Libros de Europea, página 4 de 419

En su último cómic, Zerocalcare relata en primera persona, con una mirada lúcida y solo a veces irónica, una de las batallas por la libertad más importantes que se están librando en el mundo. En silencio. La Guerra de Siria. Descubre el mundo mental de Zerocalcare, el creador de las series de Netflix Cortar por la linea de puntos y Este mundo no me hara mala persona. - Cuando oigas ratatata... es el ISIS. Cuando oyes tum-tum-tum, somos nosotros.- ¿Y sboom?- Sboom depende. Fuego y luego sboom, los americanos. Sboom y punto, el ISIS. En Kobane Calling acompañamos a Zerocalcare en sus viajes por Turquia, Irak y Siria hasta el corazon del Kurdistan, atravesando zonas de intenso conflicto belico. El reconocible estilo del autor italiano y su mirada personal se posan en el cerco a la ciudad de Kobane y la lucha del pueblo kurdo contra el Estado Islamico, alejandose de la cronica impasible de los informativos para situar cada viñeta en el paisaje natural y humano de la franja de Rojava. Aqui se nos muestra la lucha de los kurdos por la libertad sexual, social y religiosa, ademas de por la propia existencia, en un relato que rehuye el titular trillado. Al convivir durante semanas con la poblacion civil y las guerrillas, Zerocalcare se adentra en el dia a dia de una de las revoluciones mas importantes que se estan llevando a cabo en el nucleo del islamismo radical... y, quiza, en el mundo entero.Reseñas:Veraz y original acercamiento. Una obra que logra ser tan cercana en su enfoque como nitida en lo que muestra. A traves de una pedagogia notable y con un tono ludico con gotas de humor, Zerocalcare logra afrontar un tema complejo con esa sencillez reservada solo a quienes saben del tema que tratan.Antonio Santaliestra, Cuantica Grafica Un estilo unico. Por el tono: tragico e hilarante, deprimente pero iluminado de esperanza. Y por la estetica: la conciencia del protagonista asume la forma de un armadillo, que cuestiona sus peripecias. Como Pepito Grillo, pero sin piedad y con palabrotas.Tommaso Koch, El Pais Un libro impresionante, por la viveza de su mirada, por la variedad de sus puntos de vista y por un humor que se nutre de la rica experiencia de Zerocalcare como bloguero.Fabrice Piault, Livres HebdoKobane Calling es un testimonio redondo, apasionado y divertido.Pedro Minto, Rolling Stone Una obra con la huella de la pelicula Aftersun. [...] La expresion de las emociones en los hombres, la vulnerabilidad o la construccion del concepto de masculinidad es algo a lo que Rech ha atendido durante toda su obra, pero ahora lo pone en el microscopio.Raul Novoa, Icon - El Pais Gracias a su estilo unico y a un increible sentido del humor, Zerocalcare nos ofrece un informe muy personal de lo que sucede en Siria y del verdadero rostro de la resistencia kurda.Europecomics.comUn autor singular, no porque trate temas de compromiso humano y social -que ya lo hacen muchos, sino porque -esto ya no tantos- sus relatos provienen de un compromiso que es antes personal que creativo. [] Zerocalcare huye de ofrecer un relato agrio y oscuro. El sentido del humor se encaja incluso en situaciones extremas ya que tiene claro que el c...

Sun Wukong, un mono bastante travieso, nace un día de lluvia de una roca que ha sido alcanzada por un rayo. Sus habilidades lo hacen ascender rápidamente al trono de Rey de los Monos, y enseguida decide emprender el camino para alcanzar la inmortalidad, aunque eso le suponga enfrentarse a todos los habitantes del reino celestial... El rey mono es una adaptación de la famosa novela del siglo XVI Viaje al Oeste, una de las cuatro obras clásicas básicas de la literatura china.

