Libros de Compositores e Intérpretes, página 22 de 170

La colección Conversaciones con..., iniciada el pasado junio, nos ofrece una relajada y entretenida charla con los hombres y mujeres más importantes de la historia de la humanidad. La vida de Mozart esta teñida de leyenda y con frecuencia es dificil separar la realidad del mito. Si quieres conocer de cerca al genial compositor, acercate: con este libro podras un tomar un cafe con el siglos despues de su muerte, Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) sigue maravillandonos por su virtuosismo y la genialidad musical de varios conciertos, serenatas y divertimentos.

En junio de 2007 se cumplió el cuadragésimo aniversario del álbum Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, para muchos la obra cumbre de los Beatles y, de acuerdo con buena parte de la crítica especializada, el disco de rock-pop más influyente de todos los tiempos. Su audaz combinación de estilos y tonos, su sorprendente estructura unitaria, sus innovaciones instrumentales, orquestales e incluso técnicas, la extraña mezcla de lirismo melódico y energía rítmica aliñada con elementos psicodélicos o sinfónicos y la estudiada ambigüedad de las letras produjeron en el mundo de la música popular una conmoción que no se ha apagado del todo hasta nuestros días. En muchos sentidos y con muy sólidas razones puede afirmarse que Sgt. Pepper ?s abrió caminos todavía transitados cuyo destino final apenas podemos adivinar. Clinton Heylin narra la gestación del álbum desvelando sus fuentes de inspiración y analizando el contexto cultural que lo hizo posible, aclara sus alusiones y despeja muchos mitos o equívocos alimentados desde el primer momento por sus numerosos exégetas, analiza su poderosa influencia en grupos y cantantes de muy variado pelaje (Bob Dylan, los Beach Boys, Pink Floyd, los Rolling Stones, etc.) y describe su fulminante impacto en una sociedad ávida de cambios y quimeras. Heylin, en definitiva, explica todas las claves de Sgt. Pepper`s como clásico del rock y como fenómeno sociocultural.

That Old Feeling es el título de una canción popular de Fain & Brouwn perteneciente al Great American Songbook; el repertorio de las grandes canciones norteamericanas del siglo XX; y es precisame

Un artista fundamental en la historia de la música moderna cuenta su azarosa vida. “Please Please Please” fue un grito salvaje que consagró a James Brown como encarnación de una turbulenta sacudida s

Jean Sibelius (1865-1957) is one of the most prominent and popular composers to have emerged from Northern EuropeHe atteined monumental status, becoming his countrys primary cultural export, but for such a public figure, much of his life has been shrouded in mistery.This comprenhensive and compelling study includes new material about the composer not previously available

A survey of this popular and distinctive style of concert music.The first overview of Minimalism aimed at a general public Traces the lives of the Minimalist composers, of whom Philip Glass and Steve Reich are the best known, and discusses their most significant works Sets the Minimalists in the context of the artistic milieu from which they emerged, discussing the work of predecessors such as La Monte Young and Terry Riley By looking at the work of their successors, such as John Adams, Michael Nyman, Louis Andriessen and Arvo Part, new light is thrown on the Minimalists themselves Minimalism is arguably the most popular style of concert music that the late twentieth century produced, revered by the widest possible audience, including fans of rock, jazz and classical music. It is an ecstatic and vibrant movement that interweaves classical, popular and non-Western elements to create a highly distinctive style that restores the severed link between composer and audience. The movement is surveyed here from its earliest beginnings, through a study of its principal American exponents - La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich and Philip Glass - and on to the ''post-minimalism'' of John Adams, Michael Nyman, Louis Andriessen and Arvo Part.

Serge Gainsbourg présenté par alain coelho en deux volumes, la somme des textes de gainsbourg. ce second volume s'ouvre sur les grands exercices formels de gainsbourg. plus que jamais, le mot, le rejet et la sonorite sont inextricables. comme une musique cerebrale. une esthetique autonome et singuliere. gainsbourg y signe de tres grands textes, connus et inconnus, dont ceux de ses meilleures interpretes feminines. un recueil d'aphorismes et nombre d'inedits nous livrent, au mot pour le mot, la phrase et l'esprit des annees 80, grandes annees gainsbourg, celles dont il est l'esthete majeur, incontournable, et ou il joue enfin, assume, cree, sans treve, sans concession, sans limite, son. propre role. tous les textes de mon propre role (a l'exception du chapitre " dernieres nouvelles des etoiles " qu'il n'a pu revoir) sont conformes au dernier etat corrige et voulu par serge gainsbourg. ils constituent donc l'edition definitive

