Libros de Compositores e Intérpretes, página 34 de 170

Jamás imaginó Simón Tapia Colman que la defensa de sus ideales lo abocaría a un amargo exilio. Músico polifacetico y con un futuro prometedor, todas sus expectativas quedaron truncadas con el devenir de la guerra civil española, donde lucho en el bando de los vencidos. Su optimismo, vitalidad y ausencia total de rencor lo llevaron a emprender una nueva vida allende los mares. En tierras mexicanas renacio a la esperanza, encontro el amor, dio abundantes frutos, alcanzo la fama y contribuyo al progreso de la cultura musical de la patria que lo acogio. Su vida es, en sintesis, su legado, tallado en multiples facetas. Una historia apasionante, con la musica como motor, protagonizada por un personaje de excepcion.

Publicado por primera vez en 1973, quizás el período más productivo y revolucionario en la carrera de uno de los compositores más influyentes del siglo xx, este libro es una celebración de la forma y de los extremos.Gran parte de los textos de M nacieron de una colaboracion estrecha entre John Cage y el azar. Guiandose por el I Ching, Cage determino de antemano muchas de las variables que regirian su escritura, como la cantidad de palabras que tendria cada oracion, la cantidad de lineas en las que dispondria las palabras, o la cantidad de caracteres que tendria cada linea. Cage obedece siempre los limites que se impone, pero sin hacer ningun intento por ocultar los efectos caoticos que tienden a producir. Al contrario, toda disrupcion es bienvenida.Aunque determinado tambien de manera aleatoria, el titulo hace referencia a algunos de los intereses y afectos mas cercanos a John Cage a lo largo de su vida: musica, mushrooms (hongos), Marcel Duchamp, M. C. Richards, Morris Graves, Mark Tobey, Merce Cunningham, Marshall McLuhan, mesosticos, Mao Tse Tung.Esta ambiciosa primera traduccion de M al español ofrece una miscelanea fascinante y enloquecedora de poemas, ensayos, aforismos y experimentaciones de todo tipo con las formas, estructuras y sentidos del lenguaje y el pensamiento

Dave Grohl once said of Oasis, 'We've played shows with them before, where we play with them we think "That's the greatest rock band I've ever seen in my life"'. The quality of the songs they were releasing, especially between 1994-1996, would seem to confirm that sentiment, with the quality of even their B-sides becoming the stuff of legend. Their second album (What's the Story) Morning Glory? would go on to become the best-selling album of the 1990s in the UK and all the while, it became impossible to open a newspaper or music magazine in the mid-1990s and not read about Oasis. From the time their debut album was released in 1994, Oasis' climb to the top was one of the fastest in music history. Even their leader, Noel Gallagher, would say they should have split after their Knebworth 1996 concert. Yet when they walked off that stage in 1996, they still had over a decade left together, and, to the shock of some, many good songs left to write. Heavy on music and short on gossip, this is the story of all those songs; the life-changing anthems and the forgotten gems, the throwaways and the covers.

Antoni Ros Marbá es una de las figuras más importantes de la música catalana de las ultimas décadas y un referente de la dirección de orquesta de nuestro país.Es la inteligencia al servicio de la música, o la musica al servicio de la inteligencia. Reconforta oir y ahora leer sus palabras ,sus reflexiones ,pero es cuando hace musica ,cuando hace sonar una orquesta ,cuando su sabiduria y su inmensa humanidad nos llegan con una fuerza indescriptible.Esta Biografia amena ,a la vez que documentada y apasionada de Lluis Brugues nos permite acercarnos a una de las personalidades musicales mas interesantes e inquietas que ha tenido nuestro pais en los ultimos años .Sirva de referencia para muchos musicos (los jovenes lo veneran)y la sociedad en general.