La adaptación oficial a novela gráfica de la distopía más célebre de todos los tiempos. En el año 1984, Londres es una ciudad lúgubre en la que la Policía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith es un peon de este engranaje perverso y su cometido es reescribir la historia para adaptarla a lo que el Partido considera la version oficial de los hechos. Hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete. El artista grafico Fido Nesti reelabora en estas paginas la obra maestra del autor y novela cumbre del subgenero distopico, dotando de rostros, cuerpos y paisajes un mundo que cada dia que pasa resulta menos dificil de imaginar. La presente edicion esta avalada por The Orwell Foundation.Criticas:Aqui ya no estamos solo ante lo que habitualmente reconocemos como "literatura" e identificamos con la buena escritura. Aqui estamos, repito, ante energia visionaria. Y no todas las visiones se refieren al futuro, o al Mas Alla.Umberto Eco Un libro magnifico y profundamente interesante.Aldous Huxley Entre mis libros favoritos, lo leo una y otra vez.Margaret Atwood

Novela de Alfonso Font que mezcla ciencia ficción y aventura en un relato espacial lleno de misterio.

Estamos en 1936, tiempo de agitación artística y política. El fascismo cada vez tiene más fuerza en Europa. En España, la guerra civil está a punto de estallar. Jonás deja Madrid y viaja a Cadaqués (Girona) en busca de un lugar tranquilo, pero un ambiente de misterio envuelve el pequeño pueblo pesquero. Sus habitantes estan atemorizados por el pintor que vive en la playa de Port Lligat. Salvador Deseo, el pintor surrealista catalan, atraviesa su etapa creativa mas excentrica y genial. Necesita de la tierra de Cap de Creus para pintar. Y segun descubrira Jonas en los dias que pasara en su casa, tambien necesita de sus gentes para dar forma a sus pesadillas...Con ciertos paralelismos en la trama en homenaje al Dracula de Bram Stoker, Paco Roca persigue sembrar cierta inquietud en el lector con este trabajo: El terror es muy dificil de hacer en un comic, sin embargo hay una historieta, La caida de la Casa Usher, la adaptacion de Richard Corben del celebre relato de Poe, que le dejo profundamente impactado; Roca se propuso como reto, no tanto producir miedo, sino conseguir al menos esa inquietud que Corben transmitia, segun apunta a Koldo Azpitarte en Senderos (Laukatu, 2009), el completo libro sobre la trayectoria del autor valenciano.Paco Roca, Premio Nacional del Comic 2008 con Arrugas, ha considerado dar forma definitiva a una de sus obras de referencia, El juego lugubre, con una edicion en bitono negro y rojo, una nueva rotulacion, formato 17 x 24 cm y un epilogo añadido por el propio dibujante que se suma al prologo que ya vio la luz en la edicion en blanco y negro de 2001 (La Cupula) y la que, seis años despues, se edito en color (Dolmen) en formato francobelga.

Vuelve la edición definitiva de El Jabato, la obra que los fans llevan décadas esperando. Una restauración artesanal que revive el contenido original con un coloreado espectacular, una nueva rotulacion de textos y eliminacion de la censura franquista.

