Libros de Compositores e Intérpretes, página 16 de 170

Carne de cañón es un ensayo autobiográfico que nos sumerge en la obra de un creador nato que conjuga la épica y la emotividad de forma magistral. Si por algo destaca la trayectoria de Enric Montefusco es por su busqueda constante en un medio la escena musical donde los parametros se repiten. Dos decadas al frente de Standstill y dos años en solitario han dado origen a una extensa discografia, y han ido mostrando un modo de entender el mundo que se revela aqui por primera vez. Relatos, textos y su produccion musical en castellano al completo articulan esta obra que abarca todas sus epocas y problematicas. Polaridades, conflictos y dialecticas conforman un campo de batalla donde espectadores y creador se entregan a un juego en el que ambos quedan expuestos y heridos por el fuego cruzado.

El octosílabo, que es el verso español por excelencia, sitúa por sí mismo, y sin duda alguna, al poeta y al cantor que lo construye. Luis Pastor, santo y seña de una generación que amaneció con las manos atadas, nos ofrece en ¿Que fue de los cantautores? su decurso vital, su peripecia artistica y, lo que para mi resulta fundamental, su decidido e inagotable compromiso con la causa humanista. Y lo hace con un resultado lirico verdaderamente brillante, pues Luis se mueve como pez en el agua en el verso octosilabico, que es tambien medida tradicional española para la cancion & x02014;en la que el autor es maestro de maestros& x02014;, y, apoyado en su ritmo, construye en primera persona su imagen de hombre entre los hombres con una narrativa efectiva y cautivadora, igual que lo son su sonrisa y su mirada vivaz teñida de la melancolia del fado. La voz que aun nos eriza y que fue capaz de hacer temblar a un regimen fascista alucinado, hoy se hace palabra escrita. La lectura es fluida, casi encabalgada por el ritmo tranquilamente frenetico del que Luis Pastor la ha dotado, e incontenible hasta gastar el ultimo verso de un trago largo y hermoso. Luis Felipe Comendador

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El presente libro constituye un retrato de la personalidad, la filosofía vital y las convicciones artísticas del compositor Benet Casablancas, un creador que encarna como pocos la figura del mºsico humanista. Compositor por vocacion y hombre de vastos intereses, ha ido depurando, con rigor, disciplina y exigencia, un lenguaje musical que conjuga tradicion y vanguardia sin imposturas y que lo ha convertido en uno de los compositores de referencia de la creacion musical en nuestro pais, alcanzando todos los generos, desde la mºsica vocal hasta la instrumental. Casablancas ha perfilado a lo largo de cuarenta años de labor creativa un lenguaje sumamente personal e independiente, caracterizado por un refinado virtuosismo de escritura y una poderosa fuerza expresiva. En su personalidad concurren la labor creativa con la investigacion y la pedagogia, actividades que sigue desarrollando con pasion y entrega. Todo ello, sazonado por un saludable sentido del humor, mantiene vivo y alertas u espiritu creador, siempre comprometido con las nuevas generaciones y la realidad social que le envuelve. estas y otras facetas son examinadas en los distintos apartados del volumen, que incluyen contribuciones de distinguidos autores, como Jonathan Harvey, Rafael Argullol, Willian Kinderman, Antonio

Tras una vida sumamente complicada en lo profesional y más aún en lo personal, Hector Berlioz decidió lanzarse a la empresa autobiográfica como una necesidad de justificación ante los ataques sufridos por critica y publico parisinos, asi como ante la ausencia de apoyo de las instituciones. El resultado es una obra escrita en un estilo sencillo, directo y alejado del recargamiento sentimental caracteristico de las novelas de la epoca, en la que hace de la ironia un recurso de ataque eficaz, y del sentido del humor un medio para ganar la complicidad y empatia del lector.Las Memorias son, pues, el producto de la aventura literaria emprendida por un hombre romantico, para quien la musica constituye el mas alto grado de elevacion del alma hacia la verdad. Para Berlioz, el arte esta por encima de todo, de las personas y de los aplausos. Tan solo hay una cosa que se situa a su misma altura: el amor. En efecto, el amor y la musica constituyen los dos grandes temas de esta obra. La verdadera protagonista es, sin duda, la musica, de tal modo que el fin artistico que se pretende alcanzar surge de la configuracion literaria de datos musicales. En sus paginas aparecen orquestas, compositores, directores, virtuosos y cantantes que, como personajes, van urdiendo la trama autobiografica del autor. Pero, de forma paralela, todo el libro es el cauce de una impresionante historia de amor romantico que no alcanza su desenlace hasta el punto final y gracias a la cual lo acerca a la apariencia de una novela.Este libro se erige, tan solo un pequeño escalon por encima de Las tertulias de la orquesta, como la obra en prosa mas sobresaliente sobre musica y, sin duda, como el mejor libro escrito por musico alguno. Al contrario que otros compositores, Berlioz fue escritor por vocacion. Como tal, siente la necesidad de expresarse con la pluma para defender su credo artistico y su propia concepcion de la estetica musical frente a los usos parisinos contra los que le toco luchar a lo largo de toda su vida. El Berlioz escritor, mas que convertirse en narrador de su vida, va a ser un cronista encargado de mostrar al mundo las desventuras de un artista en su afan por desenvolverse en una epoca y un lugar nada favorables al arte.