Libros de Arte contemporáneo, página 9 de 167

La presente publicación pretende ofrecer una visión diversificada de la gráfica contemporánea y constituirse como una plataforma crítica desde la cual puedan surgir nuevos interrogantes y sinergias, desde nuestros dos polos de investigacion. Con el presente proyecto se ha buscado generar un espacio de dialogo y contribuir a un intercambio cada vez mas fecundo en la relacion del ambito docente y la investigacion artistica en Europa. De la huella a lo numerico presenta un abanico de propuestas visuales que parten indistintamente de ambas escuelas, en Francia y en España, con la aportacion de estudiantes, profesores, ex-alumnos y artistas invitados para ofrecer una vision panoramica de lo que sucede en el amplio marco artistico a ambos lados de la frontera Franco-Española. Asimismo, a fin de jerarquizar lo variado del discurso, todas estas voces se articulan en torno a distintas tipologias graficas: incision, signo o memoria, contrapuestas con las esteticas de las desapariciones y el collage visual impreso sin contacto ni presion, o la discretizacion frente a la analogia.

La complejidad de Europa es un hecho que no se deja afrontar de manera simplista. La mejor manera de aceptar la realidad poliedrica del continente es una aproximación a traves del conocimiento y el saber. En el libro, D. Diner y C. Stallaert analizan con J. E. Ruiz-Domenec, el poso del pasado de Europa. J. R. Resina, P. Krecic, F. Muñoz y D. Font, partiendo de la historia de las idees, de las tendencias esteticas, de la transformacion del espacio urbano y de la fuerza simbolica del cine nos ofrecen una reflexion sobre el impulso de la modernidad. Y finalmente, M. Hroch, M. Guibernau, F. Requejo y F. Seres hablan, con fervor, sobre la estructura nacional de Europa que no se deja ordenar facilmente. Todas estas contribuciones se proponen analizar los discursos, sopesar los sueños que compartimos y pensar el mundo criticamente para comprenderlo mejor.

La extraña y provocadora combinación de formas y conceptos, como muebles zoomórficos, fuentes sublimes, estatuillas decorativas, ceniceros escatológicos o instrumentos musicales geométricos hace notablemente dificil la obra de Saint-Clair Cemin. A pesar del desafio que imponen tanto sus temas y motivos como su reticencia hacia el estilo, siendo un creador que sobresale como uno de los artistas mas importantes y singulares de su generacion.Espejo barroco es su primera exposicion individual en un museo europeo y reune obras de diferentes epocas y materiales, asi como sus ultimos trabajos ineditos. La metafora del espejo del mundo, de un espejo concavo, barroco, es el hilo conductor de esta muestra y es el paradigma bajo el cual el artista ha situado su proceso de creacion a lo largo de estos años. Artista que ha definido el arte como una "forma de percepcion y el mundo como un flujo ininterrumpido", de ahi que su obra privilegie las combinaciones y las mezclas. Dentro de un Espejo barroco no hay nada aislado, las cosas carecen de limites definidos y se componen las unas con las otras formando extrañas combinaciones. Su obra se ha situado en un ambito conceptual que le permite apropiarse tanto de los diferentes estilos como de las diferentes tecnicas, estrategias y procedimientos de la historia de la escultura, manipulando mediante el humor, la ironia y la provocacion sus modelos y convenciones

Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusion hacen que la cultura y las imagenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibicion y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introduccion de las nuevas tecnologias en la industria de las artes graficas y las consecuentes aplicaciones en el ambito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interes e investigacion. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relacion entre Arte y Tecnologia, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la grafica artistica contemporanea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigacion, nace el libro ''Impresion piezoelectrica, la estampa inyectada''. Algunas reflexiones en torno a la grafica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ambito grafico digital; acerca de su experiencia con medios de impresion actuales y aspectos tecnicos e historicos eminentemente practicos.