EDICIÓN DE LUJO, LIMITADA Y NUMERADA. Bruguera nos devuelve una colección muy querida que los lectores llevaban años esperando. Publicada a partir de 1970 reúne los grandes clásicos de la literatura en geniales adaptaciones al comic. Autores e historias imprescindibles como Julio Verne, Emilio Salgari, Karl May, Walter Scott, Mark Twain, Mayne Reid, London o Stevenson. Tambien personajes como Sandokan, El Corsario Negro, Heidi o Marco, tienen su reflejo en la serie, con su correspondiente adaptacion al comic. Joyas Literarias Juveniles formo parte esencial de la educacion sentimental de infinidad de españoles nacidos en los años sesenta y setenta, ademas de tener el merito de acercar los grandes clasicos literarios al publico juvenil. Una cuidada edicion que contiene las Joyas Literarias Juveniles: Miguel Strogoff / Julio Verne, La isla del tesoro / Robert Louis Stevenson, Historia de dos ciudades / Charles Dickens, 20.000 leguas de viaje submarino / Julio Verne, Un yanqui en la corte del Rey Arturo / Mark Twain, El pirata / Walter Scott. Ben-Hur / Lewis Wallace, David Copperfield / Charles Dickens, Los hijos del capitan Grant / Julio Verne, Aventuras del Capitan Singleton / Daniel Defoe, Rob Roy / Walter Scott, El ultimo mohicano / James Fenimore Cooper. Prologo e introduccion de Antoni Guiral. Incluye historia inedita desde los años 60 que se podria considerar el verdadero nacimiento de las Joyas Literarias: "Dos años de vacaciones" de Julio Verne publicada en 1966. Contiene extras con amplia informacion sobre curiosidades de la coleccion y capitulo especial escrito por el hijo de Antonio Bernal en el que detalla su forma de trabajo y la serie de cubiertas historicas.

Martino es el hijo más joven y menos querido de una familia.Al ser albino, se le considera el causante de toda suerte adversa,hasta el punto de que un día su padre lo repudia. Tras huir decasa, Martino no solo tendra que aprender a aceptar sudiversidad, sino sobre todo comprender que no es la palidez desu piel o el color de su pelo lo que le hace sentirse tan solo yequivocado. Irene Marchesini y Carlotta Dicataldo crean unmundo rico y detallado, maravillosamente verosimil y, portanto, aun mas aterrador, en el que los marginados se protegenentre si, en el que uno se vuelve loco si se le da tiempo a unalarva para que se convierta en insecto y aprenda a volar, y en elque comprender la propia identidad real hace latir de vida elcorazon.

Los seguidores de las aventuras de Tintín tuvieron que esperar ocho años después de Vuelo 714 para Sydney, para poder leer Tintín y los Pícaros, que comenzó a aparecer en el año 1976. Hergé ahora solo trabajaba por placer, y no tenia ninguna prisa. La idea tardo en tomar forma. Tenia claro el entorno: America del Sur. Para la historia se inspiro un poco en el asunto de Regis Debre y los Tupamaros. Pero estos sucesos no son mas que el cuadro de la aventura. Volvemos a ir a la imaginaria republica de San Teodoros, (ver La oreja rota), donde dos generales aspirantes a dictador se hacen una guerra continua para alcanzar el poder. Reencontramos al inefable general Alcazar (ver La oreja rota, Las siete bolas de cristal), al coronel Sponsz (El asunto Tornasol), ahora bajo el nombre de Esponja, que ha sido enviado por Borduria para respaldar al general Tapioca, y al explorador Ridgewell (ver La oreja rota). Serafin Laton tambien anda por ahi con su apabullante personalidad, presidiendo al grupo de los alegres Turulones, y tambien encontramos a la encantadora esposa de Tapioca: la terrible Peggy. Llama la atencion en este album es que Tintin va con tejanos, conduce una moto llevando un casco con el signo hippie de la paz y hace yoga.

