Libros de Compositores e Intérpretes, página 8 de 168

The #1 New York Times bestselling memoir that reveals the intimate story of Elvis Presley and Priscilla Presley, told by the woman who lived it.THE INSPIRATION FOR THE MAJOR MOTION PICTURE PRISCILLA, DIRECTED BY SOFIA COPPOLADecades after his death, millions of fans continue to worship Elvis the legend. But very few knew him as Elvis the man. Here in her own words, Priscilla Presley tells the story of their love, revealing the details of their first meeting, their marriage, their affairs, their divorce, and the unbreakable bond that has remained long after his tragic death.A tribute to both the man and the legend, Elvis and Me gives Elvis fans the world over an unprecedented look at the true life of the King of Rock ''''N'''' Roll and the woman who loved him.

"Inventario 75 es un homenaje a Joaquín Sabina, el compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años. Creador de una obra sin parangón, siempre rozando la

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo. La

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y Resident ENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una

Mucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un intimo retrato a traves de los diarios (ineditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un intimo homenaje que reune, ademas, otras rarezas y fotografias exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolucion creativa desde desde su mas tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciendonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtio en leyenda y nos dejo demasiado pronto.

Acaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy Duke Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias; ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialistica del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la musica contemporanea serian explicables sin Ellington; y el mismo seguiria siendo un misterio de no ser por este alegato prepostumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacia referencia a este texto subrayaba que se asemejaba mas a una de sus actuaciones que a unas memorias. A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografia al uso; y es preciso aclarar, en su descargo, que se salio con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera el libro veria la luz en 1973, año escaso antes de su muerte resolvio dividir en ocho actos este explosivo texto en el que deambula con brio por lo sagrado y lo profano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anecdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza no exenta de cierta acritud. Si antes habia callado, aqui escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado, en mas de una ocasion, con las notas del genio.Ellington se movia por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de cuantos consagraban sus vidas a tan noble oficio, contaba entre sus amigos con decenas de personajes de instrumental importancia para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son solo algunos de los muchos que desfilan por estas paginas (aliñadas, por cierto, con cien fotografias que nos acercan al mundo visible del pianista). Lo que emerge, una y otra vez, de ellas es su lujurioso matrimonio con la musica, la amante y señora a quien siempre reservo el fuego mas sagrado del swing: las queridas van y vienen, pero solo mi amante permanece, sentencia el enamorado zumbon.

PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTO SE ACABO Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografia Maria Jimenez se descubre como el Ave Fenix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aqui la estrella comparte sus duros comienzos, la perdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traicion en su matrimonio..., y su transformacion en una de las figuras mas reconocidas de la musica española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer unica por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera pagina. Vuelvo mas canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurreccion. Con la colaboracion de M.ª Jose Bosch UN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.

(Ukulele). If you've been waiting for your shot to play the great tunes from Hamilton on ukulele, here you go. 10 selections with melody, lyrics, and chord diagrams for standard G-C-E-A tuning. Songs include: Alexander Hamilton * Burn * Dear Theodosia * Hurricane * It's Quiet Uptown * My Shot * One Last Time * That Would Be Enough * Wait for It * You'll Be Back.

Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. * Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. * Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formacion britanica, que, liberada de la influencia estadounidense, modelo una musica poliedrica: psicodelica, espacial, sinfonica, balada acustica e incluso hard rock. Año 1966. Mientras los jovenes vivian las horas mas epicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensacion: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico, alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su inventor. Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

Ilustrada con más de cuarenta fotografías, la obra ofrece de forma clara y didáctica la biografía fundamental de este compositor de renombre internacional. Nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber abandonado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades que determinan su formación: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Además de los aspectos puramente biográficos, la obra incluye un análisis detallado de la conformación de su estética musical, de sus asombrosamente perfectas creaciones y de sus preocupaciones religiosas, filosóficas y humanísticas.

Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes camaras, Greenwood reune las mejores instantaneas y nos guia en un viaje al corazon de la formacion mas influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiendose, sus imagenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato intimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus años intermedios: toda la alegria y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilabamos. Desde hace ya varios años, he estado tomando instantaneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Estan tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.

