Libros de Compositores e Intérpretes, página 4 de 168

Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O’Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realm

Con más de cuarenta años de trayectoria, Bon Jovi son una bandade gran atractivo comercial en cuya historia caben reflexiones quenunca se realizan. En este libro podrás encontrar consideracionesque van mas alla de lo habitual, partiendo de la extraña genesis delgrupo para llegar hasta su controvertida etapa actual, incluyendo unminucioso analisis de albumes que te permitira volver a escucharlospartiendo de nuevos puntos de vista.Bon Jovi: Juramento de sangre te propone desmarcarte tratando deresponder a las preguntas que nadie se hace: ¿Es 7800º Farenheiten realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdadun triunfo? ¿Es These days mas revolucionario de lo que parece?¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Como correlacionan losdiscos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de labanda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de labanda? Unete a un intento por encontrar nuevos enfoques a todasestas preguntas y muchas mas.

En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por mas que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de musica oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interes o glamour suficiente. Con esta Musica Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomas, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias historicas, politicas, espirituales, eticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero tambien se trata de cuestionar imagenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romantica de genio, su seriedad y solemnidad, su caracter tal vez demasiado sumiso, injustas en un musico que era un gran trabajador que tambien compuso pequeñas chispas de alegria y broma como la Cantata del Cafe, que desoyo las amenazas de su patron en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lubeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y musica con elComo tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e intima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la musica anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de interpretes principalisimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las musicas etnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.La vida, la musica y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas pildoras formativas y necesarias (que es una fuga, una cantata, quien era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronologicos y por grupos compositivos (musica instrumental, cantatas, musica para organo) que permita una lectura agil y ayude a conocer mejor a una de las columnas mas majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.

“El record immaculat d’uns gestos bondadosos no premeditats”: això és el pa dels àngels, l’or que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases prov

La biografía ilustrada del líder de Queen, uno de los mitos más poderosos del siglo XX, escrita e ilustrada por Alfonso Casas. ¿Quién no ha cantado a pleno pulmón «I Want To Break Free»? ¿O dramatiza

El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento a los tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidio a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permanecio postrado durante un año, para poder estudiar. La enfermedad le dejo una paralisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidio que a los diecinueve se marchara a Paris y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictamino: Usted sera mi ultimo alumno, pero el mejor. Poco despues, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los criticos hablaban de el como de un milagro. Vivio veinticinco años en Paris y veintitres en Monaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeandose con reyes, principes y emperadores. En 2013 regreso a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenografica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Alli fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontro a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero tambien interesado en los programas del corazon y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos estan distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la estetica y las reglas del protocolo, que conoce a la perfeccion.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, musicos y embajadores; sus larguisimas conversaciones telefonicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos , todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza.En un trabajo de orfebreria cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a traves de multiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seduccion y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigmatico, la otra se detiene pacientemente en los gestos minimos y los silencios mas significativos.Opus Gelber se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas

Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, «Like a Rolling Stone» se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.

Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructifera carrera en la musica, el cine y la television hasta el mismisimo dia de su muerte. Entre sus hazañas como personaje publico, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relacion con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo busco su libertad, sino tambien la de los demas: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada facil serlo y se convirtio en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es. Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a textos de autoras como Lidia Garcia, conductora del podcast ¡Ay, campaneras!; Nerea Perez de las Heras, responsable del exitoso monologo teatral Feminismo para torpes; la periodista Pepa Blanes o el bailarin de flamenco e investigador Fernando Lopez, entre otras, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este pais: el de aquella jovencita de Jerez que llego a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguio dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.

* Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. * Pero Lady Gaga es mucho mas que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un circulo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra; sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. * Este libro es una celebracion de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografias y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolucion y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral interprete de jazz, formando un duo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y tambien ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a traves de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, esta claro por que sus fans la adoran.

Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, L

En el centro de este libro hay un objeto: un trozo de chicle que tiene más de veinte años. El chicle lo mascaba, frágil pero furibunda, Nina Simone al salir a escena en el festival Meltdown de Londres, en 1999; quien lo rescato junto con la toalla donde ella lo habia dejado fue el autor de este libro, Warren Ellis (ya entonces violinista de los Bad Seeds de Nick Cave, y desde hace una decada convertido en su mano derecha), que lo guardo hasta el dia de hoy, tan magnetizado por sus vibraciones como totalmente incapaz de tocarlo. El chicle de Nina Simone, el debut de Ellis en la escritura, documenta el proceso que sigue una reliquia custodiada con celo hasta ser expuesta en publico, y por el camino captura el modo en que algo en apariencia insignificante puede, por obra de la admiracion y el respeto, poner en marcha los mejores esfuerzos a su alrededor.Y si en el centro de este libro hay un objeto, en torno a el orbitan muchos objetos mas: maletas y maletas llenas de recuerdos; una inesperada coleccion de contrapesos de llantas; una cinta de casete de la cantante griega Arleta y la canica de marmol que la propia Arleta le dio a Warren Ellis muchos años mas tarde, cuando se conocieron; uno de sus primeros violines, lleno de inscripciones talladas a navaja, perdido y recuperado luego. Objetos que aparecen aqui como depositarios de la memoria, y con los que Warren Ellis amaga con construir una autobiografia abocetada que acaba por convertirse, despues, en un rendido homenaje a un gran talento y un testimonio coral de las posibilidades de la colaboracion, escrito con una sensibilidad encendida tan inhabitual como emocionante.

Si hay un momento cumbre en la carrera de Camilo Sesto ese fue el estreno en España de Jesucristo Superstar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid La obra, producida y protagonizada por el cantante, se convirtio en todo un reto escenico para aquella epoca, considerandose el primer musical anglosajon que se subia a los escenarios españoles y manteniendose en cartel durante cinco meses a pesar de la censura de esos tiempos. Un par de años antes, Camilo ya habia alcanzado el exito con su participacion en los festivales musicales de la OTI, de Almeria o de Benidorm, y posteriormente la conquista del continente americano. Los teatros de todas las capitales del Nuevo Mundo se peleaban por tenerlo sobre sus escenarios, incluido el Madison Square Garden de Nueva York, donde actuo en 1975.Mi ultima cancion es la biografia de un artista, Camilo Sesto, y una epoca musical imborrable, la de los años 70 en España, que vio ascender hasta la cima a uno de los mitos musicales mas grandes de todos los tiempos.Cantante, compositor, idolo de masas y hasta productor del primer musical de este pais, Mi ultima cancion se presenta como el testimonio de un artista con mas de 180 millones de discos vendidos y el unanime reconocimiento internacional a una trayectoria musical inigualable. Uno de esas voces imperecederas que se cruzan en nuestras vidas y nos marcan para siempre con sus letras y sus canciones.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

El libro recorre en sus más de 300 páginas la vida de Carlos Cano a través de los testimonios de diferentes artistas, familiares, amigos o activistas sociales y políticos, que lo conocieron y que compartieron su intensa trayectoria o que sienten la influencia de su obra absolutamente viva y cercana.Desde Juan de Loxa, Paco Ibañez, Luis Pastor, Lluis Llach, Manuel Gerena, Santiago Auseron, Benito Moreno, Martirio o Pasion Vega a Alicia Sanchez, Maria de los Angeles Infante, Diego Cañamero, Antonio Burgos, pasando por Ian Gibson, Fernando Bellver, Antonio Gala, Fernando Gonzalez Lucini o Amaranta Cano, por citar algunos.Mas de 50 personalidades que van tejiendo, con sus voces escritas y ordenadas de manera cronologica, segun relatan una etapa vital o artistica del trovador, la vida y la obra de Carlos Cano.

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Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido.Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA ?lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro. Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI. THE NEW YORK TIMES

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho:Emotivo.Time Impactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaLa mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

Un productor musical rechaza a Mónica Naranjo por considerarla «música para chonis». Poco después, la artista vende un millón de copias de PALABRA DE MUJER. ¿Qué ha pasado entre esos dos momentos? Ju