La publicación "Revelaciones: objetos, metáforas y ficciones en la Colección del CAAM", reflexiona en torno a la exposición celebrada en la Sala San Antonio Abad con obras pertenecientes a la Coleccion del CAAM cuyo hilo conductor es la capacidad evocadora que pueden llegar a adquirir los objetos, cajas, libros-artista, una vez descontextualizados y privados de su sentido original, generalmente practico. Asi, vistos bajo una nueva luz, se transforman en potentes fetiches e incluso en metaforas de la existencia misma, mutan de lo prosaico a lo poetico, de cosas a piezas de coleccion, de trastos a obras de Arte.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Mari Carmen Rodriguez, Gopi Sadarangani, Norma Lovera y Gustavo Navarro.

RMS, La Asociación presenta la nueva publicación de Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963), You Are Entering a World of Pain, gracias a una de las ayudas de Eremuak (www.eremuak.net) y en la que tambien participa el Museo Reina Sofia de Madrid (www.museorreinasofia.es), donde expone dentro del programa Fisuras entre el 9 de octubre y el 25 de febrero de 2012.Si The Muntadas Syndrome, editado tambien por RMS, La Asociacion, era una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy, en You Are Entering a World of Pain esta se hace general. En la publicacion se recogen imagenes que resultan familiares al espectador pero en las que hay algo que remite a aquello que no puede ser expresado con palabras, aquello que es violento y resulta obsceno, eso que se vincula a lo que Lacan llamo "lo real", lo que ha quedado fuera del discurso, en su margenes.A lo largo de You Are Entering a World of Pain se compara el comportamiento humano con el del perro, un animal que esta asociado a la pertenencia a un amo. Al perro salvaje se le somete a un adiestramiento, como al hombre se le impone un amo a traves de las estructuras sociales, el estado y la cultura

AM "Situation 2011 explores the implications of enlarging a museum space and, above all, of its consequences" AM

Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) utiliza en muchas de sus obras la ironía, el sarcasmo y el humor para enfrentarse a su propia posición dentro de ese sistema que se ha calificado como "artistico" y dejar en evidencia cuales son sus estrategias.La narracion de The Muntadas Syndrome es una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy. El apellido de uno de los artistas españoles mas reconocidos -podria ser cualquier otro- y que ha sido pensado como epitome de la internacionalizacion, sinonimo de triunfo para muchos y aspiracion obsesiva para otros, da nombre no solo al libro sino tambien a un conjunto de sintomas que determinaria lo que para algunos puede llegar a ser una enfermedad terminal: el exito o, mejor, lo que algunos conciben como el exito en un sistema en el que la inauguracion parece dominar sobre la exposicion; la habilidad social puede primar sobre la calidad de las obras; la marca -facil y rapidamente reconocible- y la produccion veloz, espectacular e irreflexiva -determinada por una necesidad de exclusividad y novedad- tienden a prevalecer sobre la investigacion continuada y en profundidad.The Muntadas Syndrome utiliza, para poner en cuestion este sistema y evidenciar los sintomas de la enfermedad, los recursos de la parodia -la reiteracion, la inversion, lo equivoco, la literalidad, la inclusion de lo extraño y la exageracion- en el relato de lo que seria el dia a dia de uno de esos artistas -seguramente el propio Perez Agirregoikoa- que son calificados como exitosos: un artista que habita en las nubes y no pone nunca un pie en tierra, cuya cotidianidad transcurre entre aviones y habitaciones de hotel, cuyo tiempo se divide entre fiestas en museos y resacas en las salas de espera de los aeropuertos, y cuyo mas importante instrumento de trabajo es el i-phone o la black berry.

En este número tendremos la oportunidad de presentar los trabajos de artistas como Tadahiro Uesugi (creador de la portada) , Laura Varsky , Kaz, C215... y muchos más. Os adelantamos la próxima portad

Un recorrido agil y visual y lleno de referencias por las artes plásticas en España en los últimos 20 años. Cordinado por Rafa Doctor.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en lo que denominamos arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Esta guía práctica es un recorrido por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

• La insólita organización temática facilita la navegación a través del inmenso caudal del arte contemporáneo • El estudio más exhaustivo del arte contemporáneo de las últimas tres décadas. • Más d

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de