Millions of eyes were suddenly upon us, creating a picture I will never forget. Paul McCartneyTaken with a 35mm camera by Paul McCartney, these largely unseen photographs capture the explosive period, from the end of 1963 through early 1964, in which The Beatles became an international sensation and changed the course of music history. Featuring 275 images from the six citiesLiverpool, London, Paris, New York, Washington, D.C., and Miamiof these legendary months, 1964: Eyes of the Storm also includes: A personal foreword in which McCartney recalls the pandemonium of British concert halls, followed by the hysteria that greeted the band on its first American visit Candid recollections preceding each city portfolio that form an autobiographical account of the period McCartney remembers as the Eyes of the Storm, plus a coda with subsequent events in 1964 Beatleland, an essay by Harvard historian and New Yorker essayist Jill Lepore, describing how The Beatles became the first truly global mass culture phenomenonHandsomely designed, 1964: Eyes of the Storm creates an intensely dramatic record of The Beatles first transatlantic trip, documenting the radical shift in youth culture that crystallized in 1964.You could hold your camera up to the world, in 1964. But what madness would you capture, what beauty, what joy, what fury? Jill Lepore275 images

Ich wei nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren." Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem vielgepriesenen Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfangen bis nach Bayreuth. Er fuhrt personlich durch den Kosmos der Opern und schaut in Wagners Giftkuche, wo die narkotischsten Klange der Welt gemischt wurden. Daneben lasst er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich huten? Und worin besteht die Einzigartigkeit von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschaftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debutanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Del llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pr.pia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visio profunda de la creativitat i de la vida adre

You never knew what you were going to be confronted with when you went on Later Nick CaveLater is a voyage of discovery for us as well as the viewers Dave GrohlDave Grohl and Alicia Keys loved it, Bjork treasured it, Ed Sheerans life was changed by it, Kano felt at home while Nick Cave was horrified but inspired, and they all kept coming back.This first-hand account of the BBCs Later with Jools Holland takes you behind the scenes of one of the worlds great musical meeting places. Legends including Sir Paul McCartney, Mary J. Blige and David Bowie found a regular welcome, alongside the next generation of superstars including Adele, Ed Sheeran and Amy Winehouse. Part of what has made the show so special is the format all those bands, singers, stars and newbies brought together to listen as well as to perform in Jools circle of dreams. But theres always been plenty of mayhem alongside the magic of convening a room full of musicians hosted by one of their own.Written by the shows co-creator and 26-year showrunner, music journalist Mark Cooper, this is the story of how Later grew into a musical and TV institution. It was Mark who had to explain to Jay-Z why he couldnt just do his numbers and split, who told Seasick Steve why he had to play Dog House Boogie on the Hootenanny and persuaded Johnny Cash that he simply had to come in, even when The Man in Black wasnt feeling well.

Este volumen recoge el epistolario más íntimo de la correspondencia de Manuel de Falla, mostrándonos complejos aspectos de su personalidad, como su delicada salud, condicionante de su carácter y de su obra. El estudio ha corrido a cargo de Maria Julieta Vega Garcia-Ferrer y Blas Gil Extremera. Julieta Vega Garcia-Ferrer nos muestra un interesante panorama, justificando la obsesion de Falla por la desinfeccion y la limpieza de sus manos por los dificiles tiempos que le toco vivir, similares en parte a los de la pasada pandemia. Describe los diarios del compositor, la correspondencia con los medicos que le atendieron y con los amigos a los que contaba sus cuitas de salud, relacionando ese estado permanente de hipocondriasis con sus etapas creativas, editando doscientas una cartas de veintiocho corresponsales, tanto medicos como amigos, y analizando los libros de tematica medica conservados en el Archivo.El estudio clinico de ese historial medico lo realiza Blas Gil Extremera, Catedratico de Medicina Interna de la Universidad de Granada, que analiza desde el punto de vista medico toda la documentacion conservada, estableciendo el historial medico de Falla, describiendo la exploracion fisica del compositor, los diagnosticos que se deducen de su historial, asi como su actitud ante la enfermedad, refiriendose a los medicos que lo atendieron a lo largo de su vida.Un apartado de apendices de documentacion inedita incluye, entre otras curiosidades, los libros de contenido medico que poseyo el compositor, los farmacos que se le prescribieron, los sintomas anotados en sus diarios y sus recetas y gastos medicos. Este libro nos permite avanzar en el conocimiento de ese otro Manuel de Falla , intimo y personal, al que no se ha prestado apenas atencion en la riquisima bibliografia preeexistente.

