Libros de Compositores e Intérpretes, página 49 de 170

Sinéad O'Connor's voice and trademark shaved head made her famous by the age of twenty-one. Her recording of Prince's 'Nothing Compares 2 U' made her a global icon. She outraged millions when she tore up a photograph of Pope John Paul II on American television.O'Connor was unapologetic and impossible to ignore, calling out hypocrisy wherever she saw it.She has remained that way for three decades.Now, in Rememberings, O'Connor tells her story - the heartache of growing up in a family falling apart; her early forays into the Dublin music scene; her adventures and misadventures in the world of sex, drugs and rock'n'roll; the fulfilment of being a mother; her ongoing spiritual quest - and through it all, her abiding passion for music.Rememberings is intimate, replete with candid anecdotes and full of hard-won insights. It is a unique and remarkable chronicle by a unique and remarkable artist.

Prepárate para descubrir una de las grandes historias de la música americana: la hermosa y trágica saga de los Louvin Brothers, quizás el mejor y más influyente dúo de góspel y country que haya existido jamasy sin duda el mas turbulento. Nacidos en los años veinte en Alabama, en la zona sur de los Apalaches, los hermanos Louvin no podian ser mas distintos entre si. Charlie Louvin era un joven respetuoso, devoto y temeroso de Dios, pero su hermano Ira, que en otro tiempo habia ido para predicador, vivia atormentado por todo tipo de diablos; veleidoso, mujeriego y alcoholico, se labro una merecida reputacion de hombre salvaje debido a su costumbre de destrozar sus mandolinas sobre el escenario, acabar a golpes con miembros del publico tan borrachos como el e insultar a Elvis Presley.La autobiografia de Charlie Louvin, coescrita junto al novelista Benjamin Whitmer, plasma con crudo detalle su infancia en una pequeña granja familiar durante los años de la Gran Depresion, cuando la musica y la religion eran la unica huida a una existencia ruda y embrutecedora, marcada por la escasez y las cosechas del algodon. Charlie e Ira encontraron una salida en las tremebundas baladas tradicionales que les lego su madre y en las canciones espirituales que aprendieron en la iglesia, pero el explosivo y a la vez restrictivo am...

The spellbinding memoir of a violin virtuoso who loses the instrument that had defined her both on stage and off -- and who discovers, beyond the violin, the music of her own voice Her first violin was tiny, harsh, factory-made; her first piece was Twinkle Twinkle, Little Star. But from the very beginning, Min Kym knew that music was the element in which she could swim and dive and soar. At seven years old, she was a prodigy, the youngest ever student at the famed Purcell School. At eleven, she won her first international prize; at eighteen, violinist great Ruggiero Ricci called her the most talented violinist Ive ever taught. And at twenty-one, she found the one, the violin she would play as a soloist: a rare 1696 Stradivarius. Her career took off. She recorded the Brahms concerto and a world tour was planned.Then, in a London cafe, her violin was stolen. She felt as though she had lost her soulmate, and with it her sense of who she was. Overnight she became unable to play or function, stunned into silence.In this lucid and transfixing memoir, Kym reckons with the space left by her violins absence. She sees with new eyes her past as a child prodigy, with its isolation and crushing expectations; her combustible relationships with teachers and with a domineering boyfriend; and her navigation of two very different worlds, her traditional Korean family and her music. And in the stark yet clarifying light of her loss, she rediscovers her voice and herself.

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"Ay madre és un recull de""cançons que parlen sobre la maternitat. Cançons tendres, cançons crues, cançons amb molt d’hu- mor i cançons que no fan""gota de gràcia."

Cerámica rusticana: una performance de tiempo suspendido y serena gestualidad, con sonidos inesperados producidos con objetos de cerámica y otros materiales. Música sin instrumentos musicales, sonora y a la vez visual, espontanea en apariencia pero rigurosamente concebida. La musica como accion o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Multiples tradiciones e influencias artisticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelan y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligraficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuicion y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la musica experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generacion posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrollo una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploracion sonora, y extendio su creatividad musical mas alla del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en musica experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, ademas, fruto de largos años de investigacion del autor, y de su relacion personal con Corner, quien prologo el libro.

