Libros de Compositores e Intérpretes, página 31 de 170

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza. Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas. La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad. El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

La autobiografía De Goblin a Argento: Una vida dedicada a la música y el cine (publicada en Italia en 2017) nos desvela el universo musical de Claudio Simonetti más allá de su actividad con Goblin en los años setenta. Desde la composicion musical para otros cineastas aparte de Argento, entre quienes destacan Ruggero Deodato y Lamberto Bava, hasta su contribucion decisiva en las primeras manifestaciones de lo que despues se conoceria como italo disco, la carrera del teclista siguio reflejando a partir de los ochenta y en decadas siguientes su espiritu inquieto, volviendo siempre antes o despues al universo del terror, al frente de formaciones como Simonetti Horror Project, Daemonia o el actual Claudio Simonettis Goblin. Con este ultimo grupo que se ha erigido en el mejor guardian de las esencias de los Goblin originales, tal como demuestran sus exitosas giras por medio planeta.

Presents a fascinating portrait of Russian composer Alfred Schnittke (1934-98), whose music was inextricably linked to the strictures of life in the Soviet Union Provides a detailed and admiring discussion of Schnittke''s music and his theories Argues that the various stylistic elements in his works - his polystylism - may be perceived as part of a new, more universal musical language The first book on Schnittke published in English

En este recorrido por su vida, Lang Lang relata su gran pasión por la música desde muy temprana edad, la relación con sus padres, su determinación por ser concertista de piano y la profunda competitividad inculcada por la cultura china. A los nueve años, se traslada con su padre a Beijing para estudiar en el conservatorio. Despues de años de intensas horas de estudio, Lang Lang se presenta a numerosos concursos internacionales que gana. Gracias a ello se traslada a Estados Unidos donde estudia en el Instituto Curtis de Filadelfia. Este es el viaje por el crecimiento personal y el desarrollo de un niño prodigio, un musico con un talento excepcional.

Have You Ever Been Experienced? Raised on the blues, James Marshall Hendrix exploded onto the international stage in 1967 fronting the Jimi Hendrix Experience trio. The world had seen nothing like him before: a wild-haired, blues-rocking, singer-songwriter whose virtuoso psychedelic guitar style and showmanship captivated audiences on both sides of the Atlantic. Wowing fans and critics alike, Hendrix took blues-rock as the basis for a unique sound filled with amplified distortions, wild feedback and liquid solo riffs. His live performances became legendary, hallmarked with teeth-playing antics and guitar-burning rituals, while his personal life followed an equally fascinating and destructive path. Dead at just 27, Hendrix became the poster boy for the psychedelic era's sex, drugs and rock'n'roll lifestyle. Transforming the landscape of rock music forever, the seminal recordings from his four studio albums broke new ground and his unrivaled southpaw fret-work has influenced successive generations of musicians. Hendrix's music and legacy burn as brightly today as they did 40 years ago. The Music Icons series: Each title contains a painstaking selection of approximately 150 portraits, colorful posters and record covers, rare concert photos, and previously unpublished candid photos. These imageseach matching an important biographical eventare accompanied by text tracing the progression of each subjects life and career and are complemented by a section containing lists of essential recordings and selected chart rankings. About the Series: More bang for your buck! "... a fast-food, high-energy fix on the topic at hand." The New York Times Book Review About the editor and author: Luke Crampton and Dafydd Rees both work in London's music business before co-founding the Media Research & Information Bureau (MRIB) in 1981. In addition to writing over 20 music and media-related books, they are voting members for the Grammy Awards, the Rock and Roll Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame. The duo has also created and produced numerous successful UK and US radio and television series, including the Network Chart show and CNN Internationals World Beat&

El próximo 13 de diciembre de 2009 se cumple el trigésimo aniversario del fallecimiento de la pianista Pilar Bayona, y creí que sería el momento adecuado para reunir y seleccionar algunos dibujos de la interprete y completar la idea proponiendo a algunos amigos, musicos, familia y personas relacionadas con el arte, que escribiesen un texto en cualquiera de sus estilos y generos, como un poema, articulo, cuento breve, compases musicales, etc., dedicado a Pilar Bayona, como homenaje a toda una vida dedicada a la musica. Cada texto podria vincularse a una caricatura o dibujo, y asi se unen los 30 años que han pasado desde su fallecimiento con 30 caricaturas y los 30 textos escritos para mantener vivo el recuerdo de Pilar Bayona. Los retratos que se han seleccionado para esta publicacion son en su mayoria las caricaturas de prensa existentes en el Archivo Pilar Bayona, y se ha completado el numero de 30 con otros dibujos del Archivo, tambien retratos de la pianista.

Joven para siempre (Forever young). Desde su aparición en el año 1974 en el álbum Planet Waves, Forever Young ha sido una de las canciones más populares de Bob Dylan. En este libro el premiado artista Paul Rogers nos ofrece una nueva interpretacion de su letra. Con imagenes inspiradas en las canciones mas clasicas de Dylan, asi como en importantes capitulos de su vida, este es un tributo directo y sincero a un himno que mantendra su mensaje joven para siempre. Escribi '' Forever Young '' en Tucson. La escribi pensando en uno de mis chicos y sin querer ser demasiado sentimental. Las frases me vinieron solas. Fueron escritas en un minuto, y asi es como surgio la cancion. Realmente no queria escribirla (buscaba algo diferente). La cancion se escribio sola. Algunas canciones son asi.'' Bob Dylan. ''Escuchar casi todos los albumes de Dylan mientras creaba las ilustraciones para este libro me dio tiempo para pensar en las personas que le inspiraron, y como su vida ha inspirado a tantos. Estos dibujos incluyen imagenes de la vida y las letras de canciones de Dylan.

Hombres que son capaces de llorar escuchando música, ¿pueden ser capaces de cometer tantas crueldades sobre el resto de la humanidad? Hay realidades en las que no podemos creer. Y sin embargo…

A lavishly illustrated, comprehensive reference to western classical music. Hundreds of colour photographs, artworks, musical manuscripts and maps, along with authoritative and engaging text by eminent musical scholars from around the world take you on a musical journey thorough time, revealing how composers and performers, priests, princes and patrons, and the events of history have created the unique extraordinary tradition of Classical Music. They journey begins 1,000 years ago, with music from Christian monasteries and churches. It then takes you through the millennium, era by era, from the glories of the Gregorian chant in the Middle Ages, to the masses, motets and madrigals of the Renaissance; the birth of opera and the beginnings of the modern orchestra in the Baroque era; the concertos, symphonies, sonatas, trios and quartets of the Classical period; the rise of the virtuoso in the early Romantic period; the emotional depth of the music and the golden age of grand opera in the late Romantic era; right up to the experimentation and diverse musical styles of the 20th century.

«Nací en el sur de Estados Unidos: la segregación racial nos impedía ir a las mismas escuelas o frecuentar los mismos restaurantes que los blancos. Mi padre era pastor; mi madre, institutriz. Siempre

Érem quatre joves de la Garrotxa que al·lucinàvem escoltant música i que volíem tenir un grup Així de senzill, i així de complicat. Lestiu del 2006 vam començar a assajar i no hem parat de tocar. Vam