Libros de Compositores e Intérpretes, página 12 de 168

Slavery Records es un gratificante viaje al núcleo duro de cualquier melómano y coleccionista de vinilos; además de la primera novela del bilbaíno Pedro Learreta. Su historia cuenta, en primera perso

Pantera Blue ha firmado 30 ejemplares en exclusiva para nuestros lectores, ¡consigue el tuyo! (Unidades limitadas. Promoción válida hasta final de existencias). ¿Cómo sería el mundo si todas las pers

Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. * Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. * Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formacion britanica, que, liberada de la influencia estadounidense, modelo una musica poliedrica: psicodelica, espacial, sinfonica, balada acustica e incluso hard rock. Año 1966. Mientras los jovenes vivian las horas mas epicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensacion: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico, alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

GANADOR DEL BAILLIE GIFFORD PRIZE AL MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓNMEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN The Spectator, The Times, The Telegraph y The Sunday Times La duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los d

(Ukulele). If you've been waiting for your shot to play the great tunes from Hamilton on ukulele, here you go. 10 selections with melody, lyrics, and chord diagrams for standard G-C-E-A tuning. Songs include: Alexander Hamilton * Burn * Dear Theodosia * Hurricane * It's Quiet Uptown * My Shot * One Last Time * That Would Be Enough * Wait for It * You'll Be Back.

A backstage pass to the groundbreaking, hit musical Hamilton, winner of the 2016 Pulitzer Prize for Drama and Eleven Tony Awards, including Best Musical, including the award-winning libretto, behind-the-scenes photos and interviews, and exclusive footnotes from composer-lyricist-star Lin-Manuel Miranda, now streaming on Disney+ with the original cast.Lin-Manuel Miranda's groundbreaking musical Hamilton is as revolutionary as its subject, the poor kid from the Caribbean who fought the British, defended the Constitution, and helped to found the United States. Fusing hip-hop, pop, R&B, and the best traditions of theater, this once-in-a-generation show broadens the sound of Broadway, reveals the storytelling power of rap, and claims our country's origins for a diverse new generation.

La historia de una banda que nació, creció rápido y explosionó justo antes de que todo el mundo empezara a cambiar, y aún tuvo tiempo de resucitar. Suficiente para dejar sentir su influencia, más viva que nunca, hasta nuestros dias.Son los ochenta y el panorama del rock esta plagado de melenas enormes, sintetizadores y riffs monstruosos, pero hay una alternativa que esta naciendo entre los jovenes estadounidenses aun no conectados por internet. Cuatro de ellos se encontraron en Boston y formaron una banda llamada Pixies. Durante siete años, tocaron en algunos de los mayores festivales,mantuvieron a la prensa expectante y cultivaron una ferviente base de fans internacionales de su original surf punk. Tras cuatro albumes a un ritmo vertiginoso, al final las presiones y los choques de personalidad pasaron factura, y Pixies se disolvieron en la cumbre. La exitosa gira de reunion, en el 2004, fue la prueba de que su musica habia dejado un impacto indeleble. Este libro cuenta esa historia en palabras de quienes la vivieron, desde sus miembros hasta los propietarios de los estudios, ejecutivos, productores, artistas que trabajaron con ellos y admiradores de su musica como Bono, PJ Harvey, Beck y Perry Farrell.

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su inventor. Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

Ilustrada con más de cuarenta fotografías, la obra ofrece de forma clara y didáctica la biografía fundamental de este compositor de renombre internacional. Nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber abandonado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades que determinan su formación: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Además de los aspectos puramente biográficos, la obra incluye un análisis detallado de la conformación de su estética musical, de sus asombrosamente perfectas creaciones y de sus preocupaciones religiosas, filosóficas y humanísticas.

Este libro recorre la vida y obra de uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos. Compositor, productor, director, arreglista, intérprete y letrista, es conocido por descubrir a Mocedades o a Luis Miguel, por ser el arreglista de Mediterraneo de Serrat y por sus creaciones para el Festival de Eurovision con himnos como Eres tu, La Fiesta termino o Nacida para amar. En su larga carrera musical, ha permanecido en la sombra componiendo canciones y produciendo discos para Nino Bravo, Cecilia, Camilo Sesto, Massiel, Ana Belen, Sergio y Estibaliz, Paloma San Basilio, Bustamante, Bertin Osborne, Raffaella Carra, Myriam Hernandez, Ricky Martin, Herb Alpert, Sheena Easton y muchos otros. Juan Carlos Calderon es mucho mas que compositor de canciones pop y a traves de estas paginas descubriremos su origen, sus imprescindibles aportaciones al jazz y sus composiciones para bandas sonoras. Un libro inedito en el que el compositor nos revela de su puño y letra las claves para crear una cancion de exito.

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalia da forma a su lenguaje. Marta Salicru, periodista musical, te llevara a traves de los conceptos mas iconicos utilizados por la artista palabras como bizcochito, despecha, motomami o tra traaen un viaje salvaje y emocionante por el fenomeno Rosalia. Desde su estilo unico y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada pagina es una inmersion en el universo de una artista que no conoce los limites y desafia el statu quo.

