Libros de Ópera, página 4 de 17

Sinopsis Desde su creación se ha reconocido la ópera como un objeto cultural rico de potencialidad emblemática. Esa característica se estudia aquí con ocasión de la migración masiva de europeos hacia el Rio de la Plata. La opera, para aquellos viajeros, representaba la patria dejada atras, en cambio, para los que los recibian significaba un simbolo de progreso, de la Europa cuya aceptacion se anhelaba. Este texto se articula en funcion de las diferentes situaciones relacionales que se dieron entonces: la inicial admiracion de los locales hacia la cultura italiana, la actitud paternalista, arrogante, de aquellos europeos y, por fin, el rechazo que ejercio el nacionalismo local sobre una de las mayores comunidades extranjeras. En todas estas dinamicas la opera fue utilizada por los grupos en pugna.

María Callas nos sigue deslumbrando, a veinte años de su muerte, porque fue la indiscutida diva de la ópera del siglo XX y también porque su vida y su muerte quedaron signadas por una maquiavélica telaraña de escándalo, misterio y engaño. Anne Edwards, la reconocida biógrafa de los famosos, cuenta su verdadera historia. Desde su infancia como niña prodigio, María se enfrentó a una madre cruel y ambiciosa que la separó de su padre y de la Nueva York natal para llevarla a Grecia, ignorante de la guerra inminente que se cernía sobre Europa. Allí inició una brillante carrera como cantante lírica llegaría a cambiar la ópera definitivamente-, y una vida personal llena de sufrimiento y de frustraciones. Fueron varios los hombres que marcaron a María Callas para siempre: Luchino Visconti, el magistral director de cine, de quien se enamoró a pesar de saber que era homosexual; Battista Meneghini, su marido treinta años mayor, que la usó para su propio beneficio; y Aristóteles Onassis, dueño de un imperio marítimo, con quien mantuvo una apasionada relación en la cumbre del poder, el lujo y el dinero, y que la dejó para casarse con Jacqueline Kennedy porque creía que este matrimonio le facilitaría sus negocios en los Estados Unidos. Anne Edwards refuta la historia que sostiene que Callas tuvo un hijo misterioso con Onassis y cuenta la traición y estafa de su íntima amiga, descubriendo el velo sobre sus últimos años. Una gran obra para conocer a fondo el carácter único de la diva, su consagración como máxima estrella, la pasión y la intriga de una vida signada por la tragedia.

In 1967, Luciano Pavarotti was an up-and-coming young tenor with a voice far more impressive than his stage technique or presence. So Decca, his record company, told him, 'Luciano, you're a real nice guy. So you need a real bastard to do your publicity.' Enter Herbert Breslin. The two of them hit it off right away and thus began a professional association and a friendship that lasted over 36 years. The King and I is the story of that relationship, during which Breslin guided what he calls, justifiably, 'the greatest career in classical music', moving Pavarotti out of the opera house and onto the concert (and world) stage, and into the arms of a huge mass public. How he and Pavarotti changed the landscape of opera is one of the most significant and entertaining stories in the history of classical music. Herbert Breslin relates this story in a candid, take-no-prisoners, witty fashion that is often hysterically frank and profane. Read about how Pavarotti transported a whole restaurant to China as he was worried that he wouldn't like the food, and learn about the succession of 'secretaries' which eventually led to the breakdown of his first marriage. He also provides a portrait of his

El drama de Shakespeare y la ópera de Verdi, el mundo isabelino y el operístico italiano, se oponen en las recetas de Un Festín para Lady Macbeth. El resultado es un libro de cocina donde conviven la "Lasaña Verdi" con el "Stratford-on-Avon Pork Pie", el "Salón de la Condesa Maffei" (una receta de bizcocho) con la "Sopa isabelina", las "Cabalettas al Pesto" con el Savarin "Globe Theatre". Esperemos que Verdi sea una persona indulgente con los autores y con sentido del humor. Por otra parte, ¿acaso nuestro máximo genio de la ópera no proviene de la tierra de los cappelletti y la lasaña, de los tortellini y del Lambrusco?

