Libros de Compositores e Intérpretes, página 7 de 170

Primera notícia de Toldrà és una invitació a conèixer la vida i l’obra d’un dels músics catalans més importants del segle XX: el violinista, compositor i director d’orquestra Eduard Toldrà i Soler (V

El paso del tiempo no ha hecho más que robustecer las leyendas que corren alrededor de la vida de Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más brillantes del siglo pasado, autor de la zarzuela Pepita Jimenez y de Iberia, su obra cumbre. Su precoz genialidad- a los cuatro años tocaba el piano con maestria- y el desinteres publico por corroborar las historias fantasticas que se le atribuian hicieron de Albeniz una figura enigmatica, muchas veces vista como ajena a la escena musical española. En Isaac Albeniz, retrato de un romantico, Clark echa por tierra muchos mitos del artista catalan y ofrece una imagen clara y robusta de Albeniz, cuya genialidad no ha sido reconocida lo suficiente y cuya obra reclama nuevos angulos de observacion. Un lucido e intenso acercamiento al compositor que influyo en Debussy y Falla, indispensable para entender el devenir musical de la España actual.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumatico desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desemboco en la posterior fundacion de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adiccion a los opiaceos que lo llevaron a internarse en una clinica de rehabilitacion, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

RICHARD LLOYD vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mitico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestacion de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal "Marquee Moon" (1977), cuyo dialogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marco un antes y un despues en la historia de la musica popular. En estas paginas arrebatadas, tambien se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mitico club neoyorquino CBGBun antro cuya programacion Lloyd animo personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Televisiony encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.Pero MATERIAL INFLAMABLE es mucho mas que una autobiografia musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida triada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd tambien explica su temprana experiencia con la locura y sus durisimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinacion por la guitarra como medio de expr...

Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguisima tradicion española de la zarzuela: o sea, tenia eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lirico de Sorozabal no cayo jamas en las ramplonas orquestaciones de otros musicos de zarzuela de su momento, periodo de franca decadencia artistica del genero. Y, por si fuera poco, tenia un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos comicos y de caracter, con una fuerte vena lirica, en el tocada de humana cordialidad y nostalgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozabal, este mas autentico en su raiz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.

Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguro un puesto de honor entre la realeza del rock.Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el exito empezo a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejo de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos mas pendencieros del rocknroll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguio haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provoco una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvio a levantar el vuelo.Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detras del escenario con leyendas de la musica como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones La intencion de Steve, bateria del grupo, siempre habia sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resulto imposible.Dificiles de manejar es la cronica del inicio, el desarrollo y la caida de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiracion y, sobre todo, de vocacion autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su publico, fue una pasada mientras duro.

Con Beethoven, la música sale de los salones y se torna algo decididamente público, que exige grandes espacios y mayores formatos orquestales. Superando la formación clásica heredada del siglo XVIII, sus Sinfonias, cada una con su propia personalidad, suponen el nacimiento de la formacion orquestal moderna –que llega hasta nuestros dias–, y la consagracion del protagonismo, liderazgo y –para algunos– la tirania del director de orquesta, como ya señalo Richard Wagner.

La biografía ilustrada del mito que ha revolucionado la música pop.Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias aJust Dance, Alejandro y Bad Romance. Revoluciono por completo el mundo de la musica, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo.Asi es, sin duda, Lady Gaga:un talento unico y una mujer excepcional, que no ha tenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes mas galardonada e influyente de las ultimas decadas y una figura inspiradora para legiones defans.

El libro recorre en sus más de 300 páginas la vida de Carlos Cano a través de los testimonios de diferentes artistas, familiares, amigos o activistas sociales y políticos, que lo conocieron y que compartieron su intensa trayectoria o que sienten la influencia de su obra absolutamente viva y cercana.Desde Juan de Loxa, Paco Ibañez, Luis Pastor, Lluis Llach, Manuel Gerena, Santiago Auseron, Benito Moreno, Martirio o Pasion Vega a Alicia Sanchez, Maria de los Angeles Infante, Diego Cañamero, Antonio Burgos, pasando por Ian Gibson, Fernando Bellver, Antonio Gala, Fernando Gonzalez Lucini o Amaranta Cano, por citar algunos.Mas de 50 personalidades que van tejiendo, con sus voces escritas y ordenadas de manera cronologica, segun relatan una etapa vital o artistica del trovador, la vida y la obra de Carlos Cano.

Diálogo con Beethoven es un libro único nacido de una idea original de Daniel Levy, pianista yescritor de relieve en el ámbito de la literatura musical y filosófica, y educador en contextosinternacionales de cultura y pedagogia.Levy hace preguntas a Beethoven y este responde, pero el autor no agrega nada propio a las palabras del compositor. En el prologo del libro Levy escribe:"Los pensamientos diseminados en las cartas de Beethoven, en sus conversaciones, los contenidos de su diario, cada uno de ellos con su historia y su destinatario, pacientemente compilados para que los lectores puedan conocerlos sin interpretaciones criticas, historiograficas o de analisis tecnico. Es decir, su pensamiento y sentir, provenientes en forma directa desde su corazon y su mente. El gesto conmemorativo del genio de Bonn, a 250 años de su nacimiento, va mas alla del elaborarnuevas producciones y su significado se dirige a la luz del compositor en un modo directo. Levy no solo interpreta a Beethoven musicalmente sino que hace revivir su experiencia humana completa, de sabiduria perenne y de pasion transformadora. En sus dialogos con el compositor sigue un hilo conductor que hace vibrar y difundir la empatia del Titan, transmitida por sus palabras e intuiciones.

