Libros de Arte contemporáneo, página 17 de 166

In recent years, abstract painting has developed a rich complexity that, more than ever, rewards intensive viewing. Bob Nickas introduces the reader to the key issues in contemporary abstraction while profiling eighty artists who, in the last five years, have made it one of the most exciting areas in contemporary art. Each artist's paintings are illustrated in lavish full-colour images and accompanied by a text that leads the reader through the work in language both accessible and illuminating. The product of extensive new research and several dozen studio visits with artists around the world, Nickas's text brings out the key details and distinctions in their work, creating a vivid picture of a field awash in creative innovation. Painting Abstraction is an essential reference tool for curators, critics, artists and collectors, and a major statement on the future of painting from one of contemporary art's most respected voices.

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

Hablar de poesía visual es hacerlo de una relativamente nueva manifestación artística que tiene sus orígenes más inmediatos en las vanguardias artísticas del siglo pasado, cuando se produce una exploxion de generos y estilos al someter a revision el sistema cultural instituido por estimarlo agotado en la busqueda de formas nuevas y diferentes. Aunque es dificil definir el concepto de poesia visual y es ciertamente confuso, podemos decir, de forma resumida, que se trata de un genero de expresion. A veces no es suficiente la palabra para expresar lo que pretendemos decir, pero tampoco lo es la imagen, y en la poesia visual la dimension linguistica y la visual se combinan dando lugar al poema visual.

La toma de conciencia de la mujer sobre sí misma, como ser independiente, capacitado para tomar por sí las riendas de su vida, supone la revolución cultural más importante del siglo XX en occidente. Un transcurso que en sus inicios estuvo alentado y defendido por un grupo de mujeres, intelectuales y artistas que, asentadas principalmente en Paris en las tres primeras decadas de ese siglo, fueron capaces de percibir que el momento del cambio habia llegado. Pretendian que su trabajo, su obra, saliese de su entorno intimo, cobrase visibilidad en la sociedad, pero lo verdaderamente trasgresor de ellas era su independencia, su mirada autonoma, su reflexion particular, el sentir que su existencia tenia significado en si, en su propio ser, lo que hizo de estas pioneras, en los distintos campos en que se comprometieron, autenticas revolucionarias. Tan fascinante momento, y sobre todo la atraccion que sobre mi ejercieron estas multiples protagonistas, muchas de ellas anonimas, me llevaron a organizar este primer ciclo de cinco conferencias sobre mujer y vanguardia: La vanguardia en Femenino, dentro de la semana del Arte promovida desde el Ateneo de Valladolid. Mi pretension no fue hacer Historia del Arte de genero, sino poner en su justo termino la genialidad e importancia que muchas de estas creadoras tuvieron y que, por desgracia, muy pocos les han reconocido. De esta forma, a traves de estos cinco ensayos, hemos pretendido buscar la mirada, el sentimiento, la sensibilidad de estas mujeres/artistas a la luz de otras mujeres historiadoras/criticas que en un tiempo posterior añadiesen a su estudio y analisis, una perspectiva mas proxima y complice como resultado de su propia condicion y enfoque.

"Coup de Parole" analiza la pieza de Ángel Marcos con el mismo título, de la serie "En Cuba" e incluye los textos "La historia (no) me absolverá" de Fernando Castro Flórez y "Un rostro estético para la batalla de ideas" de Anton Castro, asi como la entrevista "La subversion intima, una conversacion entre Fernando Castro Florez y Angel Marcos".

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros. La exposición usa el término playground para proponer una aproximación hist

This updated edition of MoMA Highlights: 350 Works from The Museum of Modern Art is a revised consideration of the Museums superlative collection. With about the addition of 100 new works since the 2004 edition, this volume presents a chronological overview of some of the most significant modern and contemporary artworks through superb high-resolution images and short texts by MoMA curators. MoMA Highlights interweaves works from each of the Museums curatorial departments painting and sculpture, drawings, prints and illustrated books, photography, architecture and design, film, and media and performance art to provide a look at one of the premiere art collections in the world.

L’œil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire en photographiant une trentaine des châteaux les plus magnifiques, que ce soit la remarquable salle féodale du château

Cuando se cumple un siglo de su desaparición, la pintura victoriana, largamente denostada, conoce hoy una importante revalorización estimulada por el interés de grandes aficionados. La colección que Juan Antonio Perez Simon, hombre de negocios mexicano de origen español, viene reuniendo desde hace una treintena de años es, con toda seguridad, una de las mas bellas que figuran en manos particulares. Las cincuenta y cinco obras que presenta el catalogo de la exposicion en el Museo Thyssen-Bornemisza proporcionan una amplia panoramica de esta pintura, que abarca desde los años sesenta del siglo XIX al inicio de la Primera Guerra Mundial, e ilustran perfectamente los dos grandes ejes de esta creacion, tan original en el contexto europeo de la epoca: el culto a la belleza formal -por regla general, femenina- y la pasion por la cultura grecorromana, pasion cuyo representante mas genuino es Lawrence Alma-Tadema.

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

L art d acció entra en escena als nostres dies com a modalitat artística situada al llindar de la representació. L accionisme. En els límits de l'art contemporani obre al lector un mapa conceptual en que diversos autors exploren categories liminars i exposen diferents propostes artistiques que, des de la critica sociopolitica, entronquen tot sovint amb l origen ritual de l art. D aquesta manera, l accio actua com a revulsiu i cerca, mirant d evitar la contemplacio passiva, la reaccio. L accionisme no deixa ningº indiferent, tothom participa de l accio i tothom esdeve un fragment d art del propi entorn. Es aixi com pot sentir-se el lector d aquest llibre de fervorosa actualitat, una obra que ens permet fer el primer pas cap a l experiencia de l accio.

Este libro, supone el aporte de otro nuevo análisis de la pintura de uno de los precursores del arte pop. Con prólogo de Juan Manuel Bonet y texto de David Barro, la publicación supone una puesta en relacion de la obra de Alex Katz con los protagonistas de las nuevas vertientes figurativas que a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI han reactivado la pintura sin miedo a la presencia de la mano como marca autoral.

"Quadratura" recoge una selección de las últimas instalaciones de Daniel Canogar. Incluye además una entrevista de Kathleen Forde a Daniel Canogar "Quisiera sugerir un concepto de fondo para nuestra

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace. This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidons best-selling volumes Art Today and Architecture Today.In the great sea-change marking the end of Modernism -- a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the twentieth century -- critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied actual space rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques.In recent years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been -- and continues to be -- presented under the term of sculpture in the twenty-first century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible.Judy Collinss authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials, techniques and styles utilized by contemporary sculptors and celebrates both the vitality and sheer diversity of this wide-ranging art form.

Este catálogo de la exposición "Ángel Marcos. Alrededor del sueño [escenarios para el vacío]" recoge una selección de obras que el artista realizó entre 2002 y 2009 durante su recorrido por Nueva York, La Habana y Shangai; trilogia, en la que el artista dialoga con la ciudad a traves de la publicidad y la propaganda. Incluye los textos "Non stop, sigue, sigue..." de Fernando Illana, "La ciudad como espacio de complejidad y ciudadania" de Daniel Innerarity y "El inconfundible aroma de la profecia" de Victor del Rio.

"Fragmentos para una cronotopografía del simulacro" aborda la obra del fotógrafo Jordi Bernadó a través de la compleja y particular relación que éste establece con el territorio y el espacio en el que se ha desarrollado hasta nuestros dias la cultura occidental, y del dialogo que estas representaciones establecen con el espectador.Incluye los textos "Ideas, reflexiones y digresiones en torno a la obra de Jordi Bernado", "Algunos trozos del "Mapa de Borges"", "...Y hasta un mono de piedra", "Espacio y representacion", "Cartografias de un espacio aseptico" y "Last but not least" de Xose Garrido; y "Realidades inventadas, ficciones reconocidas" de Carlos Canovas.

Este libro, a propósito de la exposición "Verblendungsusammenhang [concatenación del cegamiento]", hace una revisión del trabajo de Bernardí Roig desde los grandes dibujos de los años noventa hasta las instalaciones mas recientes.Incluye ademas los textos "Wovon man nich sprechen kann... [para perder la cabeza en el imaginario de Bernardi Roig]" de Fernando Castro Florez, "El fracaso de las imagenes" de Jose Jimenez, "Obsesion y duda" de Santiago Olmo, "La gravedad de la luz (ritual y representacion en la obra de Bernardi Roig)" de Pedro A. Cruz Sanchez y "La linea y la mujer del pescador" del propio artista.