Libros de Historia de la pintura y la escultura

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antigüedad h

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas epocas. Este primer volumen abarca de la Prehistoria al Barroco. En la introduccion a esta edicion, que respeta la forma en que el libro se publico originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atencion en el magnifico intento de Hauser por comprender el presente a traves de la investigacion historica. Algunas de las hipotesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la logica y la brillantez, por la conviccion, por la capacidad de sugerir y evocar mas que por la verificacion, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconomico de su tiempo, por su capacidad de generalizacion y por su compromiso con la exigencia de mantener la relacion entre la literatura y las artes plasticas. Reseña:"Hauser intenta reconciliar lo irreconciliable, huir de la mecanicista teoria del reflejo, deslindar los campos, reservar al sociologo un margen limitado que concede, sin embargo, la autonomia a la obra bajo su aspecto estetico."Lourdes Ortiz, El Pais

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico. PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente. En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo aporta una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas epocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo. Reseña:"Un libro absolutamente indispensable."Art News and Reviews

* El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. * Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. * Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

La historia del arte occidental tiene en la pintura veneciana uno de sus hilos conductores esenciales. Si queremos entender la cultura visual de la que somos herederos, tenemos que volver los ojos hacia sus raices. Pablo Picasso y Roy Lichtenstein forman parte del camino que se inicio en Venecia en el siglo XVI.

Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo xx. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imagenes planas, fragmentadas y revolucionarias.El celebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñon suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas areas, correspondientes a multiples puntos de vista. El cubismo evoluciono en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analitico, que continuo entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintetico, caracterizado por formas mas simples, colores mas vivos y elementos collage, como textos de periodicos.Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.Sobre la serieCada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:una introduccion detallada;una seleccion de las obras mas importantes de la epoca; cada una es present

This groundbreaking work elucidates the symbolism and an entire allegorical system in Islamic painting of the Golden Age between the fourteenth and seventeenth centuries. Barry, a leading expert on art of the Middle East, focuses his study around the work of Bizhâd, the undisputed master of the Persian miniature and an almost mythical personality. Barry's study follows deliberately the tradition of studies by Erwin Panofsky or Emile Mâle on the symbolism of medieval Christian art. It is of considerable importance for the history of Islamic iconography, the study of which lags a century behind that of Byzantine or the Western Middle Ages.

Este libro pretende, mediante un centenar largo de imágenes acompañadas de sus correspondientes textoscatalográficos, recuperar la apariencia visual que tuvieron originalmente numerosos retablos vallisoletanos cuyarealizacion se efectuo entre los años finales del periodo medieval y el neoclasicismo decimononico. En muchos casos, elpaso del tiempo, provoco su destruccion, pero otro tipo de circunstancias ocasionaron entre los conservados,alteraciones, modificaciones, cuando no enajenaciones y desplazamientos a otros lugares que han descontextualizadosus arquitecturas y programas iconograficos.Mediante la utilizacion metodologica de la restitucion virtual, se intenta evidenciar las perdidas causadas al patrimonioartistico, propiciadas por diferentes y nefastas circunstancias, al tiempo que se pone en valor un importante numero deobras descabaladas y se recupera un patrimonio que podria conceptuarse como de intangible. Su contenido no afectaexclusivamente al territorio provincial sino que se ha perseguido la presencia de la produccion retablistica vallisoletanaen otros lugares.

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Con Medardo Rosso (1858-1928) se inicia un nuevo capítulo en la historia de la escultura. Rosso es el primero que rompe e interrumpe aquella tradición milenaria que va de los escultores egipcios a los realistas del siglo XIX; el primero que rebasa los que parecian terminos naturales e inmutables de la escultura.Nadie antes habia pensado nunca en obtener con la escultura los efectos de la pintura, los efectos de luz y de sombra propios de la gran pintura, y de la viva realidad. Rosso fue el primero que se propuso unificar pintura y escultura, fundiendo y casi identificando las dos artes, para poder asi plasmar la vida verdadera.

“La emoción es un instante, se vislumbra y enseguida huye, y el artista la persigue y la llama para que no se vaya, como hace el niño que va tras su madre…” “Mi obra es una concepción de luz, de

El color y la forma son las claves esenciales para comprender la obra de Miguel Calatayud. Sus dibujos, a base de acuarela y tinta, superponen distintos planos de una realidad en la que la geometría desempeña un papel fundamental. Cada letra es un poema visual, un juego de camuflaje para nuestros ojos.

Este texto plantea doce itinerarios por la ciudad de Málaga que facilitan el acercamiento a la escultura pública de la ciudad. Al mismo tiempo se brinda una información sintetica sobre cada una de las piezas. Para facilitar su ublicacion se incorporan dos planos de la ciudad divididos en sectores, cuya correspondencia con la situacion de la estatua se indica en la propia ficha descriptiva. Sin duda, estos itinerarios marcan paseos hacia lo desconocido, lo misterioso y lo imprevisto, sin que dejen de ser tambien un punto de encuentro con nosotros y nuestros semejantes.

A modo de testamento, Un artista del hambre es una deslumbrante evocación de las dificultades que entraña la creación artística.

Mentres a comunidade estadounidense da década de 1970 vibraba coa música funk e disco nos clubs de moda dos barrios ricos de Nova York, algo máxico estaba a piques de suceder nos guetos da periferia, onde comeza a xerminar un novo movemento sociocultural, artistico, reivindicativo e transgresor que en poucos anos chegaria a todos os recunchos do planeta Falamos do movemento hip hop, composto polos seus cinco elementos: breaking, rap, graffiti, turntablism e beatbox.Neste libro descubriras os fundamentos, trucos e segredos de cada unha destas disciplinas, xunto cunha ampla coleccion de ilustracions orixinais.

En este libro fundacional, Winckelmann aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicacion coherente del conjunto, y para ello somete a critica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la produccion artistica a las circunstancias historicas, en suma, trata de mostrar la esencia y la interioridad del arte, lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicacion, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.

La escultura es la gran aportación de India al arte universal y constituye el arte que con mayor vehemencia refleja su peculiar forma de ver y de pensar el mundo. En este libro la autora reflexiona sobre los ideales que la sustentan y las consecuencias plasticas de estos durante su periodo de maximo esplendor, que abarca nada menos que mil años de su historia (desde el siglo quinto hasta el siglo quince aproximadamente). La escultura, ademas de ser un espejo para adentrarse en el conocimiento de una cultura tan extraordinaria como la india, es un ejemplo de elocuencia formal, un catalogo de los riquisimos materiales naturales que evidencia la capacidad de los escultores para extraer de ellos una expresividad inaudita y un paradigma de la vitalidad de la connivencia de forma y contenido. Asi mismo, a traves de la estatuaria, se pone de manifiesto el talento de los artistas para hacernos sentir de una forma fisica las historias, mensajes y emociones que las obras pretender transmitir. Un arte, en definitiva, de una enorme capacidad empatica que, como quiere reflejar el titulo de este libro, tiene la habilidad de convertir las obras del hombre en instrumentos para la vivencia de la naturaleza material y hacerse uno en la materia del mundo.

Durante toda la década de los cincuenta Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la mas moderna corriente abstracta en la pintura. Su opinion sobre la critica y los criticos de la epoca la dio a conocer en panfletos, articulos, en su diario (Diario de un genio, Andanzas 11 y Fabula, 51) y en textos cargados de ironia como Los cornudos del viejo arte moderno, cuyo borrador redacto en frances durante una de sus travesias por el Atlantico en 1956, y que publico ese mismo año en Francia tal como lo reproducimos ahora aqui. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el abstracto