Después de leer la noticia de un accidente aéreo en el Himalaya, Tintín tiene un sueño donde su joven amigo Tchang herido le pide ayuda medio enterrado en la nieve. Al día siguiente se entera por el diario de que Tchang viajaba en el avion siniestrado, y que no han encontrado supervivientes. Pero Tintin cree que Tchang esta vivo y parte hacia Katmandu con el objetivo de organizar una expedicion de rescate. Tintin en el Tibet coincide con una epoca de graves turbulencias en la vida de Herge, y su creacion constituyo una verdadera terapia para el que le ayudo verdaderamente a salir adelante. Segun nos cuenta el propio Herge en aquella epoca, (año 1958), atravesaba una verdadera una crisis y sus sueños y pesadillas eran casi siempre blancos. Estos sueños se repetian siempre y el autor se vio en la necesidad de acudir a un psiquiatra que le aconsejo que abandonara este trabajo porque nunca lo acabaria. Cosa que por suerte Herge no hizo. No solo acabo Tintin en el Tibet, sino que, en la opinion de muchos, es una de sus obras maestras. El color blanco reina tambien en casi toda la obra, pero esta vez no como una pesadilla sino como una depuracion. Vemos aqui a Tintin en su vertiente mas humana, muy preocupado por su amigo desaparecido y que emprende un larguisimo y peligroso viaje siguiendo un sueño donde lo ha visto con vida. Herge da rienda suelta a su fascinacion por Oriente y por los fenomenos paranormales: sueños premonitorios, telepatias, levitacion... Herge se documento bien a fondo para realizar esta obra. Para el yeti, segun nos cuenta el mismo, tenia la lista de todas las personas dignas de credito que lo habian visto, una descripcion muy precisa de su forma de vida y fotografia de sus huellas. Herge conocio al vencedor del Anapurna, Maurice Herzog, quien tambien habia visto las huellas y se las describio, señalando que no eran las de ningun oso, sino las de alguien bipedo, que se detenian al pie de una montaña rocosa.

Tintín viaja a América del Norte, donde se enfrenta al temible sindicato de gángsteres de Chicago, entre ellos el famosísimo Al Capone. La idea inicial de Hergé era construir su relato alrededor del pueblo indio Piel Roja que siempre le habia fascinado, pero luego quiso tambien mostrar lo maximo posible de America: los desiertos y las praderas, las industrias modernas y las grandes ciudades, la prohibicion del alcohol, los gangsteres, los cow-boys y la expoliacion de los indios pieles rojas, denunciando como fueron expulsados de sus tierras al encontrarse alli petroleo. Tintin en America empezo a publicarse el 3 de septiembre de 1931 en Le Petit Vingtieme, a razon de dos planchas por semana, donde se editaria durante un año. Como en el caso de Tintin en el Congo, la version en color del album fue realizada en 1945, beneficiandose de los progresos que la practica y la experiencia de estos años habian dado a Herge, alcanzando ya una gran maestria y dominio en el lenguaje del relato visual, donde las imagenes narran por si mismas, sin esperar a que el texto se encargue de hacerlo.

Este álbum marca un regreso a la aventura. Comienza a aparecer en el semanario Tintín, en septiembre de 1966, cuatro años después del fin de Las joyas de la Castafiore. Aquí nos reencontramos con Rastatopoulos, al que creiamos ahogado al final de Stock de coque, y a su amigo Allan. Aparece una nueva figura: el riquisimo Lazlo Carreras, el hombre que no rie jamas. Carreiras es un millonario propietario de aviones, de compañias petroleras, de la bebida Sani-Cola. Este personaje fue inspirado por Marcel Dassault. Es un personaje paradojico: esta entre los buenos, pero bajo el efecto del suero de la verdad se retrata como un ser sin demasiados escrupulos a la hora de haber amasado su fortuna. Hacia el final de la historia descubrimos a Mik Ezdaditoff , personaje que fue inspirado por Jacques Bergier, autor del libro Le Matin des magiciens y animador de la revista Planete. Vemos aqui la fascinacion de Herge por los fenomenos paranormales y extraterrestres.

