Libros de Compositores e Intérpretes, página 6 de 168

A nivel popular, Julio Iglesias es un icono kitsch, un personaje de la prensa rosa, un galán machista, un representante de la españolidad más rancia o un baladista para la tercera edad. Pero Iglesias es tambien el cantante vivo que mas discos ha vendido en la historia de la musica junto a Madonna y Elton John, y fue el primer artista no anglosajon que consiguio triunfar a lo grande en los Estados Unidos. Durante varias decadas, fue ademas un sex symbol para millones de mujeres en todo el planeta. Julio, pues, se merecia un analisis que explicara su relevancia social mas alla del meme en que ha acabado convertido. El eje central de este ensayo, profusamente documentado e ilustrado, es el exitoso plan de Iglesias para conquistar el mercado estadounidense a mediados de los años ochenta. Ademas de detallar los mecanismos que propiciaron esta gesta, el relato aborda otros temas como su estatus de celebridad, su encarnacion del mito del latin lover, su particular estilo vocal o la construccion de su marca personal, que se anticipo a las estrategias de las estrellas globales del pop en la era de internet. Por ultimo, el libro se ocupa de los claroscuros de su figura y de los costes personales que hay que pagar por alcanzar la fama.

Casado en 1908 con Eva von Bülow, la hija pequeña e ilegítima de Richard Wagner, el filósofo británico Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), llegó a convertirse en el conductor espiritual de la Vi

Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido.Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

El retrato más sincero y personal del cantante y compositor de Los Secretos. Mucho más que una biografía musical; es un estremecedor relato, estructurado de forma cronológica, en el que junto a la vi

Ni biografía, ni ensayo, ni poema, ni documento: objeto. Este volumen encuentra su propia forma a partir del montaje de textos e imágenes, partituras intervenidas, mapas y grafismos que, lejos de completar la figura de Satie, la diseminan para confirmar como se sigue escabullendo. Lo que permanece es el humor ironico y estimulante del eximio pianista de la belle epoque, una imaginacion fuera de lo comun y su particular modo de relacionarse con sus contemporaneos. Picasso, Cocteau y Diaghilev -con quienes monto el extravagante y criticado ballet Parade-, pero tambien Man Ray, Duchamp y Picabia entran y salen de este libro, e incluso John Cage, quien sin conocerlo fue tal vez el que mejor interpreto su legado para la posteridad ("La cuestion no es la relevancia de Satie. El es indispensable", dijo).Entre el templo y los cabarets, entre la elegancia del frac y la desfachatez, Erik Satie no fue un musico mas: fue un esteta. Y esa suerte de pulsion artistica determinaba su experiencia. Por eso no sorprende que hasta las esquelas a su amante Biqui (seudonimo de la pintora Suzanne Valadon) sean piezas tan creativas y desbordantes. O que queramos volvernos testigos involuntarios de sus rutinas cotidianas y sus recorridos embriagados por Paris.

Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista; de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedor a la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, ademas, con los que forman parte de la constelacion artistica y personal del genio. Desde su irrupcion en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los mas grandes del jazz contemporaneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagracion hasta la placida madurez que sonrie al artista, proximo ya a su septuagesimo quinto aniversario.

Este libro recoge las conversaciones entre Ennio Morricone y el compositor Alessandro de Rosa, un diálogo profundo sobre la vida y la música. Morricone narra su formación en el conservatorio, sus inicios en la television y en RCA, y sus colaboraciones con cineastas como Fellini, Pasolini, Bertolucci, Tornatore, Eastwood, De Palma, Almodovar, Malick o Tarantino, con quien gano el Oscar en 2016. Abre ademas las puertas de su taller creativo para revelar su filosofia de la composicion y el vinculo secreto entre sonidos e imagenes que lo convirtio en uno de los compositores mas admirados del siglo XX.

Un relato íntimo y emocionante sobre la leyenda del rock Tom Petty. Petty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que par

Publicada por vez primera en 1980, y actualizada en una nueva edición en 1992 (que sirve de base a la que ahora se ofrece al lector español), Improvisación es la primera obra que se enfrenta a la naturaleza de la improvisacion en todas sus formas (musica india, flamenco, barroco, musica de organo, rock, jazz, free music?). A traves de conversaciones con algunos de los mas importantes improvisadores de diversas tendencias (John Zorn, Jerry Garcia, Paco Peña, Steve Lacy, Lionel Saler, Earle Brown, Max Roach, Evan Parker, Ronni Scott?), Bailey ofrece una vision clarividente de la enorme gama de posibilidades que tiene la practica de la improvisacion, a la vez que confirma su importancia como la base de toda creacion musical. En palabras del pianista Agusti Fernandez, este fue un libro pionero, un libro que abrio un camino, el primer libro que hablo de la improvisacion

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA ?lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro. Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI. THE NEW YORK TIMES