Número 27 de la revista-libro “Cuadernos Efe Eme”, con una portada a una de las grandes leyendas del rock: Frank Zappa, del que seleccionamos los discos que hay que tener. Como siempre, los mejores a

Romain Rolland, admirador del genio de Goethe y Beethoven, nos presenta aquí algunos ensayos novelados donde une a ambos autores, dos hombres que se conocían desde hacía tiempo pero desde lejos. Beethoven, desde su infancia, se alimento de Goethe y le rendia culto. Lo leia a diario. En mayo de 1810, en una primera conversacion con Bettina, escritora romantica alemana que conocia a Goethe, la confeso la fascinacion que ejercian sobre el las poesias de Goethe, "no solo por su contenido, sino por su ritmo...". "Poner musica" a un poema no era para el compositor un trabajo de ilustracion, sino mas bien un enlace con la poesia (carne y alma mezclados). En una carta, Beethoven escribe a Bettina: "¡Hablad de mi a Goethe! ¡Decidle que debe oir mis sinfonias! (...) Tambien yo quiero, con todo mi corazon, que me instruya...".

Reposant sur les confessions de Johnny, Lady Lucille léve le voile sur une passion infinie, tenue secréte depuis 1961, date du tournage du film qui marqua la rencontre de deux légendes.

Una conversación biográfica con Marcos del Ojo, El Canijo de Jerez, que abarca desde su niñez en una humilde barriada jerezana, a la posterior y exitosa carrera del trío Los Delinqüentes, del que sie

Este estudio, fruto de la tesis doctoral de la autora sobre la compositora astur-mexicana María Teresa Prieto Fernández de la Llana (1895-1982), recupera la memoria de una artista que necesita ser dada a conocer dentro de la musicologia y los estudios de la Generacion de la Republica y de la musica mexicana del siglo XX. Prieto comparte con muchos de sus compañeros generacionales numerosos rasgos compositivos, ademas del impacto que provoco en su poetica musical el doloroso “trasterramiento” a causa de la Guerra Civil Española (1936-1939). En esta obra, estudiamos su etapa inicial de formacion España, en Oviedo y en Madrid, y su posterior madurez compositiva, analizando el papel que jugo en el mundo musical mexicano desde su llegada en 1936. Alli tuvo contacto con las principales figuras del entorno cultural de la capital azteca, desde las que representaban las corrientes del Nacionalismo Mexicano como Manuel M. Ponce (1882-1948), hasta las que incorporaban influencias indigenas, europeas y el vanguardismo americano, casos de Carlos Chavez (1899-1978), Silvestre Revueltas (1899-1940) y Julian Carillo (1875-1965). Ademas, se mantuvo siempre al dia de las nuevas ideas que llegaban de Europa de la mano de Darius Milhaud (1892-1974) y Rodolfo Halffter (1900-1987),

Subirse a un tren para no volver a casa en dos meses. Dos meses de tiempo en bruto, de gira, de repetir las mismas canciones y transitar una misma ciudad llamada Europa. Una letanía ininterrumpida d

¿Quién no es capaz de tatarear el estribillo de Me colé en una fiesta, Hijo de la Luna, Cruz de Navajas,….? Ni las falditas y bodies de Ana Torroja ni las camisetas imperio de los hermanos Cano podía

RECOR(D)TABLES BJORK

RECOR(D)TABLES MICHAEL JACKSON

RECOR(D)TABLES MECANO

The daughter of esteemed writer Paula Fox and the mother of Courtney Love relates the curse of the first-born daughter that has haunted four generations of her familyAs an adopted child, Linda Carroll created a magical world of her own, made up of dramatic adventures and the abiding fantasy that her real mother would come and take her away. When she finds herself pregnant at the age of eighteen, she is determined to have the perfect understanding with her child that she lacked with her adoptive mother. But readers will know better, for that baby grows up to be Courtney Love, desperately attention-seeking, deeply troubled, and one of the most talented women in rock.

Escrita por un paisano suyo que lo trató personalmente, al tener lazos de familia con él.