Libros de Compositores e Intérpretes, página 6 de 168

El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento a los tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidio a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permanecio postrado durante un año, para poder estudiar. La enfermedad le dejo una paralisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidio que a los diecinueve se marchara a Paris y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictamino: Usted sera mi ultimo alumno, pero el mejor. Poco despues, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los criticos hablaban de el como de un milagro. Vivio veinticinco años en Paris y veintitres en Monaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeandose con reyes, principes y emperadores. En 2013 regreso a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenografica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Alli fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontro a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero tambien interesado en los programas del corazon y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos estan distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la estetica y las reglas del protocolo, que conoce a la perfeccion.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, musicos y embajadores; sus larguisimas conversaciones telefonicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos , todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza.En un trabajo de orfebreria cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a traves de multiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seduccion y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigmatico, la otra se detiene pacientemente en los gestos minimos y los silencios mas significativos.Opus Gelber se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.

Este libro recoge las conversaciones entre Ennio Morricone y el compositor Alessandro de Rosa, un diálogo profundo sobre la vida y la música. Morricone narra su formación en el conservatorio, sus inicios en la television y en RCA, y sus colaboraciones con cineastas como Fellini, Pasolini, Bertolucci, Tornatore, Eastwood, De Palma, Almodovar, Malick o Tarantino, con quien gano el Oscar en 2016. Abre ademas las puertas de su taller creativo para revelar su filosofia de la composicion y el vinculo secreto entre sonidos e imagenes que lo convirtio en uno de los compositores mas admirados del siglo XX.

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomarunos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detras de unos matojos, las ansian. Son amadas y, solo a veces, aman. Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijo en la canzonetta que, por fortuna, habria de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Solo un musico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuacion de la melodia a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podia dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a traves del arte, la literatura y la musica la historia de ese magico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

Un relato íntimo y emocionante sobre la leyenda del rock Tom Petty. Petty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que par

Entre el rap y las aulas: el accidentado e instructivo periplo de Haze merece conocerse.Es de amplísimo interés para los lectores en general y para los amantes del rap en particular las memorias de Haze, ya que se trata de una figura señera en el mundo de la musica. Me he criado en el barrio de Los Pajaritos, uno de los mas pobres de España. Mi infancia coincidio con el boom de la heroina, que me marco musicalmente. De los pequeños delitos a la carcel por no acudir a un juicio, el exito de una maqueta que acabo en el top manta, entrevistas los medios mas reputados... Esto llego por mezclar el RAP y el FLAMENCO, algo unico. De ahi vino mi contrato con una multinacional y los conciertos por todo el pais. Con la crisis, pense en un plan B. Decidi estudiar. Vivi en una casa de ocupacion y pase malos momentos. Realice la prueba de acceso a la universidad para mayores con 32 años, aprobe, hice filologia hispanica con un 8,5 de nota media, luego un master por el que fui premiado por la universidad por ser el mejor expediente. Por segunda vez habia sido noticia a nivel nacional. Posteriormente, solo quedaba opositar, en pandemia, tras un año y medio saque una plaza fija como profesor de Lengua y Literatura de Educacion Secundaria.

King Crimson: crónica de un malestar (guía para la escucha atenta de King Crimson en español) es el único ensayo en lengua española que abarca toda la carrera del prestigioso grupo británico King Crimson desde 1969, su año de fundación, hasta 2023. Esta obra es, también, la primera que se edita en español, contando con la inestimable colaboración de uno de los exmiembros de la banda (Peter Sinfield, letrista, coproductor, cofundador y componente fundamental en la apasionante primera etapa del grupo). Se aborda aquí la traducción y la cuidadosa exégesis de todas sus letras, se analiza minuciosamente, sintetizándola, toda la obra crítica editada, tanto en inglés como en español, sobre King Crimson y se recorren los mil y un cambios de esta enigmática música, intentando desentrañar su evolución y los principios artísticos que le han dado vida durante más de 54 años.

