Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 16 de 273

Vicente Alanís es una de kas figuras más importantes del panorama artístico sevillano a caballo de los siglos XVIII y XIX. Descendiente de una familia de pintores, desde muy joven se asocia con Pedro Tortolero para desarrollar su carrera artistica. A la muerte de este, Alanis asume todos los encargos pendientes y escala las estructuras del gremio del Arte de la Pintura hasta alcanzar el puesto de alcalde. Vicente Alanis es el mejor representante de la pintura del ultimo barroco, tradicionalmente asociada al rococo de procedencia italiana y francesa.

-'Esta novela sitúa a Roslund y Hellström al nivel de Henning Mankell y Stieg Larsson', Booklist Tidingen. -'Una cautivadora e inteligente novela', John O'Connell, The Guardian. -'La acción es imparable y la tensión ilimitada', The Times. -'Un thriller apasionante [...] Los descarnados detalles sobre el tráfico de drogas, la vida en prisión y la relación entre policías y confidentes se presentan de forma muy convincente, The Wall Street Journal. -'El ultimo libro de Roslund y Hellström es terriblemente bueno (…). El personaje principal ha calculado que se necesitan tres segundos para morir. Es la misma cantidad de tiempo que el libro necesita para acelerar de 0 a 100 Kms/h y adentrarnos en el ritmo vertiginoso de esta montaña rusa', Eskilstuna Kuriren. -'Roslund y Hellström han publicado hasta ahora cinco libros y los han convertido en lo mejor que se puede leer en la actualidad. La serie protagonizada por el superintendente Ewert Grens no puede ni ser comparada con otras novelas negras contemporáneas. Y todos sabemos que la competición en el género negro sueco no es cualquier cosa', Gefle Dagblad. -'Tres Segundos es la novela que todo el mundo debe leer cuando quiere adentrarse en la novela negra sueca', Journalisten.

El riguroso procedimiento de análisis que sigue este libro contempla la obra desde tres dimensiones distintas: el tema o contenido, el lenguaje y la forma estética. Tras considerar la huella del Evangelio en el arte paleocristiano, con todos sus símbolos y signos, considera su papel en la religión oficial y el primer gran conflicto sobre la adoración de imágenes. Oyarbide dedica todo un capítulo a la ilustración de códices y manuscritos por su invención de un nuevo repertorio de símbolos. La pintura románica es aquí contrastada con el gótico y su engrandecimiento de la Iglesia, con el elemento nuevo del retablo. Se escoge entonces a tres pintores protestantes (Durero, Grunewald y Cranach), considerando la importancia del grabado en la Reforma, que da lugar a dos barrocos distintos. Muy interesante también es su tratamiento de Goya en el XVIII y Chagall en el XX. El volumen se cierra al final con un directorio, un glosario y una biografía.

La pintura realizada en Galicia entre 1555 y 1620 es el objeto de estudio que se pretende sintetizar en este libro, con la aportación de materiales en su mayor parte inéditos. El término"manierista", con que se califica a la obra aqui recogida, se debe entender en relacion con aquellos exponentes mas destacados de la produccion pictorica: en otros casos lo realizado suele obedecer a modos de accion un tanto arcaizantes. En el Pintor de Banga, Juan Bautista Celma, el Maestro de Nogueira, y una serie de artistas portugueses y astorganos se encuentran los artifices mas destacables de la pintura realizada en Galicia durante la epoca en estudio.