Libros de Compositores e Intérpretes, página 11 de 168

«La música, la humanidad, la bondad y el amor son las cosas que nos mantienen realmente vivos. Este libro está lleno hasta el borde con todo esto y más.» James Rhodes Cuando Zapata era niño, su reper

Más de veinte años después de la publicación de Verdad tropical –autobiografía del genial Caetano Veloso y precioso testimonio sobre el tropicalismo y la contracultura de la segunda mitad del siglo X

¿Conoces realmente a Billie Eilish? ¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho mas! Con fotografias increibles, tests, datos y citas del icono musical. Unete a Billie detras de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los records en su camino a la cima.

Albert Torrens ha teixit unes memòries que alternen la veu directa de Montserrat Torrent (gracies a centenars d'hores de conversa tranquil·la amb la protagonista del llibre) i el relat exhaustiu i documentat fruit del treball de documentació del periodista barceloní.

Estas Conversaciones sobre música entre Wilhelm Furtwängler, uno de los mayores directores de orquesta del siglo XX, y Walter Abendroth, reconocido crítico musical a la vez que compositor, se desarro

Rigurosa y erudita, esta biografía realizada por el musicólogo José Luis Pérez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografía completa, es la mayor aportación de la crítica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

Ilustrada con más de cuarenta fotografías, la obra ofrece de forma clara y didáctica la biografía fundamental de este compositor de renombre internacional. Nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber abandonado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades que determinan su formación: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Además de los aspectos puramente biográficos, la obra incluye un análisis detallado de la conformación de su estética musical, de sus asombrosamente perfectas creaciones y de sus preocupaciones religiosas, filosóficas y humanísticas.

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su inventor. Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

Inspired by a love letter to Earth, Aurora's album notebook explores humanity's connection to nature through poetry, lyrics, and photography. A journey through the human body seeking the soul of huma

Este ensayo reivindica el papel de las mujeres que han sido silenciadas o ignoradas en la historia oficial. Carolina Pecharromán, periodista especializada en igualdad, rescata figuras femeninas que marcaron hitos en la ciencia, el arte, la politica y el activismo, pero que no recibieron el reconocimiento merecido. A traves de una narrativa accesible y rigurosa, la autora propone una revolucion simbolica que visibilice a las invisibles y transforme el relato historico desde una perspectiva feminista.

Esta biografía apasionada y conmmovedora de Beethoven, escrita con sicera admiración y hondo conocimiento de su vida a partir de las fuentes originales (las cartas de Beethoven, los testimonios de sus amigos), se completa con una seleccion de su correspondencia, una serie de citas y la bibliografia original de Romain Rolland manejo para escribirla, en 1903.

Juanita Reina no era solo una tonadillera, sino una verdadera actriz dramática. Su voz, su ademán y sus dotes expresivas hicieron que la copla, la tonadilla, cobraran un lucimiento total. Todo ello estaba en los duendes de sus manos, de sus pies y de sus labios. Su garganta parecia temblar cuando subia al escenario a expresar, a sentir, cada hermosa cancion. Juanita Reina incorpora al folclore español una personalidad y un estilo irrepetibles.

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la tecnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artistico y tecnico, no comercial. Con un rigor casi cientifico, pero facil de entender para el publico, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfologicos del organo vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su tecnica y la evolucion de este arte en manos de la industria discografica actual.

Jaume Arnella. Artesà de cançons no explica només la vida i l?obra d?un músic estimat de tothom, sinó l?evolució de tot un moviment cultural que, a mitjans dels anys 60, es va proposar reivindicar i

Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu es una feliç animalada. La Companyia Electrica Dharma no nomes hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplendida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del mon son molt poques les bandes que poden presumir d’aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inedit, un relat grafic que es una autentica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d’aquest llarg viatge. Un viatge musical que es, mes que cap altre, una mostra del pols del pais entre els temps de l’ultim franquisme i avui mateix.