Creada en 1929, esta primera aventura de Tintín sorprende por una nueva y moderna legibilidad al ser coloreada en 2016, mucho después de la desaparición de Hergé. Ya dotado de una energía entusiasta, Tintin en esta aventura se sube a un potente coche descapotable y, para expresar velocidad, Herge levanta el flequillo de la frente para siempre, en un tupe que quedara como su rasgo fisico caracteristico. El joven autor tenia 21 años y siempre habia demostrado una gran habilidad con el lapiz sin haber estudiado dibujo. No sabia que acababa de crear un heroe que se convertiria en universal y mitico en el transcurso de sus veinticuatro Aventuras

Turismo de masas, especulación urbanística y drama humano. La nueva propuesta de la autora de Estamos todas bien, una de las novelas gráficas más impactantes de los últimos años. En Todo bajo el sol, la autora nos situa en la costa levantina a principios de los años sesenta para contarnos la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo economico en tiempos de Franco. A lo largo de las decadas, vemos como el auge del neoliberalismo trunca las esperanzas y los proyectos de los miembros de esta familia, cuyo testimonio nos habla de una epoca en que los paisajes y su riqueza natural se transformaron para siempre. Sin embargo, hay un lugar que resiste: entre el casco antiguo de las ciudades y los pueblos costeros -convertidos en ciudades de vacaciones-, se extiende la huerta, baluarte de un estilo de vida amenazado por el avance implacable del ladrillo

Siempre hay cosas que nos pasan y cosas que nos pesan. ¿Acaso tenemos que poder siempre con todo? Un libro necesario que pone en valor la importancia de la salud mental. Una reivindicación de que el acceso a ayuda profesional deberia ser un derecho y no un privilegio. Una voz que es la de los jovenes de toda una generacion. En esta novela grafica, Occi siempre pospone su salud mental. No se deja ayudar y cree que absolutamente todo depende de el. Intentara camuflar todo su malestar y buscara miles de formulas para quitarselo. Para ello, se dira cosas bonitas delante del espejo cada mañana, leera numerosos libros que le diran como debe vivir su vida para ser feliz, hara maratones de videos motivacionales que le repetiran una y otra vez que el es el unico culpable de su sufrimiento y, por supuesto, pensara mucho en positivo. Poco a poco, durante las profundas conversaciones que tendra con Morons, se construira un espacio seguro donde sera escuchado y validado emocionalmente. Sera entonces cuando se plantee la posibilidad de pedir ayuda profesional. Porque, ¿como sabe una persona cuando necesita ir al psicologo o a la psicologa? ¿Acaso pedir ayuda significa que hemos fracasado en la vida? ¿Es nuestro motivo suficientemente valido como para pedir ayuda? En estas viñetas, Pablo R. Coca, psicologo y creador del universo Occimorons, nos descubre una entrañable historia que emociona, da esperanza y visibiliza los problemas reales de quienes han puesto sobre la mesa la importancia de la salud mental y normalizan ir al psicologo o a la psicologa. Pablo da voz a una generacion que reivindica que no se puede con todo. Que tenemos derecho a estar mal, a quejarnos y a que se nos escuche. Porque hay cosas que nos pasan que nos acaban pesando y que nos acaban doliendo. Y aquello que duele, necesita ser hablado. Una emotiva historia sobre la importancia de escuchar y ser escuchado, de construir vinculos con responsabilidad afectiva, de que pedir ayuda es totalmente legitimo, de que somos parte de un contexto que debemos tener presente y que a veces, es la causa de nuestro malestar.

Una de las novelas más queridas y leídas en todo el mundo se convierte en novela gráfica gracias al trazo de Claudio Stassi En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de Barcel

CUATRO SIGLOS DESPUÉS, CONOCEMOS EL DESENLACE DE UNA DE LAS CUMBRES LITERARIAS DEL SIGLO DE ORO Sinvergüenza poco fiable y pese a todo entrañable, don Pablos de Segovia nos ofrece el relato de sus aventuras picarescas en la España del Siglo de Oro y en esas Américas que entonces aún se conocían como las Indias. A veces miserable y otras acaudalado, ora halagado, ora despreciado, sus tribulaciones lo llevarán desde los bajos fondos a los palacios, de las cumbres andinas a los meandros de la Amazonia, para llegar hasta aquel lugar mítico en el que cristalizan todos los sueños del Nuevo Mundo: El Dorado! El granadino Juanjo Guarnido, artista de la multipremiada Blacksad, y el genial guionista Alain Ayroles (De capa y colmillos) nos brindan la continuación de La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo. Un brillante homenaje a una de las cumbres de la literatura en lengua castellana que supone un auténtico deleite para los lectores.

