Hans Werner Holzwarth

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Si quiere entrar por la puerta grande en el mundo del arte contemporáneo, este es su libro. Se lo contamos todo, lo mejor y lo más reciente, tan fresco que podrá sentirlo palpitar. Una guía de la A a

Con conejos de acero inoxidable o figuras de cómic, Jeff Koons ha creado un lenguaje visual tan accesible como enigmático, tan inocente como erótico, tan histórico como actual. Todo el universo de Koons concentrado en un unico libro que nos introduce en sus obras mas destacadas e incluye breves analisis con referencias de la historia del arte.Las creaciones de Jeff Koons (nacido en 1955) son accesibles para cualquier espectador a primera vista, pero al mismo tiempo encierran claves de la historia del arte. Desde pelotas de baloncesto enjauladas en acuarios hasta perros recubiertos de flores, su inconfundible estilo juega tanto con imagenes banales como con referencias culturales, por ejemplo, del surrealismo y el arte pop.Koons busca el placer visual, pero tambien la controversia. Ha consolidado su fama tanto con sus conejos de acero inoxidable como con una siniestra escultura de Michael Jackson o una serie fotografica explicitamente sexual en la que aparece junto con su entonces esposa Cicciolina. Con todo ello ha alcanzado un estatus de megaartista. Considerado el rey indiscutible de la cultura visual contemporanea, Koons es elogiado tanto por coleccionistas e instituciones como por el publico general.Incluyendo sus obras de referencia y breves textos firmados por Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth y Eckhard Schneider, este libro ofrece una perspectiva completa de Koons de un solo vistazo, introduciendonos en un desbordante mundo artistico que abarca desde sus primeros trabajos con flores hinchables hasta la actualidad.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Piense en este libro como una gira mundial por las galerías más influyentes del mundo: todo lo que está recién salido del horno en el arte actual está aquí. Desde artistas emergentes a grandes figura

Las creaciones de Jeff Koons (nacido en 1955) son accesibles para cualquier espectador a primera vista, pero al mismo tiempo encierran claves de la historia del arte. Desde pelotas de baloncesto enjauladas en acuarios hasta perros recubiertos de flores, su inconfundible estilo juega tanto con imagenes banales como con referencias culturales, por ejemplo, del surrealismo y el arte pop. Koons busca el placer visual, pero tambien la controversia. Ha consolidado su fama tanto con sus conejos de acero inoxidable como con una siniestra escultura de Michael Jackson o una serie fotografica explicitamente sexual en la que aparece junto con su entonces esposa Cicciolina. Con todo ello ha alcanzado un estatus de megaartista. Considerado el rey indiscutible de la cultura visual contemporanea, Koons es elogiado tanto por coleccionistas e instituciones como por el publico general. Incluyendo sus obras de referencia y breves textos firmados por Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth y Eckhard Schneider, este libro ofrece una perspectiva completa de Koons de un solo vistazo, introduciendonos en un desbordante mundo artistico que abarca desde sus primeros trabajos con flores hinchables hasta la actualidad.

100 Artists Who Epitomize the Contemporary Art Scene This special two-volume edition features 100 of the most exciting artists from TASCHEN's seminal Art at the Turn of the Millennium and the renowned Art Now! series - gathered in a comprehensive survey of contemporary art at the start of the 21st century. The selection includes a wide variety of works by pioneering artists like Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman, and Christopher Wool - alongside a younger generation including Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn and Terence Koh. Featured artists include: Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm. About the editor: Hans Werner Holzwarth was a photographer before launching a corporate design firm. He has collaborated on book designs with Robert Frank, Nan Goldin, Albert Oehlen, Richard Prince, Kiki Smith, and

Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico...La historia del arte moderno comenzo hace unos 150 años en Paris, donde un grupo de pintores, a los que ahora llamamos impresionistas, sacudieron el mundillo artistico establecido. Pintaban sus cuadros con pinceladas gruesas que parecian inconclusas a los ojos del meticuloso arte oficial, retrataban la vida en las calles en vez de ampulosas escenas heroicas y se libraban del poder de los grandes pintores de salon organizando sus propias exposiciones independientes. Una vez superada la practica academica al uso, ya no hubo nada que los detuviera y, en un constante deseo de buscar nuevos caminos, se fueron sucediendo los estilos, siempre aportando distintas innovaciones: despues del impresionismo vino el simbolismo, luego el expresionismo, el futurismo, el dadaismo, el arte abstracto, el realismo renovado, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art, el arte minimalista y el arte conceptual. En el movimiento posmoderno y la obra contemporanea de un Koons, Kelley o Wool todavia pervive este impulso moderno por hacer algo nuevo.Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico que presenta al artista y aclara la importancia de cada uno de ellos. Estas pinturas y esculturas, fotografias y obras conceptuales, tanto clasicas como asombrosos redescubrimientos, cuentan la historia de una epoca artistica que ha seguido su andadura con mas y mas ideas nuevas y planteamientos innovadores. 187 retratos de artistas44 fotografias originales de artistas en su estudio14 ensayos7 desplegablesApendice de 30 paginas con las biografias de los artistas, un glosario y un indice onomastico y artistico