"Celeste Aída, forma divina, guirnalda mística de luz y flor", canta Radamés en su primera y célebre aria. Después de haber triunfado y obtenido el aplauso de todos los egipcios, el obstinado capitán acepta huir hacia Etiopía con Aída. ¿Pero qué tendrá de mágico y atrayente la esclava etíope? En este libro os contamos el secreto. Aída es una cocinera sublime y Radamés, más allá de ser el ardiente conquistador que todos creen, es un extraordinario gourmet. Codornices en sarcófago, Faraona agridulce, Momias de pescado, Cuscús de Amonasro, Jeroglífico de almendras. A través de las recetas de esta refinada cocinera, nos introduciremos en la trama de la ópera de Verdi y en aquel Egipto de los Faraones, cuya fascinación ha permanecido hasta nuestros días.

Maria Callas returned to the stage in 1971 to teach master classes at Juilliard. This intriguing forum later inspired Terrence McNally''s acclaimed play Master Class. Outspoken and uncompromising in her artistic beliefs, Callas worked through her legendary arias from Mozart, Verdi, Rossini, Puccini, and others.

¿Qué mejor homenaje se puede hacer a un compositor que acaba de cumplir el doscientos aniversario de su nacimiento que estudiar su música y promover su escucha? LAS 50 MEJORES ARIAS DE VERDI sientan las bases del conocimiento necesario para penetrar en los secretos de la escritura del genial musico de Busseto, cuya figura no ha hecho sino crecer hasta convertirse en una de las mas trascendentes e influyentes del mundo de la opera. De las 28 operas de Verdi, ARTURO REVERTER elige un numero redondo, suficiente para dar una vivida y fiel imagen, debidamente contrastada del arte del compositor, dentro de una dimension facilmente razonable a la hora de la consulta. En la seleccion de las arias, se ha procurado aunar la dimension popular y de repertorio de La donna e Mobile, con Lonore, ladri!, el famoso monologo Falstaff, y en todo momento se ha procurado destacar las operas mas significativas de la produccion verdiana. Cada una de las arias es musicalmente analizada con rigor, incluyendo ejemplos pentagramaticos y describiendo el momento dramatico que se vive, asi como la psicologia del personaje. Especial interes presenta el repaso a los cantantes que a lo largo de la historia de la discografia han servido la pieza analizada. Un libro que sin duda contribuira a un mas profundo conocimiento de un nombre ya de por si familiar, cuyas melodias y temas circulan de boca en boca en medios no muy proclives al genero lirico.

"Ars canendi" es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su produccion, tecnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenomeno fisico y fuente de creacion de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emision e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexion con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollandose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificacion y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminologia especifica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenomeno fisico en artistico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los mas grandes cantantes de la era del fonografo. Conceptos como "messa di voce", "sfumatura", "portamento", "fiato", ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permitira introducirse en los misterios de las distintas escuelas de canto y en los fundamentos vocales de los mas grandes operistas.

En esta obra, el poeta deja constancia inequívoca de su estilo en la creación de personajes memorables como Baba La Turca o Mother Goose y en la fuerte impronta de moral cristiana coincidente con la recuperacion del sentimiento religioso de Auden que anota entre lineas. Sin embargo, la marca mas importante que Auden imprimio a La carrera del libertino es aquella que justifica con creces la recomendacion inicial de Huxley: su extraordinaria pericia verbal, su dominio de la rima en todas las variantes, y su certera habilidad combinatoria que hacen del libreto un texto exquisito de calidad unica.

More than thirty years after her death, Maria Callas is still one of the great divas of the opera. The soprano singer - unique in her self-dramatisation, expression and musicality - is remembered all over the world, for her brilliant performances. This earBOOK shows the life of the great singer, her childhood, her big stage success but also an intimate glimpse at her private life. Music CDs: four music CDs present the highlights of Callas'' work.

"La experiencia de la ópera" se propone como objetivo ofrecer al lector "una introducción sencilla a la historia y literatura operística" mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas criticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una epoca de grandes cantantes y espectaculares producciones operisticas. Tras una introduccion a un genero musical capaz de crear los mas apasionados debates entre musicos, dramaturgos, pensadores de diversa indole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relacion entre las palabras y la musica, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el genero y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edicion incluye una discografia preparada por el critico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clasico que sin duda es una de las mas profundas y rigurosas introducciones a la opera.