¡JUEZ DREDD EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS!Recientemente, la fe del Juez Dredd en el sistema se ha tambaleado. El regreso del cadete Kraken, un joven clon creado a partir de la misma cepa genética que Dredd y que habia intentado destruir Mega-City Uno en el pasado, es la gota que colma el vaso y el Juez Dredd decide emprender la Larga Marcha a la Tierra Maldita. Su ausencia deja desprotegida la ciudad ante el regreso de los Jueces Oscuros, acompañados esta vez de las Hermanas de Muerte: Fobia y Nausea. El resultado, Mega-City Uno es convertida en una gran Necropolis con millones de muertos en sus calles.John Wanger (Perro de Estroncio) y Carlos Ezquerra (Rat Pack, Major Eazy) presentan uno de los blockbusters mas recordados de la revista 2000 AD. Publicada a principios de los noventa e inedita en España hasta la fecha, Necropolis se cuenta entre las sagas mas importantes y ambiciosas de la historia del Juez Dredd. Ademas, en este volumen se incluye Cuento del Hombre Muerto, el prologo a Necropolis tambien inedito en nuestro pais.Es complicado que una historia leida con cierta edad llegue al selecto podio de tus favoritas, normalmente ocupado de manera inamovible por las descubiertas de niño o adolescente, ¿verdad? Pues Necropolis, que cayo en mis manos ya pasados los cuarenta, tiene un sitio bien alto asegurado en esa cuspide de las protagonizadas por Dredd que mas disfrute me han dado. Sergio Aguirre (Sala de Peligro)

Tras sus crónicas en Shenzhen, Pyongyang, Birmania y Jerusalén, Guy Delisle, con su precisión y delicadeza habituales, emprende un nuevo viaje, esta vez en el tiempo, al corazón de su Quebec natal. Antes de ser un famoso autor de comic, el estudiante Delisle trabajo tres veranos en una fabrica de papel. A partir de esta experiencia juvenil, elabora un retrato divertido y fresco del mundo del trabajo y rememora la relacion con su padre, empleado en la misma fabrica.'Cronicas de juventud' presenta una galeria de personajes pintorescos, los trabajadores con los que Guy Delisle, entonces estudiante de arte, compartio su vida cotidiana durante tres veranos. Hoy, estos trabajadores cobran vida a traves de la pluma de Delisle, al igual que la fabrica, que es sin duda la protagonista de la historia. En efecto, Guy Delisle no escatima en detalles sobre el funcionamiento de las maquinas, las tareas repetitivas que deben realizar los empleados, los peligros a los que se enfrentan...

Desde las praderas y mares y desiertos de América, tan presentes en Manos Kelly, a los bosques milenarios de la Castilla medieval que pueden admirarse en El Cid, los maravillosos paisajes dibujados por Palacios no tienen nada que envidiar a los del mismisimo Hal Foster. Los que hemos deambulado gozosamente por esas geografias imaginarias (y, al mismo tiempo, tan reales) agradecemos que fueran concebidas para nuestro solaz y deleite. No hay que olvidar lo dice Prospero en The Tempest que los hombres estamos hechos de la misma materia con la que se tejen los sueños.Luis Alberto de CuencaLas imagenes utilizadas en este libro fueron reproducidas de los originales que fueron amablemente proporcionados por la viuda del dibujante, Carmen Ochoa Arambillet. Desafortunadamente las capas de color de 37 paginas del album Motaña de oro se perdieron y por lo tanto se reproduce aqui con solo la capa de negro. Aunque esto es entristecedor, tambien sirve para apreciar el glorioso lapiz del dibujante.