Libros de Compositores e Intérpretes, página 4 de 169

San Francisco. Año 1991. En el viejo Haight-Ashbury hace tiempo que se han apagado los rescoldos de la contracultura, pero algo parece moverse en el subsuelo de una urbe propensa a los terremotos. Nuevas bandas y nuevos locales dan forma a una escena que fusiona los sonidos que llegan del Reino Unido, como el shoegaze y el britpop, con la vieja tradicion psicodelica de la Costa Oeste. Entre la nueva generacion de excluidos que quiere conquistar la ciudad, hay un joven que sueña con emular a los viejos beatniks de la bahia. Joel Gion apenas sabe tocar, pero terminara siendo el panderetista de The Brian Jonestown Massacre, la banda con la que Anton Newcombe aspira a derrotar a las discograficas mientras termina con la revolucion que los sesenta dejaron a medias.Durante una decada en la vida, Joel fue el percusionista de uno de los grupos de rock mas originales de los noventa, una especie de milicia underground que basculaba entre la genialidad y el autosabotaje. Pero tambien vendio speed a los hermanos Gallagher, toco con Harry Dean Stanton y se escapo por los pelos de una redada policial. Sus memorias de aquellos años salvajes trascienden el genero de la literatura rockera para dar forma a una novela picaresca y psicotropica. Un homenaje a esos artistas, raros y outsiders que, a pesar del caos y los momentos chungos, se empeñan en hacer las cosas a su manera y consiguen divertirse por el camino.

Poco imaginaban los incondicionales fans de Les Luthiers —y entusiastas exégetas (Màrius Serra y Álex Grijelmo) cuyas loas adornan la solapa— que, en paralelo a sus labores de archivero mayor del gru

Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll… ¡es que lo eres!». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés 50 palos es una

Este libro, cuya primera edición apareció en forma anónima y es atribuido a Esther Meynell, nos presenta una imagen exacta, humana y psicológica de la vida y obra de Juan Sebastián Bach. Nos da a conocer al Bach hombre en su vida cotidiana: la disciplina del artista, sus alegrias, sus sinsabores asi como las fuerzas materiales y espirituales que impulsaron a este hombre tierno, apasionado y vital, en su destino y en su obra, y que afloraron a la superficie en una sublime armonia.

Estas Conversaciones sobre música entre Wilhelm Furtwängler, uno de los mayores directores de orquesta del siglo XX, y Walter Abendroth, reconocido crítico musical a la vez que compositor, se desarro

Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos. La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.Como la de innumerables puertorriqueños,

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante.

El viaje musical de Van Morrison desde su nacimiento hasta hoy refleja la asombrosa evolución de un genio que ha sabido adaptarse durante décadas a los bandazos de una industria cultural en constante mutacion. El irlandes ha edificado desde sus primeros pasos en Belfast una carrera cuajada de obras maestras (con Astral Weeks a la cabeza), demostrando una capacidad compositora que eleva al artista hasta las mas altas cotas del panorama contemporaneo.Todas las musicas bullen en la cabeza de este compositor capaz de reinventarse una y otra vez para volver a sus raices musicales. Durante ese intrincado trayecto, un trasunto de su talento, ha exhibido una gran maestria en elepes donde ha explorado y entrecruzado con valentia todo tipo de generos: blues, jazz, folk, soul, rhythm and blues,new age, musica celta... La biografia profesional se entrelaza con la vital en este hombre entregado absolutamente a su causa musical, compromiso que le ha enfrentado a las discograficas, medios de comunicacion y mas recientemente a las autoridades sanitarias.

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:«Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright); «Hagamos un poco de ruido [] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX» (Gerard Marzorati). Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: «[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.» Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscaray rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral delindividuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.

Se ha repetido muchas veces que un periodista de The New York Times al ver actuar a Lola Flores escribió: «No canta, no baila, no se la pierdan». La frase es genial, sin duda, pero lo más genial es q

Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano. Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar. Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.

Un libro imprescindible para conocer a una figura clave de la música española. La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina. La publicación en el año 2000 de la biografía Perdonen la tristez

Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructifera carrera en la musica, el cine y la television hasta el mismisimo dia de su muerte. Entre sus hazañas como personaje publico, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relacion con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo busco su libertad, sino tambien la de los demas: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada facil serlo y se convirtio en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es. Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a textos de autoras como Lidia Garcia, conductora del podcast ¡Ay, campaneras!; Nerea Perez de las Heras, responsable del exitoso monologo teatral Feminismo para torpes; la periodista Pepa Blanes o el bailarin de flamenco e investigador Fernando Lopez, entre otras, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este pais: el de aquella jovencita de Jerez que llego a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguio dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.

Activista punk, bebedor legendario, icono musical irlandés... Esta es la extraordinaria historia jamás contada del famoso líder de The Pogues. El inesperado viaje de un marginado social que se convirtio en tesoro nacional.Shane MacGowan escribio algunos de los temas mas bellos y sugerentes de la musica de las ultimas decadas, pero su vida estuvo lejos de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su imagen salvaje, esta reveladora biografia nos habla de un hombre timido y acomplejado, un poeta de latigo rapido, inteligencia e intensa espiritualidad. A traves de conversaciones con el propio Shane en su casa de Dublin y con la participacion de su esposa Victoria Clarke, su padre Maurice y su hermana Siobhan, descubrimos lo que supone crecer en los suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la escuela Westminster, o sus iniciaticos viajes a la casa de campo familiar en Tipperary, origen de la musica y las historias que le llevaron a fundar The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde sus comienzos con The Nips hasta las triunfales giras por America, su tragico despido en Japon o el inquebrantable abuso con las drogas. En Una furiosa devocion, Shane se nos abre de par en par y nos mira a los ojos.

Estamos ante la que sin duda es la biografía definitiva del gran compositor ruso. Su autor, especialista en la materia, lleva a cabo un meticuloso análisis de su vida privada, en el que se desvelan por primera vez muchos hechos hasta ahora desconocidos y que atañen a algunas de las cuestiones mas "polemicas" relacionadas con el: su homosexualidad, la relacion con sus mecenas, etc., todo ello con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de sensacionalismo. Al mismo tiempo, proporciona al lector una completa imagen del ambiente politico, musical, cultural y sociologico de la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas:Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO?Penelope Cruz Surrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir.Armando Navarro, Revista Kinema Books La autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender.Cultture Prosa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos.Enrique Turpin, Zenda Con su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias.Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva.Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos.Mario de las Heras, El Debate Un Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso.Jordi Biancotto, La Vanguardia La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

Kink ,es la autobiografía de un hombre, pero también la historia de un grupo, de una era. Dave Davies es miembro fundador y guitarra solista de los Kinks, una banda mítica en la historia de la música britanica.Dave y su hermano Ray son tan conocidos como Lennon y McCartney, Jagger y Richards, Townshend y Daltrey o Simon y Garfunkel.Sin embargo, el caso de Dave y Ray es unico.No es solo que sean hermanos, sino que el sonido que crearon ha ayudado a dar forma a la musica de las ultimas tres decadas.