Libros de Instrumentos, página 4 de 37

¿Qué y cómo es un saxofón? ¿En qué consisten las claves bemoles o las escalas sostenidas? ¿Cuándo se puede interpretar piezas basadas en el jazz? "Cómo tocar el saxofón" es un manual útil y actual tanto para los interpretes profesionales como para los estudiantes y aficionados. Un texto practico y asequible, ademas de instructivo, que contiene muchos ejemplos musicales, asi como obras completas, que le ayudaran, entre otros muchos progresos, a repasar lo que ya ha aprendido, acelerar sus progresos hasta alcanzar el nivel de interpretacion profesional u orientarlo para desarrollar su capacidad de improvisacion. Un libro que ofrece, ademas de una breve introduccion sobre la historia del instrumento y una descripcion de los distintos miembros de la familia de los saxofones, diversos elementos de la interpretacion de este instrumento que se reunen por primera vez para presentarlos de una manera facil de comprender: desde tecnicas basicas (sonido y juego de lengua), estilos de interpretacion basados en el jazz, la improvisacion, las tecnicas avanzadas, asi como los esquemas mas importantes y todo aquello que ha de evitar en sus practicas.

Una obra eminentemente práctica, que ofrece la posibilidad de llegar a dominar este complejo instrumento a través de la ejecución continuada de una cuidada selección de ejercicios, ordenados de acuer

Este libro, dirigido a todos los maestros de flauta dulce, ya sea que trabajan con grupos de niños, o con jóvenes o adultos, es el fruto de experiencias recogidas a lo largo de muchos años de trabajo con grupos de distintos niveles. La seccion "la flauta dulce" esta presentada en forma tal como para que pueda ser relatada a los alumnos sin fatigarlos con excesivos datos tecnicos. Al final del libro, el profesor encontrara una guia bibliografica que le servira de material de consulta para ampliar sus propios conocimientos.

En este libro el pianista encontrará respuestas concretas a muchos de los problemas interpretativos que suscita la música para teclado de los siglos XIV al XIX. La elección del tempo adecuado, la realizacion de la ornamentacion, las decisiones con respecto a la digitacion o el mejor modo de articular un determinado pasaje son solo algunos de los aspectos que aborda Howard Ferguson desde una perspectiva eminentemente practica. Con profusion de ejemplos musicales y tablas explicativas, el libro ayuda a comprender mejor formas musicales antiguas, concebidas en muchos casos para instrumentos muy diferentes del piano moderno. Planteado como una guia sistematica que permite hallar facilmente la solucion a los diferentes problemas que asaltan al interprete ante la ejecucion de una nueva obra musical, La interpretacion de los instrumentos de teclado es una herramienta imprescindible para poder situar piezas musicales renacentistas, barrocas, clasicas y romanticas en el contexto historico adecuado.

El nuevo título Cuaderno de taller de gaita y tamboril, número 1, de la colección Cuadernos de taller, cumple dos premisas establecidas para la puesta en marcha de esta nueva colección de publicaciones. En primer lugar, atender la demanda que venía existiendo desde los primeros cursos de difusión de la cultura tradicional, que impartió la Diputación ya en los años 70. En segundo lugar, contar con la experiencia y la dedicación de los Maestros de Taller, que han venido ejerciendo su magisterio desde hace años en este Instituto, así como de otros monitores y especialistas en las diferentes materias de los talleres. Estos cuadernos, pues, poseen una finalidad esencialmente pedagógica, y quieren ser de verdadera utilidad para los alumnos y también para los profesores y monitores que a lo largo y ancho de nuestra provincia se entregan al conocimiento de disciplinas que desempeñan un papel de primer orden en el perfil de nuestras identidades. Pasacalles, corridos, ofertorios, perantón, charrada, jotas. Hasta cuarenta piezas, incluidas en este cuaderno, ilustran las tipologías instrumentales que resuenan en últimos los rincones de nuestra provincia, seleccionados cuidadosamente por Manuel Pérez Becerro, Ángel Rufino de Haro y María Isabel Sánchez Barrado. Este volumen aporta un sencillo método de aprendizaje para quienes no poseen conocimientos musicales.

Toca como una estrella del rock: domina los estilos de Chuck Berry, Radiohead, Scotty Moore, Foo Fighters, Slayer, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, The Who, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Eddie Van Halen, los Red Hot Chili Peppers, Johnny Marr, Kurt Cobain, Rage Against The Machine y muchos más. Un curso sin líos ni complicaciones para ayudarte a perfeccionar los sonidos de los guitarristas más grandes de todos los tiempos, llenos de consejos profesionales, y que incluye un CD con grabaciones de audio relacionadas con ejercicios prácticos. En las páginas aparecen unos recuadros en color que te explican cómo consiguen tus héroes de la guitarra su sonido-marca. Trabaja estilos clásicos y de heavy, con una dosis sana de blues y un toque de rock alternativo. La guía definitiva para los principiantes de hoy que quieren obtener el sonido perfecto en el rock.

This 1921 classic guide to the "Monarch of all Instruments" supplies various names of each stop in different languages, traces their origins, and describes their construction, tonal characteristics, and value in artistic combination and registration. A "must-have" for the organist''s library. Introduction by Rollin Smith. Includes 5 plates of illustrations.