Acuarenta años de la publicación del álbum de debut de The Smiths, primer frutode la irrepetible alianza entre Morrissey y Johnny Marr, su eco no se apaga, al con-trario: ha trascendido generaciones.Aquel fue el paso inicial que combinaba el talento del letrista y vocalista mas singularde su generacion y el mas imaginativo de sus guitarristas. Una alianza breve en el tiempopero fructifera en obra e influencia, que fue prolongada, principalmente, por la inimitablecarrera de Morrissey en solitario, cubriendo desde finales de los años ochenta hasta laactualidad.Una historia, narrada con maestria por Carlos Perez de Ziriza en este Morrissey y losSmiths. Tanto por lo que responder, repleta de romanticismo, humor, sorna, miseria, aflic-cion, tragedia, comedia y drama. No exenta tampoco, por supuesto, de las luces y las som-bras que rodean a un creador tan controvertido mas aun por sus desconcertantes de-claraciones de los ultimos años como Morrissey. Una enorme leyenda cuya figura esabordada en un volumen que no se asemeja a ningun otro publicado con anterioridad,puesto que se debate entre el ensayo, la cronica sentimental, el glosario de referentes y elexhaustivo repaso discografico. Y que incluye, por si fuera poco, una amplia entrevistaexclusiva para este libro con el mismisimo Morrissey.

El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, albumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los microfonos que he usado, te puedo ir diciendo el que, el quien, el donde y el cuando desde las primeras notas de cualquier cancion que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan cosas, si colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a traves de mis oidos todos los dias. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos estan llenos de musica. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una coleccion de momentos de todas las epocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la musica y sus compañeros, de su profunda conexion con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo mas hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creacion de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y como ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lucida vision de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros musicos mas valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

“En ese momento, me di cuenta de que no tenía talento. Es duro, pero me dije: ‘No vale la pena insistir, nunca vas a ser un gran poeta, nunca serás un Rimbaud, un Mallarmé, un Villon. Entonces, cambi

Un álbum fotográfico a propósito del concierto que Bruce Springsteen y la E. Street Band hizo en Barcelona en 1981. Es también un documento interesantísimo que recoge alguno de los testimonios clave

Premio de la Asociación Americana de Compositores a la Mejor Biografía Clara Schumann fue una de las artistas más importantes del siglo XIX. Niña prodigio, concertista aclamada, compositora y profesora, desafio las normas de su tiempo para labrarse una carrera propia que la situo entre las figuras mas relevantes del Romanticismo musical. En esta galardonada biografia, documentada a partir de fuentes inexploradas hasta la fecha, la musicologa Nancy B. Reich nos acerca a la intimidad de la pianista alemana abordando los principales ejes de su vida y obra. Por un lado, seguimos de cerca a la mujer, desde sus primeros años como niña prodigio, pasando por su matrimonio con Robert Schumann, hasta el final de su vida, convertida en una artista de renombre mundial. Por otro, Reich ahonda en los cuatro grandes temas que, mas alla del vinculo musical con el propio Schumann, explican la trascendencia subyacente a la artista: su relacion intelectual con Johannes Brahms y otros contemporaneos, su trabajo e influencia como compositora y concertista, y su exito como profesora. Este retrato, rico y sensible, nos revela a una mujer de un caracter y talento excepcionales, que se libero del yugo de su padre, que quiso construir una trayectoria profesional a pesar de ser esposa y madre, y que tuvo que lidiar con la enfermedad y muerte de su marido mientras cultivaba su carrera y se hacia cargo de siete hijos. Una artista que, por derecho propio, se gano el respeto y la admiracion de sus contemporaneos. En palabras de la autora, la historia de una mujer de gran talento, que lucho contra la adversidad y sobrevivio. Clara Schumann. La artista y la mujer, traducida por primera vez al castellano, es una celebracion del talento y la perseverancia de una gran artista injustamente tratada por el canon musical; un testimonio inspirador de una mujer que, en un mundo donde ellas quedaban relegadas a ser el angel del hogar, alcanzo el exito y dejo, a su paso, un importante legado cultural. El mejor estudio que existe sobre Clara Schumann, New York Times Book Review Reich ha escrito una biografia bien documentada que profundiza en una de las mayores artistas del siglo XIX, Classical Music Guide Forums

Esta correspondencia, la primera que abarca toda la vida de Pau Casals, es un documento de valor inestimable: a traves del ingente intercambio epistolar con sus numerosos interlocutoresentre los que se cuentan compositores, instrumentistas, poetas, politicos e intelectuales del siglo xx, descubrimos la personalidad del musico y la relacion inextricable que para el existia entre el arte y la vida. Observador privilegiado de acontecimientos que marcaron a fuego el mundo contemporaneola Primera y la Segunda Guerra Mundial, la Revolucion rusa, la Guerra Civil, la Francia de Vichy..., estas paginas no solo muestran las ideas, preocupaciones y creencias del gran violonchelista, meticuloso profesor, compositor y director de orquesta, sino tambien al artista comprometido que se erigio en simbolo de la paz en todo el mundo.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) se labró una de las carreras artísticas más variadas y sorprendentes del siglo XX. Fue poeta, novelista, cantante, actriz de teatro, cine, radio y television, dobladora de peliculas, adaptadora de guiones, traductora, empresaria y hasta directora de un salon de modas. Su vida discurrio en paralelo a los vaivenes sociales y politicos que agitaron el siglo XX. Sobrevivio a la Guerra Civil, a la posguerra y al franquismo. Y aun con todo, Josefina rechazo una y otra vez el destino al que su tiempo parecia empujarle. Ser el angel de un hogar: vivir solo para ser madre y esposa. Admirada por el grupo del 27, mujer moderna y audaz, Josefina de la Torre tuvo una de las existencias mas fascinantes de la Edad de Plata, marcada por el compromiso y la supervivencia. La propia autora conservo cientos de documentos que se desconocian hasta la fecha y que muestran hasta que punto su vida y su obra se entrelazan. Marina Patron Sanchez ha tenido acceso al corazon de su escritura intima y tras casi una decada de rigurosa investigacion, ha escrito el retrato mas completo de la artista.