Libros de Compositores e Intérpretes, página 10 de 168

El arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y oles de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

Jim Morrison es, sin lugar a dudas, la imagen perfecta de lo que significaba ser una estrella de rock en los sesenta: rebelde, virtuoso, genio, loco, hermoso, excesivo, delirante, raro... Y muerto a los 27 años. En esta novela gráfica, Luciano Saracino y Quique Alcatena recorren la vida de este enfant terrible del rock y la poesía y tratan de responder una de las tantas preguntas que muchos se han hecho alrededor de su figura: ¿por qué agotar una vida tan prometedora en tan poco tiempo? ¿Jimbo buscó su temprana muerte, o esa muerte ya estaba escrita para él desde antes? Sumérgete en la vida de uno de los mitos fundadores de la historia del rock y sé parte de una época donde los sueños todavía podían soñarse y las puertas de la percepción estaban sólo para abrirse y asomarse... to the other side.

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.

QUE RULE EL AMOR es una ferviente y sentida invocación al principio activo que enhebra la vida y obra del roquero judeoantillano acaso más ecléctico que diera aquella quinta estadounidense, mas tambien un alto en el camino que anuncia tiempo de reflexion. De ese afan por echar la vista atras y desgranar las esencias de una obra tildada de extemporanea en sus primeros compases, y encumbrada ahora a lo mas alto del pedestal roquero, emerge este pausado alegato no exento de cierta candidez, inopinada psicogeografia, autoanalisis panteista e inmisericorde humor, narrado a capela, y escrito a cuatro manos, con la inestimable ayuda de David Ritz; escriba y confesor, entre otros, de Ray Charles, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Etta James y B. B. King. No corrian buenos tiempos para el rock cuando, tras unos primeros tientos inciertos, Kravitz enfrentabase a contracorriente, para mayor gloria a las modas del momento: en la cresta de la ola, rugia la incipiente insurgencia que, a hombros de sus conversos, hacia que el hip hop arrasara con los cimientos de la propia industria discografica y, en el extremo mas conservador, se resistia a fenecer la despampanante opulencia de las reliquias del rock mas duro y grandilocuente que gastaban por aquel entonces sus mas palidos coetaneos. Mi vida tiene que ver con los opuestos, subraya. Blanco y negro. Judio y cristiano. Jackson Five y Led Zeppelin. Puro Geminis. Es esta la historia de una vocacion temprana que, pese a una muy lenta germinacion rechazaria contratos con las mas grandes discograficas hasta dar con su propia voz tendria final feliz: Lenny, mientras se curtia tocando por doquier, y sobrevivia pinchando en fiestas, rebozando pescado y alquilando el asiento trasero de un auto como vivienda, encontraria la salvacion en la musica, en el Todopoderoso (Little Richard mediante) y en el amor incondicional de los suyos.

El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l?execució, no hi haurà cap composició

The first comprehensive biography of Alice In Chains from its genre-forging years on the hard edge of grunge to the tragic death of lead singer Layne Staley and the band's comeback.

Buena parte de las letras de Enrique Bunbury se compone de fragmentos de escritores a los que no cita. Este libro demuestra que la práctica ha sido habitual en toda su carrera y que está presente en la totalidad de canciones con ambicion literaria: versos sacados de libros de poesia, de obras de teatro, de novelas, de entrevistas. La formula, cercana tal vez al Arte pop, la intertextualidad y el apropiacionismo, convive con registros de raiz popular como el proverbio, el refran y la frase hecha. Las 35 canciones en que la practica es mas llamativa se analizan en un dosier que comprende un arco temporal de tres decadas de trabajo: desde su actividad con Heroes del Silencio a su ultimo disco publicado: Posible (2020). En total, mas de medio millar de versos a lo largo de catorce discos son, en realidad, de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Cesar Vallejo, Mario Benedetti, Fernando Arrabal, Jose Gorostiza, Pablo Neruda, Antonio Gamoneda, Pedro Casariego, Nicanor Parra y Felipe Benitez Reyes, entre otros muchos. La intencion del volumen, que supondra un vuelco en la percepcion del cantante, es explicar que hay detras de las canciones de Enrique Bunbury y lanzar un calculo acerca de los limites de la creacion.

El adolescente Horowitz ve como su piano es arrojado desde la ventana; el pequeño Cherkassky oye el silbido de una bala rozando su cabeza e impactando en la pared de su casa; el principito Magaloff huye en trineo con su familia: tres flashes de una revolu

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer.Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

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Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

El primer libro oficial de los hermanos Jackson que celebra el 50 aniversario del lanzamiento del primer single del grupo, «Big Boy».Una obra exhaustiva y definitiva que explicará la historia del gru

Más de medio siglo después de que un grupo de Liverpool llamado The Beatles "fueran más populares que Jesucristo"; de que revolucionaran la música, y la sociedad, de los innovadores años 60; de que los y las jovenes de medio mundo quisieran ser John, Paul, George o Ringo. Y mas de 40 años despues de que John Lennon fuera asesinado a las puertas de su casa en Nueva York, y de que su mito arrastrara al grupo al Olimpo de la musica, y justo 20 años despues de que la muerte de George Harrison cerrara para siempre el debate de "la vuelta" del grupo... ¿por que seguimos hablando de los Beatles? ALL YOU NEED IS LOVE es un libro que cuenta todo sobre el grupo mas famoso de la historia a traves de las "historias" de las 214 canciones oficiales que grabaron. Con las letras originales y su traduccion al español, y todo ello ilustrado con mas de 3.500 imagenes en gloriosos B/N y color.

Juanita Reina no era solo una tonadillera, sino una verdadera actriz dramática. Su voz, su ademán y sus dotes expresivas hicieron que la copla, la tonadilla, cobraran un lucimiento total. Todo ello estaba en los duendes de sus manos, de sus pies y de sus labios. Su garganta parecia temblar cuando subia al escenario a expresar, a sentir, cada hermosa cancion. Juanita Reina incorpora al folclore español una personalidad y un estilo irrepetibles.

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la tecnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artistico y tecnico, no comercial. Con un rigor casi cientifico, pero facil de entender para el publico, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfologicos del organo vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su tecnica y la evolucion de este arte en manos de la industria discografica actual.

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

En 2022 Daniel J. Nappo escribió el primer libro en inglés sobre Joaquín Sabina, con una aproximación a su vida y obra, como poeta y cantautor. Del interés suscitado entonces entre el público anglosajon, surge ahora esta traduccion al español. Escrito en un estilo accesible, el libro sobre La poesia y la musica de Joaquin Sabina. Un angel con alas negras es tambien una investigacion rigurosa, que contribuye al floreciente campo de los estudios de musica popular española. Despues de presentar lo esencial de la biografia de Sabina, Nappo ofrece un valioso analisis de los elementos poeticos y narrativos de sus letras, y concluye con una energica y meticulosa defensa de Sabina frente a quienes lo verian como un mero imitador de Bob Dylan. A pesar de su admiracion por el iconico artista estadounidense, Sabina es un creador original por derecho propio y su obra merece una atencion escrupulosa. Daniel J. Nappo desbroza las alas negras de Sabina, negandolo todo, incluso al Dylan español. Como la poesia con gafas de sol ante una camara, y no amanece jamas.