Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 11 de 797

Dioniso es la divinidad griega más compleja, contradictoria, poliédrica y por ello más apasionante del panteón griego. La divinidad que preside el banquete, el vino, la diversión despreocupada, la pérdida de control, es tambien el dios que hace enloquecer o castiga terriblemente a quienes se oponen a el o a su culto, de forma semejante a como el vino, la bebida de la que doto a los hombres, puede causar tanto el placer y la alegria como la locura. Pero este dios ambivalente tambien propicia las actividades teatrales o manifestaciones especificas de la lirica, como el ditirambo, asi como abre camino a nuevas ideas y creencias sobre el Mas Alla, por no mencionar mas que algunas de sus innumeras facetas. Los ritos de Dioniso permean la religiosidad griega no solo en el terreno del culto extatico y femenino protagonizado por las Bacantes, sino tambien en el de los cultos civicos, en los que va penetrando progresivamente a lo largo del tiempo. En cuanto a los mitos que se refieren al dios son tan numerosos como atractivos, desde su peculiar nacimiento, tras acabar su gestacion en el muslo de Zeus, hasta el hecho, muyanormal en la religion griega, de que se trata de un dios que muere y resucita. Un particular desarrollo del dionisismo, el movimiento orfico, tuvo una importancia decisiva en la historia de la religion y de la filosofia griegas; lo dionisiaco acabara incluso por influir sobre el cristianismo de los primeros tiempos.El interes por el estudio de este multiforme dios ha registrado un enorme crecimiento en los ultimos años, reflejado en un gran numero de estudios y publicaciones dedicadas a su figura, muchos de enorme merito, pero no es menos cierto que se han vertido en la caracterizacion de Dioniso demasiados topicos y se han propuesto explicaciones excesivamente simplistas. El principal objetivo de este libro es contribuir a un conocimiento fundado y riguroso del dios desde dos frentes complementarios.Por un lado, se reune en el una completisima coleccion de textos referidos a Dioniso, sus actividades, sus mitos o sus cultos, en la literatura griega de epoca arcaica y clasica, textos que son ofrecidos de forma ordenada en su lengua original acompañados de cuidadas traducciones. Anteceden y dan sentido a esta coleccion diversos capitulos que examinan y comentan los textos, clasificandolos dentro de los generos literarios a los que pertenecen (epica, himnos, lirica, mitografia, historia, tragedia, comedia, filosofia, oratoria), y señalando las caracteristicas comunes y diferenciales que presenta su figuraen cada uno de ellos. Esta serie de perspectivas, en las que los materiales se hacen significativos, de la mano de conocidos especialistas permite acceder al apasionante universo de este dios sobre bases mas completas y matizadas.

Los griegos no vivían en un mágico aislamiento de los demás pueblos mediterráneos y, al llevar a cabo sus empresas militares o comerciales, pudieron tomar de aquí y de allá leyendas o técnicas. Con todo, sus deudas con los demas pueblos son pocas, y mucho menos importantes que el empleo que de ellas hicieron o de las innovaciones que introdujeron. Desde los primeros versos que nos quedan de ellos hasta las ultimas producciones del paganismo, unos doce siglos despues, imprimieron un sello inconfundible a su arte de la palabra. Los griegos obraron siempre en la creencia de que la literatura tenia la capacidad de encantar los oidos de los hombres.

Poca atención dedica la Historia de la Literatura a los pliegos, o relatos, de cordel. Sin embargo, toda ella procede de aquellos recitadores y cantores, usuarios del medio cultural más antiguo del mundo del que los pliegos de cordel no solo son fruto sino flor de leyendas y romances, pregon del cristianismo o germen de los libros de caballeria. Su excelencia fue que en vez de destinarse a circulos exclusivos se ofrecio al pueblo llano en plazas y mercados.Fueron soporte para una inmensa gama de asimilaciones que no despreciaron autores como Dickens y Blasco Ibañez, cuyas historias esperaban sus lectores en los cuadernillos de La novela del sabado o del Cuento Semanal, muchos recibidos en casa por debajo de la puerta.Quizas, hoy, esta popular tarea la hayan heredado los portales de Internet en donde los autores cuelgan del cordel de su blog los pliegos, llamados posts, con sus catedras, relatos, catequesis, noticias y juicios. De este modo se casa lo antiquisimo con lo mas moderno, y se devuelve al gran publico un tesoro vehicular que abarca todos los generos en insuperable variacion de temas.

