Dietmar Elger

Este libro explora el camino seguido por los maestros del arte abstracto. Destacando las obras de: Karel Appel, Willi Baumeister, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Helen Frankenthaler, Karl Otto Gotz, Wassily Kandinsky, Paul Klee, El Lissitzky, Franz Marc, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Robert Motherwell, Ernst Wilhelm Nay, Barnett Newman, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Alexander Rodschenko, Mark Rothko, Emil Schumacher, Kurt Schwitters, Frank Stella, Pierre Soulages, Wladimir Strzeminski, Sophie Taeuber-Arp, Antoni Tapies, Wols.

Sin lugar a dudas "Expresionismo" es un término complejo, vasto y bastante difícil de precisar, cuya autoría intelectual, además, parecen poseer no pocas personas. Un libro publicado en 1926 bajo el titulo Expresionismo y Film se dedica minuciosamente a la obra de autores como Piet Mondrian, Wladimir Tatlin, Kasimir Malewtisch, Man Ray o Kurt Schwitters.Aun cuando hoy en dia, con la necesaria distancia historica, podamos distinguir sin dificultad uno de otro artista, basandonos en sus particularidades y variedad de estilos, todavia queda por determinar cuales son los artistas que se podrian calificar como tipicos exponentes del Expresionismo

Entre el frenesí de colores y la distorsión, una revisión calmada y rigurosa del expresionismo alemán. Desde influyentes colectivos como Die Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) a e

Una revolución artísitica específicamente alemana.En 6 capítulos (El grupo de artista del Puente, Expresionismo del Norte de alemania, El Jinete Azul, Expresionismo de Renania, La ciudad y el expresionismo en Viena) el libro analiza la obra de Beckmann, Heckel, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Macke, Marc, Mueller, Nolde, Schiele and Schmidt-Rottluff , Campendonk, Felixmuller, Meidner, Morgner, Munter and von Werefkin.

A precursor to surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, lashing out against traditional standards of aesthetics. Jean Arp, Marcel Duchamp, and Man Ray were among the most famous proponents of Dada, creating works that dared viewers to expand their notions of what can be considered art.

El revolucionario movimiento dadá, que surgió en medio de la brutalidad de la Primera Guerra Mundial, tomó como punto de partida su odio al sistema tradicional establecido. Desde 1916 hasta mediados de la decada de 1920, artistas en Zurich, Colonia, Hanover, Paris y Nueva York encabezaron un asalto radical contra la politica, los valores sociales y las convenciones culturales, que consideraban complices de la devastacion causada por el conflicto. Los artistas dadaistas no compartian un estilo caracteristico sino mas bien un deseo comun de derrocar las estructuras de la sociedad y las convenciones artisticas, y de sustituir la logica y la razon por lo absurdo, lo caotico y lo impredecible. Su actividad abarco el teatro experimental, los juegos, la creacion de sonidos guturales, el collage, el fotomontaje, los procedimientos basados en el azar y el ready-made, cuya obra mas famosa fue el urinario de Marcel Duchamp, titulada La fuente (1917). Todos los dadaistas consideraban el aspecto visual de su obra como un elemento secundario a las ideas y criticas que expresaba. En este sentido, el dadaismo podria considerarse un precursor fundamental del arte conceptual. Con una seleccion de obras clave de algunos de los defensores del dadaismo, como Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia y Man Ray, este libro presenta este movimiento espontaneo, subversivo y decidido del siglo xx y su perdurable influencia en el arte moderno.

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuño artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.