Imprescindible para los seguidores de Dylan, el libro del profesor Christopher Ricks analiza con mirada crítica las composiciones del cantante y poeta norteamericano -al que emparenta con los grandes poetas anglosajones T. S. Eliot, Gerard M. Hopkins, Tennyson, John Donne, William Blake y Philip Larkin- comparando incluso al bardo norteamericano, por su genio, ingenio y desenvoltura para saltarse las normas, con el propio William Shakespeare, a quien se conoce popularmente en los paises anglosajones como "The Bard". En este brillante analisis, firmemente argumentado con los vastos conocimientos literarios de una larga vida academica dedicada a estudiar la poesia de T. S. Eliot, Milton, Tennyson y Keats, el profesor Ricks, catedratico de Literatura Inglesa de la Universidad de Oxford, analiza las principales canciones de Dylan en un intento de desentrañar donde reside su misterioso atractivo. Ricks se propone averiguar por que considera que pertenecen por pleno derecho al acervo de la poesia contemporanea. Ricks, a quien algunos situan junto a Harold Bloom en la cima de la critica anglosajona contemporanea, no trata de convencernos de la calidad intrinseca del compositor norteamericano, sino que se limita a desmenuzar las letras de las canciones de Dylan y a analizar su modo de interpretarlas para averiguar por que poseen esa magia que hace que se sigan escuchando cuarenta años despues. Ateo confeso, Ricks utiliza como armazon para su analisis -no sin cierta zumbapecados capitales, virtudes teologales y hasta "gracias divinas", consiguiendo detectar toda clase de resonancias biblicas incluso en canciones no pertenecientes a esa epoca religiosa que, para algunos de nosotros, resulta la menos interesante.

CARLES A. JUSTE amb SANTIAGO JUSTELo Beethoven retrata en aquest llibre autobiogràfic no només el seu amor per la música, sinó també per la seva ciutat i els personatges d’una època que, com diu ell,

Paul TrynkaIggy Pop's life has been one of extraordinary highs and terrifying lows. Infamous for his wild ways, he is also a towering figure of the rock scene - hugely influential, charismatic and provocative. Every 'mad, bad, dangerous to know' rock star owes a debt to him, and the stories of his shocking behaviour are legendary. But Iggy Pop is also, to a large extent, a construct, the alter ego of the quietly spoken and intriguing Jim Osterberg: the kid voted 'Most Likely to Succeed' by his classmates. So what turned this charming, well-mannered, straight-A student into a poster child for rock 'n' roll debauchery? Iggy Pop: Open up and Bleed reveals the truth behind the myths. Former MOJO editor Paul Trynka tracked down the star's friends, family, lovers and fellow musicians, conducting over two hundred and fifty interviews, unearthing countless new stories about Iggy's rollercoaster life, his music and his often misunderstood friendship with David Bowie. From this impeccable research he creates a fascinating portrait of a man at war with the world and with himself. The book also features dozens of never-before seen photos.

A revealing insight into the life and wotks of Claude Debussy (1862-1918), whose music fromed a link between the Romantic and Modern eras.Examines the way in which Debussys innovative compositional methods reflected developments in the written and visual arts of the periodDiscusses many of Debussys compositions, including his enchanting opera Pelleas et Melisande and the evocative orchestral suite La MerTraced hoe Debussys often controversial works were created, performed and perceived, and how their influence has endured into the twenty-first century.

Desde su condición de «melómano comprometido» pero sin renunciar a la visión del teólogo, Hans Küng analiza en este libro la relación entre música y religión, a las que separa una sutil y delgada fro

The world bestselling title of 2005, in a hardcover, reduced size, reduced price, special edition: For more than three decades Anton Corbijn has photographed the greatest artists in the music world and beyond. That made him one of the most influential portrait photographers of our days. In Corbijn''s career, however, there has been one constant: the band U2, and their collaboration of 22 years. This publication is dedicated to Bono, Edge, Larry, and Adam, to their longstanding friendship, mutual inspiration, and shared experience of rock history that is part of the history of photography. It was Anton Corbijn who "invented" U2''s public image and he is still shaping it. The long way from their first encounter in February 1982 in New Orleans to their April 2004 Lisbon shooting for the most recent U2 album is documented in a wealth of private and so-called official pictures with hand-written annotations by the photographer.

Llibre il·lustrat del conegut tema de Jaume Sisa "Qualsevol nit pot sortir el sol", amb Cd inclòs.

En esta ocasión, el ciclo de conferencias "Tres músicos inolvidables" intenta seguir el rastro brillante que en nuestra historia han trazado Manuel Fernández Caballero, Bartolomé Pérez Casas y Narcis

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen.Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo xx. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante. La historia, contada por el mismo, muestra como en muchas ocasiones el grupo estuvo a punto de separarse, pero siempre permanecio unido gracias a su afan por romper con las barreras musicales establecidas. Freddie Mercury, hombre de pocas palabras, nos transmite, a traves de sus entrevistas -muchas de ellas ineditas hasta ahora- mucho mas que lo que nos puede ofrecer una biografia al uso. No hay mejor retrato que el que muestran sus propias palabras. Por eso, en este libro, el mismo habla sin tapujos sobre los duros comienzos del grupo, los problemas con la prensa, la presion de las giras, las disputas internas de la banda o su agitada vida personal (y sexual).