Este volumen ofrece un panorama completo de la historia de la literatura española desde sus orígenes hasta la actualidad. En él se explican las corrientes literarias que han cruzado nuestra cultura, se comentan las obras mas destacadas escritas en español y se habla de los autores y de su formacion intelectual, sin olvidar el entorno social o politico que hizo posible en un momento dado la aparicion de una obra concreta. Todo ello con la amenidad de un libro destinado a estudiantes y lectores curiosos. Carlos Alvar (catedratico de la Universidad de Alcala) se ha ocupado de la Edad Media, mientras que Rosa Navarro (catedratica de la Universidad de Barcelona) ha llevado a cabo la parte correspondiente a los Siglos de Oro, y Jose Carlos Mainer (catedratico de la Universidad de Zaragoza) la que comprende desde el siglo XVIII hasta la actualidad.Este volumen ofrece un panorama completo de la historia de la literatura española desde sus orígenes hasta la actualidad. En él se explican las corrientes literarias que han cruzado nuestra cultura, se comentan las obras mas destacadas escritas en español y se habla de los autores y de su formacion intelectual, sin olvidar el entorno social o politico que hizo posible en un momento dado la aparicion de una obra concreta. Todo ello con la amenidad de un libro destinado a estudiantes y lectores curiosos. Carlos Alvar (catedratico de la Universidad de Alcala) se ha ocupado de la Edad Media, mientras que Rosa Navarro (catedratica de la Universidad de Barcelona) ha llevado a cabo la parte correspondiente a los Siglos de Oro, y Jose Carlos Mainer (catedratico de la Universidad de Zaragoza) la que comprende desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

Este libro recoge una serie de textos en prosa y verso que, muy seleccionados, tratan de ofrecer un panorama amplio y bastante completo de la literatura española de la Ilustración, el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. Es decir, de los grandes movimientos literarios de los siglos XVIII y XIX. Son una muestra muy representativa que tiene por objeto familiarizar al estudiante con las ideas, los estilos, los generos, las tendencias y caracteristicas de la literatura de este periodo.

Un brillante estudio sobre la magia de la novela y una celebración por su poder duradero, de la mano de James Wood, uno de los grandes críticos contemporáneos. Uno de los críticos más destacados y elegantes de nuestro tiempo analiza la maquinaria de contar historias para plantearse algunas preguntas fundamentales: ¿Que queremos decir cuando decimos que conocemos a un personaje de ficcion? ¿Que detalles son reveladores? ¿Cuando funciona una metafora? ¿Es el realismo realista? ¿Por que algunas convenciones literarias quedan obsoletas mientras que otras se mantienen frescas? De Homero a Beatrix Potter, de la Biblia a John le Carre, este libro es a la vez un estudio de las tecnicas de la ficcion y una historia alternativa de la novela. Ameno y profundo, Como funciona la ficcion es un libro esencial para escritores, lectores y, sencillamente, cualquier persona interesada en lo que sucede en una pagina. Reseñas:El entusiasmo de Wood es glorioso. Una delicia. El placer en este libro radica en ver leer a Wood.Time Un ensayo perspicaz y elegante que toda persona interesada en los libros deberia leer. Merece mucho la pena.The Sunday Times Este absorbente ensayo muestra la profundidad, sensibilidad, imaginacion y alegria con que James Wood lee.Scotland on Sunday Luminoso. Repleto de observaciones de gran calidad provenientes de alguien que trabaja en primera linea.D.J. Taylor, Independent on Sunday Cautivador. Astuto, conciso y con un encantador toque de ligereza.The Economist

"Este Manual, alentado por una permanente búsqueda de cohesión, de relación entre las partes, ofrece una fácil lectura tanto al estudioso de la materia como al lector no avezado, y permite establecer vinculos entre textos, ideas y generos, gracias a las continuas referencias internas que llenan el libro. En todo el resuena la propia literatura y no solo lo que la critica ha dicho de ella, como demuestran las numerosas citas que entreveran sus capitulos. "

''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.

El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. Para el tratamiento de cada tema se han utilizado las fuentes bibliograficas mas solventes y autorizadas. Se ha evitado la vision parcial a que hubiera empujado la adscripcion a una escuela determinada.

"Las cartas a un joven poeta fueron publicadas póstumamente por primera vez en Leipzig, en la editorial Insel Verlag, en 1929, por un aspirante a poeta llamado Franz X. Kappus (1883-1966), con quien Rilke mantuvo correspondencia. Kappus habia sido tambien cadete como Rilke en la Academia Militar de Sankt Polten, y como este, se sintio asediado por preguntas sobre su verdadera vocacion y sobre los problemas que le causaba un entorno ajeno a esta problematica. No le costo demasiado a Kappus suscitar la empatia del poeta y provocarle una serie de reflexiones sobre el quehacer poetico y la esencia de la poesia, asi como sobre otros temas trascendentales, tales como el dolor, la soledad, el amor, el sexo, y otros que surgieron al socaire de diversas circunstancias, pues entre la primera (1903) y la decima carta (1908) mediaron cinco años. Por la profundidad del contenido y la sencillez de su forma, esta obra se ha convertido en una de las mas celebres de Rilke."

