelión. - El arte africano visto por un vanguardista. - Guerra Civil en la pintura.