Por primera vez The Beatles conciben un disco de forma continuada y sin interrupciones de rodajes o giras desde el 12 de octubre hasta el 11 de noviembre de 1965. Poco a poco el grupo se sale del trillado estereotipo de grupo de rock and roll. El grupo nos lleva por un viaje inusitado con esa voluntad de expandir sus intereses musicales y liricos. Escuchar cada una de las canciones que conforman Rubber Soul, si, se convierte en fascinante. Logran la cuadratura del circulo. Una tarea casi imposible, pero con el disco se difumina la diferenciacion entre alta cultura y cultura popular. Rubber Soul aparece, definitivamente, como el primer avistamiento de que un disco de un grupo de musica resulta una manifestacion de creacion artistica. Poetas de las cosas simples, segun Brian Wilson. Sencillamente, arte imperecedero....

Ramón María Montilla Romero (1872-1921), un compositor andaluz de la época de la RestauraciónConsuelo Pérez-ColodreroEste libro recorre la vida y producción de un compositor giennense admirado y valorado en vida pero despues olvidado por la critica, la historiografia y el publico, Ramon Mª Montilla Romero (1871-1921), cuya cronologia coincide practicamente con los limites de la Restauracion Borbonica.Su andadura nomada, su contacto con grandes figuras de la musica de su tiempocompositores, letristas, editores o musicografosy su implicacion en los debates mas importantes de la musicacomo la creacion de la opera española, la introduccion de las ultimas corrientes francesas o italianas, o la reforma de la musica religiosa, lo convierten en paradigma del compositor intrahistorico, de tal suerte que su trayectoria biografica y profesional no solo puede constituirse como ejemplo de la de tantos otros militantes de la mal llamada retaguardia musical, sino sobre todo ayudar a replantearnos la contribucion que estos realizaron a nuestro patrimonio musical y cultural. El texto se articula entonces a partir del relato de la vida y obra de este singular musico andaluz, estableciendose referencias cruzadas a acontecimientos musicales, culturales, sociales y politicos coetaneos, que deben servir como punto de partida y acicate para estudiar los aspectos mas relevantes de esta fascinante epoca de la Historia de la Musica Española.

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Cuando Mötley Crüe alcanzaron el punto álgido de su fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuviera dispuesto a probar. Se pasaba días enteros envuelto en una bruma inducida por el consumo de coca

LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROITEn enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabon perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables.Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella epoca turbulenta, sexi, caotica y descontrolada, lo que practicamente garantizaba que no tendrian una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la musica, contar con una legion de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los limites de una banda de rock, una idea con mucho merito pero, al mismo tiempo, el camino mas seguro hacia el desastre personal y profesional. Y asi fue: el grupo grabo tres albumes con dos discograficas importantes, pero para 1972 todo habia quedado en un recuerdo.Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenia y tiene infinidad de cosas que contar. Desde los dias de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village; desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Angeles; fuera y dentro de la carcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clasico de superacion pero con un toque diferente: el sigue aqui para recordarnos que la revolucion es siempre una buena opcion.

Acaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy Duke Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias; ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialistica del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la musica contemporanea serian explicables sin Ellington; y el mismo seguiria siendo un misterio de no ser por este alegato prepostumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacia referencia a este texto subrayaba que se asemejaba mas a una de sus actuaciones que a unas memorias. A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografia al uso; y es preciso aclarar, en su descargo, que se salio con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera el libro veria la luz en 1973, año escaso antes de su muerte resolvio dividir en ocho actos este explosivo texto en el que deambula con brio por lo sagrado y lo profano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anecdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza no exenta de cierta acritud. Si antes habia callado, aqui escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado, en mas de una ocasion, con las notas del genio.Ellington se movia por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de cuantos consagraban sus vidas a tan noble oficio, contaba entre sus amigos con decenas de personajes de instrumental importancia para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son solo algunos de los muchos que desfilan por estas paginas (aliñadas, por cierto, con cien fotografias que nos acercan al mundo visible del pianista). Lo que emerge, una y otra vez, de ellas es su lujurioso matrimonio con la musica, la amante y señora a quien siempre reservo el fuego mas sagrado del swing: las queridas van y vienen, pero solo mi amante permanece, sentencia el enamorado zumbon.

Pocos compositores han gozado de la aceptación crítica o la longevidad de Jean Sibelius, que murió en 1957, a los 91 años, después de haber puesto a Finlandia en el mapa de la cultura europea, por mucho que su figura superase con creces los limites nacionales para llegar a ser uno de los pilares centrales de la musica clasica contemporanea.A traves de un fascinante recorrido que no explora unicamente su vida y su obra, sino tambien su relacion con las artes visuales, la literatura, la arquitectura o la politica de su tiempo, Daniel M. Grimley ofrece tanto una introduccion accesible y provechosa para el publico general como una novedosa y provocadora interpretacion de las multiples facetas de este creador excepcional para aquellos ya familiarizados con su musica.

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y critico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y tambien sus penas, asi como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auseron, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en dia, el musico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme musico.

Desde componer canciones en la granja de Pensilvania de sus padres a romper sus propios records dentro de la industria musical: el impacto mundial de Taylor Swift es innegable. A través de este magnífico libro ilustrado, seas un swiftie veterano o un fan que acaba de llegar, podras sumergirte en el universo lirico y compositivo de la mayor artista de su generacion. Recorre, de la mano del popular violinista Necko Vidal, y la reinterpretacion de Ines Perez de los momentos mas iconicos de la cantante, las diversas eras de la compositora y descubre como sus distintas inquietudes han evolucionado a lo largo de su carrera. Coge tu cardigan y adentrate en una experiencia unica para interpretar todo aquello que las letras de Taylor inspiran, y llegar a los recovecos mas ocultos de la autentica mastermind de la musica.