Libros de Arte contemporáneo, página 23 de 166

EL SIGLO XIX ES EL SIGLO DEL ROMANTICISMO EN EL CUAL LOS ARTISTAS LLEVARON SU PROPIA CREATIVIDAD HACIA UN ÁMBITO MAS EMOTIVO Y PERSONAL.

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col locar la natura i l'esser huma en el centre de la creacio. Deixant de banda les conegudes obres de Gaudi, en aquest llibre s'explora altres tresors de la ciutat.

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l''Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d''entendre l''arquitectura. L''Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Ind

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos.Entre ficcion poetica y realismo documental, la obra de Enrique Ramirez es sobre todo una invitacion al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografia y sus cartografias con la arbitrariedad de sus politicas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a traves de la poesia proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el animo y el mundo.Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intencion es institucionalizar espacios de encuentro, dialogo y reflexion critica en torno a la produccion artistica del subcontinente Latinoamericano.

El presente título de la colección LiberArs, creado especialmente para la colección por la artista británica Cornelia Parker, juega con el reverso de los objetos cotidianos. Tomando como punto de partida los muestrarios de botones, Parker juega a descubrir las tramas que dejan los hilos y agujeros en la parte de atras de estas humildes piezas, creando inquietantes dibujos y caminos. Intentando descubrir que motivaciones esconden y que dicen sobre los que los crearon.

Pocos movimientos artísticos han mantenido con el entorno que les dio origen, y con la evolución de sus fundamentos, vínculos tan complejos y encontrados como El realismo. Partiendo de la naturaleza de este movimiento, de sus relaciones con la historia, con su tiempo y con la nueva variedad de temas que lleva aparejados, y tras llevar a cabo una tentativa de definicion historica, Linda Nochlin aborda en el presente volumen el estudio de esta corriente que predomino en las artes figurativas y la literatura de las decadas centrales del siglo XIX, desde, aproximadamente, 1840 a 1870-1880. La nueva actitud hacia la muerte, la preocupacion por las cuestiones sociales y los humildes, y el ineludible compromiso con la contemporaneidad, constituyuen el andamiaje que sirve a la autora para ir elaborando un panorama completo y esclarecedor de este movimiento y de la polemica teorica con el relacionada que tan profundos efectos habria de tener en el arte del siglo XX.

''As art in the US gained international attention after 1945, earlier American art was cast off by critics and curators as a kind of demented uncle, in favour of establishing a more elevated pedigree, a celebrated cast of exalted European artists but more was owed to American art prior to 1945 than anybody understood, or cared to admit ...The primary aim in this book is to develop a sense of integration of all facets of American art, and to stress the continuities and connections within it during these years, all but overlooked until now. For the first time, essential aspects of the history of modernism in America, usually treated piecemeal, and seldom if ever connected, will be thoroughly integrated.''

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.