¿Buscas un regalo único para la Swiftie de tu vida? ¿Buscas un libro que guíe a los corazones jóvenes para que sean intrépidos, amables y fieles a sí mismos? ¡Lo has encontrado! Adéntrate en un mundo de inspiracion y empoderamiento con 'Fearless (sin miedo)'. Este libro no es solo una coleccion de sabias palabras de la increible Taylor Swift, sino un viaje transformador para todas las almas jovenes. Repleto de lecciones de vida, ideas motivadoras y actividades que despiertan la creatividad y la fuerza interior, este libro esta pensado para niños y jovenes de cualquier edad ;). Cada capitulo lleva la esencia de la filosofia de Taylor, animando a las mentes jovenes a abrazar su singularidad, superar retos y construir amistades duraderas. Desde aprender a "bailar" en las tormentas de la vida hasta crear la obra maestra que eres tu, cada pagina es un tesoro de sabiduria y diversion. El libro es un faro de positividad que guia a los niños, niñas y no tan niñas para que sean valientes, amables y fieles a si mismos. Regalad a vuestros jovenes Swifties la magia de las enseñanzas de Taylor Swift y dejad que se embarquen en un viaje en el que descubran su fuerza, su resistencia y el poder de creer en si mismos. "Fearless" no es solo un libro, es un compañero para todos los que se adentran en la aventura de crecer. Entre otras cosas: Bailaras a traves de los desafios: Aprende el arte de sortear las tormentas personales y convertir los retos en oportunidades de crecimiento. Daras rienda suelta a tu creatividad explorando tus talentos unicos. Valoraras La Magia de la amistad: Sumergete en el valor de hacer amigos y apreciarlos, creando un sistema de apoyo para toda la vida. Descubriras el Superpoder de la bondad: Descubre el extraordinario poder de la bondad, dejando un rastro positivo en el mundo. Liberaras tu singularidad: Comprendiendo que tu huella es tu fuerza. Aprenderas a Mantenerte fiel a ti misma: Navega por el camino del cambio sin dejar de ser autenticamente tu, como hace tu estrella favorita. Te convertiras en una exploradora intrepida: Enfrentate a los miedos con valentia, comprendiendo que ser fearless consiste en saltar a lo desconocido, no en evitarlo. Conoceras el valor de las palabras que curan: Reconoce el poder de las palabras para romper o reparar, y utilizalas para difundir positividad. El libro que todos los fans de Taylor Swift estaban esperando.

Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O’Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realm

EL PRESENTE VOLUMEN OFRECE AL LECTOR UNA NOVEDOSA MIRADA SOBRE EL LEGADO MULTIDISCIPLINAR DE UN REVOLUCIONARIO COMPOSITOR ALEMáN QUE, A PESAR DE NO HABER VISITADO NUNCA LA PENINSULA IBéRICA, DEJó UNAPROFUNDA HUELLA EN LAS ARTES Y EN LA SOCIEDAD ESPAÑOLAS:

Una exploración íntima de la vida y la obra de la cantautora Joni Mitchell a través de las letras de sus canciones, de largas y profundas conversaciones sobre su obra musical, su poética y sus creaci

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música "se representa" y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, del que Sondheim constituye un punto culminante.En la primera parte se aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o "noción" de cada obra, y en la segunda se analizan en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.

San Francisco. Año 1991. En el viejo Haight-Ashbury hace tiempo que se han apagado los rescoldos de la contracultura, pero algo parece moverse en el subsuelo de una urbe propensa a los terremotos. Nuevas bandas y nuevos locales dan forma a una escena que fusiona los sonidos que llegan del Reino Unido, como el shoegaze y el britpop, con la vieja tradicion psicodelica de la Costa Oeste. Entre la nueva generacion de excluidos que quiere conquistar la ciudad, hay un joven que sueña con emular a los viejos beatniks de la bahia. Joel Gion apenas sabe tocar, pero terminara siendo el panderetista de The Brian Jonestown Massacre, la banda con la que Anton Newcombe aspira a derrotar a las discograficas mientras termina con la revolucion que los sesenta dejaron a medias.Durante una decada en la vida, Joel fue el percusionista de uno de los grupos de rock mas originales de los noventa, una especie de milicia underground que basculaba entre la genialidad y el autosabotaje. Pero tambien vendio speed a los hermanos Gallagher, toco con Harry Dean Stanton y se escapo por los pelos de una redada policial. Sus memorias de aquellos años salvajes trascienden el genero de la literatura rockera para dar forma a una novela picaresca y psicotropica. Un homenaje a esos artistas, raros y outsiders que, a pesar del caos y los momentos chungos, se empeñan en hacer las cosas a su manera y consiguen divertirse por el camino.

Tras el exito de La Música de la Memoria, libro dedicado a los grandes músicos del siglo XIX, Xavier Güell se adentra en los años más oscuros del siglo XX para analizar la relación entre la música y