Este libro, consagrado al estudio de las relaciones entre Hispanoamerica y la España romántica del XIX, analiza los hitos literarios principales de aquella convivencia cultural. En este contexto, la exaltacion de los regimenes constitucionalistas, asi como del progreso, fueron los principales rasgos constitutivos de una joven "tribu liberal" tanto en la Peninsula como en America.

Una invitación a disfrutar de la literatura desde nuevos puntos de vista.Leemos sin prestar atención, pendientes de mil cosas. A menudo nos quedamos únicamente con el argumento y dejamos de lado la forma, el modo como se explica ese argumento, que es lo quesostiene Eagletonconfi ere a un texto su caracter literario, su naturaleza de creacion retorica. Victimas de esa lectura superficial, ¿como aprender a distinguir el grano de la paja, como saber si un texto es bueno, malo o solo intrascendente?En este manual de literatura para principiantes Eagleton enseña que la clave esta en conocer las herramientas basicas de la critica literaria, en fijarse en el tono, el ritmo, la textura, la sintaxis, las alusiones, la ambiguedad y otros aspectos formales de las obras literarias. A partir de un amplio espectro de autoresdesde Shakespeare y Jane Austen a Samuel Beckett y J. K. Rowling, examina la narratividad, la imaginacion creativa, el significado de la ficcionalidad y la tension entre lo que la obra literaria dice y lo que muestra. En resumidas cuentas, ilustra, con frecuencia de manera hilarante, sobre las lineas basicas del oficio de critico literario y contradice letra a letra el mito de que el analisis es enemigo del placer de la lectura.

Segunda edición corregida y actualizada en la que se recogen los ensayos literarios del poeta Roger Wolfe, uno de representantes más destacados del realismo sucio. «Cada obra, cada página, cada párr

HISTORIA DEL ALMA

Mecanoscrit del segon origen és la novel la catalana més venuda de tots els temps i, també, l obra més recordada del seu autor, Manuel de Pedrolo. Escrita usant una prosa agil, no gaire adornada i sense grans obstacles pel lector mitja quant al vocabulari, Mecanoscrit té l estranya qualitat de ser alhora una novel la distòpica i utòpica, que defuig l ús gairebé obligatori del realisme a la ficció catalana del seu temps per convertir-se, paradoxalment, en un dels millors exemples d allò que la narrativa catalana pot aportar a la literatura universal. Explorant Mecanoscrit del segon origen: Noves lectures presenta un estudi acadèmic rigorós de l obra de Pedrolo. I ho fa amb una clara voluntat divulgativa, a fi que qualsevol interessat pugui complementar de la millor manera possible la lectura del que ja és, per mèrits propis, un classic de ple dret. «Per fi un llibre acadèmic que analitza i discuteix el Mecanoscrit del segon origen! Reservem-li un lloc a la nostra biblioteca perquè ara començarem a divertir-nos: la novel la de Pedrolo enfila de debò el camí dels classics» Víctor Martínez-Gil «Sis estudiosos solvents, des de diferents camps, ens ofereixen un aplec d assajos d interpretació seriosos i arriscats sobre una obra seriosa i arriscada. No deixeu d arriscar-vos a llegir-los, per a poder-hi dir la vostra» Antoni Munné-Jorda

Este libro propone un acercamiento a la escritura retratística y al retrato en otras artes en el mundo hispánico entre los siglos XIX y XXI. Los ensayos son exploraciones sobre diferentes muestras del retrato y se ofrecen como un acicate para el análisis de este inmenso caudal literario, analizando casos concretos y mostrando sus múltiples posibilidades de lectura. Parte de una pesquisa en la tradición clásica en la que se enraíza y continúa evidenciando su carácter interdisciplinar. Se resalta su vigencia actual como herramienta para interrogar ala realidad y especialmente para tantear la impermanencia del ser humano respresentado.

La poesía española en sus colecciones: 1939-1975" aborda aspectos fundamentales de la edición y promoción de la poesía española en el sombrío panorama de la España franquista.

Casa de las Américas y Mundo Nuevo construyeron sus discursos sobre dos maneras distintas de entender la legitimidad intelectual: donde una privilegiaba el compromiso crítico del intelectual, la otra avalaba su autonomia estetica. De las fricciones entre esos dos modelos se ocupa este libro, que, al decir de Ruben Chababo, puede verse no solo como un aporte fundamental para el estudio de un momento paradigmatico en la historia del campo cultural latinoamericano [], sino ademas como una solida y exhaustiva propuesta de reflexion en torno a las relaciones que los campos intelectuales del continente han mantenido con Cuba.

The Penguin Classics Book is a reader's companion to the largest library of classic literature in the world. Spanning 4,000 years from the legends of Ancient Mesopotamia to the poetry of the First World War, with Greek tragedies, Icelandic sagas, Japanese epics and much more in between, it encompasses 500 authors and 1,200 books, bringing these to life with lively descriptions, literary connections and beautiful cover designs.