Artista de culto. Mito del rock. La primera y legendaria cantautora que salió a escena junto a la inaugural camada del rock argentino en los años setenta cuenta por primera vez su vida. Aquella joven con su estilo hippie y a la vez acido y furioso, que se hizo conocida por temas comoCampesina del soloVoy a dejar esta casa, papa, partio de la Argentina en 1974 hacia California en busca de nuevos horizontes. En Estados Unidos y Europa tuvo una larga y prolifica carrera que no muchos conocen. Gabriela cuenta sus mil vidas en este fascinante libro autobiografico.Hija de un diplomatico, atraveso su infancia y adolescencia alternando entre el campo argentino y distintos paises, absorbiendo influencias musicales variadas. Sus veinte años la encontraron en Paris durante el Mayo frances, donde conocio a personajes como Julio Cortazar, Copi y el padre Mugica. Fue azafata y actriz hasta que encontro su vocacion en la musica y retorno a Buenos Aires, justo cuando nacia el rock en castellano. Debuto en 1971 en el escenario enteramente masculino de B.A.Rock y en 1972 se edito su primer disco. Toco con numerosos musicos como Edelmiro Molinari, Rodolfo Garcia, Litto Nebbia, Oscar Moro, David Lebon, Emilio del Guercio, Leon Gieco, Pedro Aznar, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto, Dino Saluzzi, Pino Marrone, Bill Frisell, Alex Acuña y David Lindley, entre otros. Sin embargo, su figura siempre quedo relegada a una escena del rock dominada por los hombres. Adelantada a su tiempo y pionera de las mujeres del rock que hoy brillan, Gabriela narra la historia que no se habia escrito.Despues de una vida pletorica de musica, esta pionera en nuestro rock nos atrapa cantandonos al oido la musica de su vida. Una biografia intensa, nomada y repleta de epifanias que merecia ser narrada en su voz inconfundible. Conocer la intrahistoria de tantas grandes canciones es un festin.Andres NeumanUn libro que esta vivo, tan profundo y conmovedor como las canciones de Gabriela.Eduardo BertiLas memorias de Gabriela tienen la rara gracia de mostrar a la vez todo el aprendizaje de una mujer de su tiempo es decir adelantada a su tiempo asi como el trayecto creativo de una artista unica en la musica argentina.Edgardo Scott

Aunque la importancia de JOHANN SEBASTIAN BACH como pilar de nuestra música es incuestionable y las investigaciones sobre su vida y su obra hanprogresado en todos los aspectos, hasta ahora no se había llevado a cabo el intento de bosquejar un retrato de este gran musico que incorpora una nueva forma de comprenderlo. Friedemann Otterbach presenta en este libro una monografia moderna sobre la vida y la obra de Bach, situandolas en su contexto historico, cultural y social. Contempla a Bach con los ojos de nuestra epoca, pero en el marco de las condiciones sociales, el pensamiento musical y las practicas de composicion del Barroco. Determinadas caracteristicas de la musica de Bach y muchos rasgos esenciales de su caracter se presentan a la luz de las distintas tareas, las cambiantescondiciones y dependencias profesionales de Bach en tanto que musico de iglesia, de corte o de municipio. El autor relaciona cada obra singular con lo que fue su funcion primitiva, esto es, con las condiciones de forma y de contenido determinadas por la ocasion y el encargo que habia motivado tales obras. Otterbach nos hace comprender, en fin, la musica del Barroco, mostrandonos la estructura de los diferentes generos y caracterizando las tradiciones asimiladas por Bach de los estilos musicales aleman, frances e italiano