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con lineas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecia matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Despues, en 2010, Hockney empezo a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla mas grande, amplio su repertorio artistico y permitio una interaccion aun mas compleja de luz, linea y color. Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a traves de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetacion en el alfeizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a traves de los ojos de David Hockney. Este libro de artista, que aparecio por primera vez en una exclusiva edicion firmada, vuelve ahora en tirada ilimitada y con un generoso formato XL que muestra las impresiones de Hockney en brillante resolucion. Asi que ahora es la ocasion perfecta para hacer caso al consejo del critico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

En sus enérgicas pinturas, la pintora brasileña Beatriz Milhazes fusiona dos formas muy diferentes de mirar el mundo. Sus composiciones abstractas, que pueden emparentarse con la obra de maestros del modernismo como Henri Matisse o Bridget Riley, estan empapadas de los colores y la luz de su pais. En sus pinturas abundan los simbolos de la vida cotidiana brasileña: el carnaval, la artesania tradicional y motivos cotidianos desde el barroco al pop, todo ello coreografiado con un exuberante ritmo visual. Su atmosfera colorida tiene un encanto exotico irresistible, pero como en las obras de Paul Gauguin encontramos un paraiso roto en el que tonos mas oscuros y melancolicos resuenan tanto en las promesas de la vida tropical como en las de la abstraccion modernista. En busca de este equilibrio, Milhazes desarrollo una tecnica de transferencia especial a finales de la decada de 1980. Esta consistia en pintar sus motivos en laminas de plastico que pegaba sobre lienzos. Una vez secos, retiraba el plastico dejando la pintura adherida al lienzo. Este metodo permite a la artista trabajar con distintas capas en la superficie del lienzo y crear un efecto que oscila entre el brillo esplendoroso y una reluciente melancolia. Desde su irrupcion a principios de la decada de 1990, Milhazes ha diversificado su trabajo y experimentando en otros medios: ha realizado serigrafias, collages con envoltorios de chocolatinas y caramelos y toda clase de papeles, esculturas semejantes a gigantescas instalaciones moviles elaboradas con carrozas y baratijas de carnaval, intervenciones en lugares especificos que han convertido fachadas en vitrales, y ha explorado el cuerpo y el ritmo en colaboracion con la compañia de ballet de su hermana Marcia. Esta edicion actualizada, que se ha ampliado para incluir obras realizadas hasta 2020, examina todas las fases creativas de la artista desde sus inicios hasta el presente, e incluye mas de 300 de sus trabajos. El libro se ha concebido en estrecha colaboracion con la artista, tanto en la seleccion de imagenes como en el diseño de las paginas que separan los capitulos. Incluye una conversacion con el editor Hans Werner Holzwarth en la que la artista revela sus procesos de trabajo y explica las ideas y el trasfondo cultural que hay detras de su obra. Un ensayo historico-artistico de David Ebony, un diccionario poetico de los motivos clave de Milhazes de Adriano Pedrosa, y una biografia detallada y actualizada de la artista de Luiza Interlenghi completan este exhaustivo trabajo.Tambien disponible en una Edicion de Arte

Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadrilateros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploracion del artista. Tras el exito fulgurante de su primera exposicion individual en Nueva York en 1979, que lo convirtio en el abanderado del regreso de la pintura, trabajo con todo tipo de medios: realizo esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo; dirigio peliculas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. Quiero que mi vida este en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas, ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar que soportes o medios elija. Esta monografia de TASCHEN, realizada en estrecha colaboracion con el artista, esta ahora disponible en una edicion popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza intima de Schnabel; en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Eric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ; Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematografica. Esta edicion le permitira estudiar las superficies y las acciones y gestos artisticos de Schnabel, y le dara la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.

Contemple de cerca los complejos signos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura y vigencia que en el Nueva York de la década de 1980. Esta monografía en tamaño XXL reune exquisitas reproducciones de las obras mas destacadas del artista, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de...La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continua intacta. Simbolo del Nueva York de los años ochenta, el artista inicio su carrera a finales de la decada de 1970 bajo el seudonimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo.El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia:Realeza, heroismo y las calles. En 1983 emp...