La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan. De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se traslado con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzo a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus idolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezo a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una critica de The New York Times llamo la atencion de John Hammond, de la CBS, que le ofrecio un contrato discografico. Su primer album, de 1962, se titulo Bob Dylan e incluia versiones de clasicos de la musica popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin' Bob Dylan, presento trece canciones propias entre las que ya destacaron clasicos como Blowin'in the Wind, Don't Think Twice, It's All Right o A Hard Rain's a-Gonna Fall. El resto, hasta la concesion del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia. Esta edicion nuevamente ampliada de la biografia clasica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora dos nuevos capitulos finales que completan la trayectoria vital de Dylan hasta su octava decada. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la critica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentacion se alargo durante tres años e incluyo mas de 250 entrevistas con la gente mas cercana a Dylan.La critica ha dicho:Una de las mejores obras escritas dedicadas al cantautor electrico. [...] Un retrato nitido de un musico tan esquivo, reservado y hermetico en lo personal como elocuente en lo musical.Antonio Santaliestra, Cuantica GraficaUn libro imprescindible para entender el talento de uno de los artistas mas significativos de nuestra epoca. Una biografia que muestra las caras ocultas de Dylan, desmonta topicos y retrata con precision la figura de una leyenda de la musica norteamericana.The New York TimesDylan aparece como un personaje vivo. [...] La de Sounes es una valiosisima aportacion a la Dylanologia.The New York Times Book ReviewMuchos han querido indagar en la vida de Dylan, pero nunca el resultado habia sido tan bueno y cautivador.Boston Globe Convence, sin lugar a dudas. Una biografia capaz de generar simpatias hacia el gran ermitaño de los artistas.Washington Post Book WorldFascinante y escrita con excelente estilo.The New Republic

Esta correspondencia, la primera que abarca toda la vida de Pau Casals, es un documento de valor inestimable: a traves del ingente intercambio epistolar con sus numerosos interlocutoresentre los que se cuentan compositores, instrumentistas, poetas, politicos e intelectuales del siglo xx, descubrimos la personalidad del musico y la relacion inextricable que para el existia entre el arte y la vida. Observador privilegiado de acontecimientos que marcaron a fuego el mundo contemporaneola Primera y la Segunda Guerra Mundial, la Revolucion rusa, la Guerra Civil, la Francia de Vichy..., estas paginas no solo muestran las ideas, preocupaciones y creencias del gran violonchelista, meticuloso profesor, compositor y director de orquesta, sino tambien al artista comprometido que se erigio en simbolo de la paz en todo el mundo.

Entre el rap y las aulas: el accidentado e instructivo periplo de Haze merece conocerse.Es de amplísimo interés para los lectores en general y para los amantes del rap en particular las memorias de Haze, ya que se trata de una figura señera en el mundo de la musica. Me he criado en el barrio de Los Pajaritos, uno de los mas pobres de España. Mi infancia coincidio con el boom de la heroina, que me marco musicalmente. De los pequeños delitos a la carcel por no acudir a un juicio, el exito de una maqueta que acabo en el top manta, entrevistas los medios mas reputados... Esto llego por mezclar el RAP y el FLAMENCO, algo unico. De ahi vino mi contrato con una multinacional y los conciertos por todo el pais. Con la crisis, pense en un plan B. Decidi estudiar. Vivi en una casa de ocupacion y pase malos momentos. Realice la prueba de acceso a la universidad para mayores con 32 años, aprobe, hice filologia hispanica con un 8,5 de nota media, luego un master por el que fui premiado por la universidad por ser el mejor expediente. Por segunda vez habia sido noticia a nivel nacional. Posteriormente, solo quedaba opositar, en pandemia, tras un año y medio saque una plaza fija como profesor de Lengua y Literatura de Educacion Secundaria.

Birkin's diary entries ultimately expose the toxic reality behind one of the 20th century's most glamorous couples' Sunday TimesJane Birkin - actor, singer, songwriter and model - attained international fame with her decade-long musical and personal relationship with Serge Gainsbourg that featured their internationally controversial hit song 'Je t'aime...moi no plus'. She has also enjoyed a notable career as a movie actress in Blow-Up, Death on the Nile and Evil Under the Sun.Munkey Diaries re-creates the flamboyant era of Swinging London and Saint-Germain-des-Pres in the 1970s, and lets us into the everyday life of an exceptional woman. There are intimate revelations about Jane's tumultuous life with her first husband, the composer John Barry, and her romantic and professional collaboration with Gainsbourg, as well as keen insights into a working life as an actor, singer and songwriter.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas. En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Nombrar a Raffaella Carrà es aludir directamente a una parte de nuestras vidas y de nuestra memoria sentimental; a esas canciones que derrochaban alegría e inspiraban libertad y a esos programas que

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion. Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bach, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraord