André Breton

El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos asi lo entendian Breton y Trotsky, dos de las inteligencias mas portentosas que ha dado el siglo XX. La conviccion de ambos de que el arte solo podia ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevo a redactar el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente, un texto en el que se reivindica para la creacion intelectual un regimen anarquista de libertad individual.Aqui se recoge el citado Manifiesto, asi como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el lider revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de Mexico y en la del Arte como Diego Rivera y Frida Kalho.

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejercito Rojo. Por mediacion de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poeticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupo durante tres meses: la redaccion del manifiesto Por un arte revolucionario independiente, un documento comunista libertario, antifascista y alergico al estalinismo.Escrito a cuatro manos en frances y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski considero conveniente ceder la autoria a un artista), el manifiesto exige para la creacion en todos los ordenes un marco anarquista de libertad individual. Se trata de romper con el espiritu policiaco de una epoca asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentacion personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que en arte, todo esta permitido, Breton sugeria agregar salvo lo que vaya contra la revolucion proletaria, y Trotski se demostro menos dogmatico que el lider del surrealismo: suprimio la frase creyendo que podia habilitar abusos. El manifiesto es, asi, una proclama por la libertad ilimitada del arte respecto del Estado y los aparatos politicos.Al cuidado de Horacio Tarcus, la presente edicion suma, al texto del manifiesto, una entrevista y un discurso en los que Breton rememora vividamente el proyecto. Un prologo de Michael Lowy traza una semblanza de ese encuentro unico y se detiene en la actualidad de la proclama. En la introduccion, Tarcus recupera el contexto inmediato del dialogo entre los autores sus picnics con Rivera y Frida Kahlo, los motivos de discusion, el bloqueo de Breton y la insistencia de Trotski para que generara un primer borrador, asi como los avatares de la circulacion del texto tanto en Europa como en America Latina y los Estados Unidos. Un clasico para pensar las relaciones entre arte y politica, el manifiesto sigue sorprendiendo por su impronta libertaria, por sus cruces con el psicoanalisis y por la discusion, aun abierta, sobre que arte es posible bajo las condiciones del capitalismo.

"Nadja" (1928) es una obra compleja en la que, a partir de la relación que se estableció en 1924 entre el personaje que da título al relato y el autor, se encuentran todas las claves del Surrealismo en la etapa de su desarrollo inmediatamente posterior a la publicacion del primero de sus "Manifiestos", es decir, en pleno dinamismo conceptual. Muy densa en significados, puede ser considerada una de las obras mas importantes del autor y del movimiento del que es, sin duda, su quintaesencia. "Nadja" es la obra germinal del movimiento literario surrealista en nueva traduccion y con el comentario del mejor especialista español en ese periodo literario frances.

André Breton (Tinchebray, 1886 - París, 1966) es una figura dominante de la literatura contemporánea. Instigador del surrealismo y figura principal de ese movimiento, Breton es autor de una poesía dificil pero cautivante en la que las imagenes insolitas posibilitan la conexion de realidades diferentes en las que siempre respiramos esplendor y libertad. En este primer tomo se recogen poemas fechados entre 1914 - 1934. En el segundo (volumen 89), entre 1935 - 1948. Traduccion de Manuel alvarez Ortega. Edicion bilingue.

Esta obra nace de la confluencia de cuatro figuras emblemáticas de la literatura francesa del siglo pasado reunidas en los años 50, alrededor de la ensoñación: Lise Deharme, musa del surrealismo; Andre Breton, precursor de dicho movimiento; Julien Gracq, "el ultimo clasico"; y el poeta y dramatrurgo Jean Tardieu.Hoja tras hoja, este obsequio de aquellso hechiceros de las letras nos invita a evadirnos de una realidad en la que reina el despotismo de lo racional, de lo mecanico. Una fantasia surrealista, escondida en los abismos de nuestra mente en la que aun dormitan la magia y el arte.

L’amor boig, publicat per primera vegada l’any1937, és una de les obres fonamentals del surrealisme,moviment que en el seu dia va significar unagran proposta per a les idees estètiques que es vangene

Ces lettres d’André Breton adressées à Simone Kahn, qui deviendra sa première épouse, contiennent des informations inédites sur les débuts du surréalisme, communiquées presque au jour le jour, grâce

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d’une lecture d’image, écho pictural de l’œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points: • Mouvement littéraire : Le surréa

El amor loco es una de las obras fundamentales del surrealismo, movimiento que quizá haya sido la mayor propuesta, surgida de las ideas estéticas, de cambio material y espiritual del siglo XX. Al mismo tiempo, es uno de los libros de Andre Breton en el que mejor se aprecian sus artes y recursos de escritor. Funde la cronica, el ensayo y el poema en prosa, la casualidad y el deseo, lo vital y lo onirico, en un libro en el que el ser humano y el mundo mantienen en cada momento una misteriosa y magica interrelacion. Como hace con la escritura automatica, Breton tiende en El amor loco un puente frente a la logica con el que trata de eliminar las diferencias entre lo oscuro y lo luminoso, superar las barreras morales y psicologicas que nos impiden acceder a nosotros mismos.