Ai Weiwei es famoso por mucho más que su arte. Como defensor del derecho a la libertad de expresión y firme opositor al poder arbitrario del Estado, sus acciones trascienden con creces el mundo del arte. Su obra esta impregnada de un profundo compromiso social y politico: cuando lleva a 1001 ciudadanos chinos de todas las clases y regiones a Documenta 12, cuando esparce mas de 100 millones de semillas de girasol de porcelana hechas a mano por la Sala de Turbinas de la Tate Modern, cuando crea un friso de mochilas escolares en homenaje a los numerosos niños victimas de la tragedia del terremoto de Sichuan, o cuando visita campos de refugiados de todo el mundo para dar visibilidad a destinos individuales a menudo ignorados en su pelicula Human Flow. En 2011, la policia china lo arresto durante 81 dias por su incansable cuestionamiento a las autoridades y le retiraron el pasaporte. A pesar de las protestas internacionales, no lo recupero hasta 2015. Tras poder volver a viajar fuera de China, establecio su base primero en Berlin y mas recientemente en Portugal, consolidandose como un artista verdaderamente global, cuya obra esta siempre influenciada por su activismo, y viceversa.Centrada en la ultima decada de arte y activismo de uno de los artistas mas combativos de nuestro tiempo, esta edicion ofrece una actualizacion integral de la anterior monografia de Ai Weiwei de TASCHEN. Ahora explora 40 años de trabajo, desde el exilio del artista en el Nueva York de la decada de 1980, pasando por esculturas basadas en tradiciones y artesania chinas tras su regreso a su pais, hasta sus obras mas recientes concebidas en Europa: mosaicos con ladrillos de juguete, peliculas e instalaciones en defensa de los derechos humanos. Este libro es en si mismo un documento historico: producido inicialmente como la primera monografia exhaustiva sobre Weiwei en estrecha colaboracion con el artista durante una epoca en la que este aun no podia viajar al extranjero, el mismo equipo se ha vuelto a reunir para continuar el proyecto. Innumerables imagenes de los archivos de Ai muestran su dia a dia en el estudio, la produccion de las obras y las acciones politicas. Estas se acompañan de declaraciones del propio artista, realizadas especialmente para esta edicion, y de tres amplios ensayos: el comisario independiente Roger M. Buergel y el historiador del arte Alfred Weidinger, ambos colaboradores del artista en grandes exposiciones, analizan la obra y su desarrollo desde una perspectiva tematica, mientras que su viejo amigo, el empresario y coleccionista Uli Sigg, ofrece un retrato personal del artista en dos momentos distintos de su trayectoria.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

Conocido por la audaz estrategia, tan sencilla como revolucionaria, de pintar sus motivos del revés, Georg Baselitz ha sido un artista desafiante desde principios de la década de 1960. Su obra, siempre muy cargada, es sorprendentemente diversa. Comenzo con figuras masculinas crudas y existenciales, que saltaron a la fama cuando fueron retiradas de su primera exposicion individual por considerarse indecentes. Posteriormente, desarrollo la serie Heroes, en la que retrato figuras de hombres devastados expuestos en un paisaje arruinado. Durante este proceso, el espacio pictorico se fragmento cada vez mas y, hacia finales de la decada, el artista puso el mundo patas arriba: arboles, fabricas, aguilas y autorretratos desnudos aparecian pintados del reves. Esto le permitio pintar con libertad y explorar esquemas de color conceptuales, asi como temas poco convencionales: hombres comiendo naranjas, pinturas de propaganda sovietica y, mas recientemente, las denominadas remezclas, un reencuentro con su obra anterior a modo de dialogo a traves del tiempo. Ya consagrado como maestro del dibujo, la xilografia y el grabado, a partir de 1980 Baselitz tambien comenzo a crear esculturas toscas talladas en madera con hacha y motosierra. Mas tarde, a finales de la decada de 2000, añadio el bronce a sus materiales.Ahora disponible en una edicion ilimitada y actualizada, este libro presenta reproducciones de gran formato de mas de 400 obras realizadas sobre distintos soportes, ademas de imagenes de instalaciones y retratos. Los textos abordan la obra de Baselitz desde diferentes perspectivas. El experto Richard Shiff ofrece un retrato del artista y su oscuro sentido del humor; el critico Jonathan Jones analiza el desarrollo de su arte y su evolucion como pintor; la historiadora del arte Eva Mongi-Vollmer examina su produccion escultorica, desde el escandaloso exito en la Bienal de Venecia de 1980 hasta la actualidad; la historiadora del arte Carla Schulz-Hoffmann explora sus estrategias artisticas; el escritor y cineasta Alexander Kluge presenta una coleccion de viñetas literarias sobre el uso del mito y la historia en su obra; y el periodista especializado en arte Cornelius Tittel mantiene una conversacion con el artista en su estudio. Declaraciones del propio Baselitz y una biografia ilustrada completan esta exploracion sin precedentes de su obra.