Una mañana de marzo de 2021, Mark Lanegan se despertó sordo y sin apenas poder respirar en su casa de Irlanda. Fueron los primeros y devastadores síntomas de la infección por covid-19. Al rato, se precipito escaleras abajo y perdio el conocimiento. Durante los siguientes meses fue entrando y saliendo de un coma profundo, y cuando recupero la conciencia fue incapaz de caminar y de apenas comer. A las puertas de la muerte, en su cama del hospital de Kerry, entre el insomnio y un sueño intranquilo, le asaltan pesadillas, visiones y recuerdos de una vida caotica y demencial. Escrito en hachazos secos de prosa y poesia, "El diablo en coma" es un relato desgarrador sobre la convalecencia y el remordimiento, y a la postre el testamento vital de un cantante unico. Tras la publicacion en octubre de 2022 de "Sing Backwards and Weep (Cantar hacia atras de llorar)", del cantante y compositor Mark Lanegan, fallecido el pasado mes de febrero de 2022, y que ha sido reconocido como el mejor libro de musica publicado en España el año pasado segun las prestigiosas revistas Rockdelux y Ruta 66, entre otras, presentamos el que a la postre fue el ultimo titulo publicado en vida del autor, donde relata su terrible experiencia con el covid.

¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que "Something", compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la musica britanica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaniaco absoluto y dedico algunas de sus mejores tiras comicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al publico no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo?Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo mas conocido de todos los tiempos: su gestacion, su musica, sus logros, sus fracasos, pero tambien su epoca, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los actores secundarios que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedio. Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este."Cuantos mas años tengo, mas fan de los Beatles soy". PAUL McCARTNEY"Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que eramos alemanes". JOHN LENNON"A veces era duro ser un Beatle, pero cuando habia problemas eramos cuatro amigos que se cuidaban los unos a los otros". GEORGE HARRISON"John y Paul hicieron algunas de las canciones mas bonitas de la historia". RINGO STARR

Estamos ante la que sin duda es la biografía definitiva del gran compositor ruso. Su autor, especialista en la materia, lleva a cabo un meticuloso análisis de su vida privada, en el que se desvelan por primera vez muchos hechos hasta ahora desconocidos y que atañen a algunas de las cuestiones mas "polemicas" relacionadas con el: su homosexualidad, la relacion con sus mecenas, etc., todo ello con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de sensacionalismo. Al mismo tiempo, proporciona al lector una completa imagen del ambiente politico, musical, cultural y sociologico de la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX.

El 27 de mayo de 1784, Wolfgang Amadeus Mozart conoció en una tienda vienesa a un coqueto estornino que cantó una versión improvisada del tema de su Concierto para piano n.º 17 en sol mayor. Al percibir un espiritu afin en el joven pajaro, Mozart lo compro y se lo llevo a casa como mascota. Durante tres años, el estornino vivio con Mozart, influyendo en su obra y sirviendole de compañero, distraccion, consuelo y musa. Dos siglos despues, los estorninos son vilipendiados incluso por los conservacionistas mas compasivos. Como especie invasora no autoctona, invaden habitats sensibles, compiten con las aves locales por los lugares de anidacion y el alimento, y diezman los cultivos. Lyanda Lynn Haupt, ornitologa y naturalista experimentada, conoce bien las dificiles y a menudo tensas relaciones de estas aves con otras especies y el medio ambiente. Pero despues de rescatar a un estornino bebe, Haupt se encontro encantada con la misma inteligencia y el mismo espiritu jugueton que habian encantado a su compositor favorito. En El estornino de Mozart, Haupt explora el improbable y extraordinario vinculo entre uno de los compositores mas apreciados de la historia y uno de los pajaros mas comunes de la Tierra. Las historias entrelazadas de la querida mascota de Mozart y del propio estornino de Haupt ofrecen una ventana inesperada a la amistad entre humanos y animales, a la musica, al mundo secreto de los estorninos y a la naturaleza de la inspiracion creativa. Una mezcla de historia natural, biografia y memorias, El estornino de Mozart es un tour de force que despierta una sorprendente conciencia de nuestro lugar en el mundo.

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.