Birkin's diary entries ultimately expose the toxic reality behind one of the 20th century's most glamorous couples' Sunday TimesJane Birkin - actor, singer, songwriter and model - attained international fame with her decade-long musical and personal relationship with Serge Gainsbourg that featured their internationally controversial hit song 'Je t'aime...moi no plus'. She has also enjoyed a notable career as a movie actress in Blow-Up, Death on the Nile and Evil Under the Sun.Munkey Diaries re-creates the flamboyant era of Swinging London and Saint-Germain-des-Pres in the 1970s, and lets us into the everyday life of an exceptional woman. There are intimate revelations about Jane's tumultuous life with her first husband, the composer John Barry, and her romantic and professional collaboration with Gainsbourg, as well as keen insights into a working life as an actor, singer and songwriter.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas. En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Taylor Swift? ¿Por qué todo lo que toca se convierte en oro? ¿Cómo consigue trasladar a sus canciones todo lo que le ocurre en su vida personal convirtiendo algo particular en universal? ¿Que ocurre cuando tu artista favorita pasa cerca de tu ciudad y conseguir una entrada es una pequeña odisea al alcance de muy pocos?Taylor Swift tiene una vida de pelicula y sus fans ven su vida reflejada en las letras de sus canciones como si se mirasen en un espejo. La cantante y compositora, que acaba de batir el record de premios Grammy al mejor album del año, es la artista del momento. Patricia Aguero es ilustradora y, por supuesto, fan fatal de Taylor. A traves de sus discos y letras, este comic nos cuenta la evolucion de Taylor como artista y como cada disco tiene implicito un tema importante que preocupa e interpela a las mujeres de multiples edades: la autoestima, el amor toxico, la identidad, la aceptacion de una misma, la incertidumbre del talento y su capacidad para trabajar en su personalidad y usar su energia para superar tiempos de incertidumbre.Encontraremos datos, listas, su vestuario, las canciones segun los signos del zodiaco y multiples anecdotas y curiosidades. El libro que mejor representa a los swifties, los seguidores de la artista mas importante de su generacion.

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion. Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

Nombrar a Raffaella Carrà es aludir directamente a una parte de nuestras vidas y de nuestra memoria sentimental; a esas canciones que derrochaban alegría e inspiraban libertad y a esos programas que

Los Beatles son, sin duda, uno de los grandes mitos de la canción y todo un referente cultural. Adrián Sánchez analiza en El universo de Los Beatles todas sus películas, su discografía, sus biopics,

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publico por primera vez hace mas de veinte años. Por aquel entonces, el fenomeno cultural y social denominado movida cumplia sus primera dos decadas. Aun era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus maximas representantes, todavia no habia sido contada. Tampoco lo hacia en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en Mexico, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupcion definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidacion como estrella gracias al exito de Deseo carnal, el segundo album de Dinarama, que coincide tambien con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestacion cultural espontanea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre musica. Es una narracion que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un hibrido entre el ensayo y la biografia que se lee como una novela, tambien porque ya han pasado mas de cuatro decadas desde que todo esto sucedio. Cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedia una reedicion. La esencia de lo que ocurrio entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez, Blanca Sanchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas paginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la version original del libro, e incluyendo una introduccion de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerias. El texto esta acompañado por fotografias tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propicio su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demas protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.

Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» –documento que se incluye entre las reliquias exhumada

Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto decrossover con el que vendio mas de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrio con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho mas: un prominente artista de opera, zarzuela y musicales que destaco tambien por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincon del planeta donde apreciaron su enorme talento.A traves de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la musica como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como interprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindo fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nacio; su singular historia de amor con Larrosa; su noviazgo con la actriz india Kim Sharma; su relacion con otros grandes de la musica como Barbra Streisand, Celine Dion o Julio Iglesias; y sus ultimos dias de vida casi minuto a minuto.

Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habria asesinado a Mozart por celos.

Las memorias del célebre bajista y cofundador de la banda Red Hot Chili Peppers.Amaba a su perro. La vida lo levantó y lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una bús

Sumérgete en el universo visual del genio outsider que cautivó a Kurt Cobain. Esta colección definitiva revela el arte crudo y conmovedor de un icono de la música y la ilustración. La biografía visual mas exhaustiva publicada en una edicion de lujo.El libro rastrea su trayectoria desde sus inicios en la escena de Austin a mediados de los ochenta donde combinaba actuaciones musicales con un trabajo en McDonalds hasta su aparicion en MTV. Mucho antes de su interes por la musica y de forma paralela a ella, el arte fue la pasion mas duradera de Johnston.Este volumen presenta una coleccion sin precedentes de sus dibujos, abarcando cuatro decadas de produccion e incluyendo muchas piezas raras y nunca antes vistas. Con el apoyo de su familia y patrimonio, este es el primer proyecto integral publicado desde su fallecimiento, e incluye recuerdos de su hermano y artistas como Jeff Tweedy, Jim Jarmusch, Lana Del Rey o Karen O.Ademas, su publicacion contribuye al proyecto Hi, How Are You Project, dedicado a la concienciacion sobre la salud mental.Edicion de lujo forrada en tela, con cantos impresos y una calidad de impresion excelente.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES» «Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de