"Ritornare ai greci e al loro patrimonio poetico, cinquant''anni dopo Quasimodo, e stata la scommessa e anche l''azzardo intrapreso da ottantasette tra scrittori, poeti, filosofi e artisti contemporanei, quasi a voler restituire nel multiforme caleidoscopio delle loro voci un intatto deposito di idee e di forme, di passioni intellettuali e di tensioni espressive. Un affresco di dieci secoli di canto che ripropone tutto il fascino dell''ambiguita e frammentarieta del mondo greco, dall''apogeo alla decadenza, in un serrato confronto tra poesia classica e sensibilita e linguaggio moderni. Con introduzione, note al testo e apparati bibliografici. "

This title contains a book & 4 CDs. The 150th anniversary of Giacomo Puccini''s birth in December 2008 provides a very good reason to dedicate a release in the series A Biographical Kaleidoscope to one of opera''s most famous composers. This book is another first-class portrait of a composer by author Detmar Huchting. Music CDs: Four CDs combine the highlights of Puccini''s musical works with, amongst others, complete recordings or excerpts from operas such as Tosca, Turandot or Gianni Schicchi. Artists like Herbert Kegel, Anneliese Rothenberger and Reiner Susz or the Staatskappelle Dresden/Berlin as well as the Rundfunk-Sinfonie - Orchester Leipzig guarantee top-class performances.

Temporada 2006-2007 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado Fausto, la obra genial de Goethe.

The "Rough Guide to Opera" is a unique handbook on the most thrilling of art forms, spanning four hundred years of music drama. The title features lively biographical sketches of some 150 composers from Claudio Monteverdi to Poul Ruders, animating the main events of their careers and revealing their social and musical context, and entertaining accounts of hundreds of operas both famous and neglected and comprehensive reviews of over a thousand CD''s from recent digital releases to the best historical recordings. From historical figures like Caruso to contemporary stars like Bryn Terfel, Renee Fleming and Daniel Barenboim, discover the finest singers and conductors on record. Superb photographs, drawings, and CD cover images make this title an Opera-lover''s essential.

Die Faszination, die von Maria Callas (1923-1977), ihrer Personlichkeit und ihrer Stimme ausgeht, hat heute, dreiig Jahre nach ihrem Tod, die Dimension kultischer Verehrung angenommen. Ihre Gesangskunst, verewigt in zahllosen Live-Mitschnitten und Studio-Aufnahmen, uberwaltigt auch die Generation derer, die sie nicht mehr auf der Buhne erleben konnten. Und ihre Lebensgeschichte voller Glanz und Tragik, provokant gegen die mentale Enge der funfziger Jahre inszeniert, bewegt nach wie vor die Gemuter. Unser Band, der Photographien der legendaren Buhnenauftritte der Callas, Portraits, Standphotos, Pressebilder und private Aufnahmen versammelt, versteht sich als kritisches Kultbuch, das in Bildern und Worten die Annaherung an ein einzigartiges Phanomen der Opern- und Zeitgeschichte sucht. Keine Kunstlerbiographie im herkommlichen Sinn, sondern eine Studie uber ein unvergleichliches musikalisches Genie und seinen Umgang mit der kunstlerischen und nicht-kunstlerischen Offentlichkeit. Dem Mythos, der Kunstlerin und der Frau Maria Callas gewidmet, bezeugen die Bilder ihre uberwaltigende optische Prasenz und die ungeheuren darstellerischen Energien, die Auftritte der Callas auf offentlichen und privaten Buhnen stets zu einem Ereignis werden lieen. Unser inzwischen zum Kultbuch avancierter Band liegt jetzt in der funften Auflage und zum Sonderpreis vor.

Temporada 2008 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a Oriente bajo la mirada de Mozart, Schubert, Mahler, Zemlinsky, Ravel, Debussy y Britten, o la de compositores orientales como Takemitsu y Say.